一、古典舞身韵的八大基本要素？
①
回答古典舞的八大元素为：提、沉、冲、靠、含、腆、移、仰。古典舞是在民间传统舞蹈的基础上，经过了历代专业工作者的整理、提炼、创造、加工，并经过较长时期艺术实践的检验后，流传下来的被认为是具有一定古典风格特点和典范意义的舞蹈。
1.提
（1）它在“沉”的元素基础上，先深吸一口气，感觉气息由丹田提至到了胸腔。
（2）然后使用胸部的力带动腰椎，从微弯状态慢慢往上拉直，感觉头顶呈虚空状态。
（3）注意在气息提至胸腔时，不要把气憋住，应该随着头顶虚空，慢慢向上延伸。
（4）注意眼皮要随着呼吸动作慢慢朝前看出去，当看到正前方时，将眼睛放神出去。
2.沉
（1）这是一个上下运动的动作，首先在舞蹈坐的姿态上，通过呼气将气息往下沉，感觉是把气沉入到丹田中。
（2）然后将沉气带动腰椎部位，从自然垂直的状态慢慢往下压，最后将胸稍微内含，身体稍微弯曲。
（3）注意眼皮要随着呼吸动作慢慢地放松下来，最后可以看向肚脐眼的位置。
3.冲
（1）在“沉”的基础上，将肩外侧和胸大肌这块，向你的8点或2点方向冲出。
（2）这时肩部和地面形成水平线，注意上身不要往前倾，而且感到腰侧肌被拉长。
（3）头部和肩部是相反的，肩部需要往左冲，而头部需要略往右偏，注意眼睛要跟随冲的方向走。
4.靠
（1）在“沉”的基础上，运用后肩部和后肋侧，带动上身往4点或6点方向，也就是往两个后斜角方向靠出。
（2）在靠的时候，注意收紧前肋，使后背侧肌被拉长。注意肩部拉出时，要和地面保持水平。
（3）如果身体向右靠，头需向左稍微转，向左靠，就向右稍微转。注意眼睛要平视放神出去，头部和颈部略向下靠。
5.含
（1）它的过程和“沉”一样，需要先加强胸腔往内收，双肩用力向里合紧，像胸口被打了一拳，处于空胸状态。
（2）这时将头低下，后背呈弓形状，可以用双手抱肩这个动作，寻找含的感觉。古典舞的八大元素
6.腆
（1）它和“含”的动作相反，需要在“提”的基础上，将双肩往后掰。
（2）然后将胸部尽可能的向前探，头部稍微向上仰，将上身的肩胸完全舒打开。
古典舞的八大元素
7.移
（1）在“提”的基础上然后沉，首先盘坐下来，使用腰部发力。
（2）在沉的过程中将腰推至另一侧，腰部向3点或7点方向水平移动，到最大的限度，头与肩相反，需要往反方向倾。
（3）注意肩部需要和地面呈平行线，将骨盆保持稳定。
（4）最后将肩沉下去，感觉腰侧肌被伸长，脊椎被拉长。
8.仰
（1）在“提”的基础上，做好盘坐准备。
（2）首先将双手展开，将胸部打开来。
（3）感觉胸部是向上顶的状态，然后头向上抬，眼睛向上看。
②
1.冲
是在“提沉”的基础上躯干“斜移”的动律。掌握以拧带动向侧前形成的横向动势，体现古典舞的饱满、端庄、妩媚、含蓄的气质特点。
做法：在“沉”的过程中，用肩的外侧和胸大肌向8点或2点水平冲出，肩与地面保持水平线，切记上身不要向前倾倒，感觉腰侧肌拉长，头与肩相反，肩向左冲，头略向又偏，眼和冲的方向一致。
2.形
中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲,仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。
做法：从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、“翘袖折腰”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的“子午相” “阴阳面” “拧麻花”,中国民间舞的“辗、拧、转、韧”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。
3.靠
是在“提沉”的基础上躯干“斜移”的动律。掌握以拧带动向侧后形成的横向动势，体现古典舞的饱满、端庄、妩媚、含蓄的气质特点。
做法：首先“提”，然后在“沉”的过程中，用后肩部及后肋侧带动上身向4点或6点水平拉出，感觉前肋往里收，后背侧肌拉长，要求肩与地面保持水平拉出，决不能有躺倒之感，身如向右靠，头则微向左转，眼平视放神，头及颈部略向下梗。
躯干向前移动，形成”外开“的过程。是胸腔推力的向前动律。
做法：和“含”相反的动作，在“提”的过程中，双肩向后掰，探胸微抬头，使上身的肩胸完全舒展开。
4.沉
是躯干之上下动律，主要掌握躯干上提下沉纵向的动势与呼吸的配合关系。先“沉”后“提”。
做法：在盘坐的姿态上通过呼气，使气息下沉，感觉气沉丹田，以气息带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，眼皮随沉气慢慢放松。
躯干向后移动，形成”内收“的过程。是后肩缩力的向后动律。
做法：过程和“沉”一样，但加强胸腔的内收，双肩向里合挤，腰椎形成弓形，空胸低头。”里含”不是旁腰，而是感觉双肩里合与胸腔收缩，可用双手抱肩寻找感觉。
腰、肩进行左右水平运动的“横线”动律。
做法：要考虑到肩部和腰的用力。先经过提，在沉的过程中，要以腰发力，用肩带动向旁拉长腰肋肌，头与身体运动方向相反。移是横向动势，因此要有不断延伸的感觉。注意与靠区分开，不能带拧的动势。
8.劲
“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。中国古典舞的运行节奏与有规则的2/4,3/4,4/4式的音乐节奏不大相同。
③
在中国古典舞中，“身韵”是“身法”和“韵律”的统称。身韵作为中国古典舞的核心之一，具有“提、沉、冲、靠、含、腆、横移、旁提”八大基本动律元素。
1.沉
它是躯干上下运动的节奏，主要掌握躯干上提下沉的纵向运动与呼吸的配合。先沉后提。
做法：盘坐姿势通过呼气，使气沉，感到气沉于田，以呼吸带动腰椎从自然垂直状逐一节节压下形成胸微含，眼睑随沉气慢慢放松。
2.提
它也是躯干上下运动的节奏，主要掌握躯干上提下沉的纵向运动与呼吸的配合。先沉后提。
做法：在沉的基础上，感觉气从丹田提到胸部，同时用胸部的力量驱动腰椎从微弯一节节直立，感觉头顶虚空，提到胸部空时气不能抑制，头顶虚空的感觉向上伸展，同时眼睑逐渐打开，瞳孔放松。
在“提沉”的基础上身体“斜移”的运动规律。用于扭转带动向侧形成的横向运动，体现古典舞的饱满、庄重、妩媚、含蓄的气质特征。
做法：先提，然后在沉的过程中，用后肩和后肋骨带动上半身向4或6点的方向水平拉出，感到前肋向里收，后背侧肌拉长，要求肩与地面保持水平拉出，身体向右靠，头微向左转，眼睛平视放神，头部和颈部稍向下梗。
4.冲
在提沉的基础上身体斜移的运动规律。把握住前旋形成的横向动势，表现古典舞的饱满、庄重、妩媚、含蓄的气质特征。
做法：下沉时，用肩外侧和胸大肌向8点或2点水平移动，肩部和地面保持水平。切记不要向前倾斜，感觉腰肌拉长，头部和肩部相对，眼睛和眼睛要保持一条直线，注意不要向前倾。
躯干向后移动，形成”内收“的过程。是后肩后缩动律。
做法：这个过程和下沉一样，但要加强胸的内收，肩膀向内挤压，腰椎弓形，空胸低头。里含不是旁腰，而是感觉肩膀和胸部收缩，你可以用手抓住肩膀寻找感觉。
躯干向前移动，形成”外开“的过程。它是胸部推力的向前动律
做法：与含相反的动作，提时，肩部向后，微抬头探胸，使上体肩胸充分伸展。
腰、肩做左右水平的横线运动。
做法：要考虑肩膀和腰的用力。先提起，在下沉的过程中，要用腰力，用肩带动腰肋向旁拉伸，头与身体运动方向相反。移动是横向动力，所以要有持续延伸的感觉。要注意靠区分开，不可带拧的动势。
8.旁提
躯干的弧形运动节奏掌握躯干上的下弧动势与拧的配合关系，体现古典舞典雅的美。
做法：在沉向上提的过程中，身体从下往上移动到上半身的弧线运动，注意腰带肋，肋带肩，一节节地上提，最后形成旁提。上面提到最大限度后，头部在过程中随旁提的节奏旋转180度，眼睛也通过180度检查，完成后头部才结束转定，眼睛继续延伸，全身强调从上到下的伸展感，不等于弯腰。
二、中国古典舞身韵主要基本元素有哪些？
古典舞身韵的元素 提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、横拧等，好比是身韵语言的 “语音”也可以说是基础符号。
壹身韵的主要动作 “云肩转腰”、“燕子穿林”等，就好像是身韵的语言“辞汇”。
贰身韵意象 身韵的动作所表现出来的意象，就像是身韵的语言，或者说是 “语义”。
叁身韵的语言规则 身韵遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲开先合”都是“从反面做起”的运动规则，与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则，就像是身韵的“语法”。
这些方面就构成了身韵的内部结构，再加上身韵“形、神、劲、律”的表现方式，使得中国舞具有了中国文化特色的舞蹈美学。
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三、中国古典舞九大元素？
中国古典舞的基本元素：
基本要素包括提、沉、冲、靠、含、腆、仰、横、拧、旁、提等，身体的动作从基本要素延伸，再加上眼的表演和呼吸的协调，构成了中国古典舞的身韵。
沉是古典舞身韵组合中最基本、最常见的元素之一，它以呼吸为主，带动身体走向，提沉可以帮助我们在跳舞时控制好呼吸，使动作和动作之间的联系更具流畅性。不管是提还是沉，它都是一个不断分离的过程，是一种平滑的感觉。
2.冲
靠也是以腰为轴带动身体移动与呼吸的配合所完成的，在动作过程中，应该通过对动作的理解，加上自己的感觉情感，才能体现出身韵的核心，展现出神韵的风采。尤其在做冲的时候，脸部微微出腮，感觉就像有话要对自己前面的人说一样，而做靠的时候，头部微微倾斜，有一种看到喜欢的人害羞的感觉。
3.横
拧也是在身体直立的基础上，以腰为轴心，保持胯的正向，先快速提气，然后在沉气时将上身垂直于地面，转向左右两侧，直己身体的极限，上身始终直立，必须保持胯的方向，不能随着上身的旋转而旋转。
4.旁
提是在沉的基础上，在吸气时从一侧的腰部慢慢地一节一节地向上提，直到旁腰拉到极限，不能耸肩应放松胸腔展开，头部和眼睛应随身体移动而移动。
四、中国舞元素的定义？
“中国舞元素”是指中国古典舞身韵教材中最基本、最单纯的动律，重点训练学生腰部的运动幅度和灵活性，使学生掌握中国古典舞“起于腰”的动作规律，同时辅以手、头、脚的基本位置和眼神的配合；从而逐步引导学生体现中国古典舞“拧、倾、圆、曲”的动作特点和审美风格，为下阶段“身韵”的“短句”训练打下坚实的基础。
五、古典舞的体态标准？
古典舞身韵是中国古典舞特定艺术风格的表现手段，这种训练身法与神韵的方法统称为“身韵”。
“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，二者的有机结合和渗透，能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。
换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”，这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。
它分为元素、平圆、立圆、八字圆运动路线及典型性、风格性强的训练动作，训练内在神韵和表现力。
六、中国古典舞内在美是什么？
中国古典舞中所蕴含的文化，是几千年来中国舞蹈艺术的精华。因为体现了“形”、“神”、“劲”、“律”的高度融合，而表现出了中国古典舞所特有的身韵。
是建立在深厚的传统舞蹈美学的基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的具有民族性、时代性的舞种和体系。
中国古典舞内在美是“以神御形”、“形神兼备”是古典舞的主要特点。
中国古典舞发力、韵律的特点“欲左先右”“欲上先下”欲外展则先内蓄，有一个蓄势的过程，这也暗合着中华文化中万事万物相生相克，生生不息的规律。在西方的文化中更为注重外形的准确和技巧的精准，中国文化更偏向于“神”。“身、眼、手、法、步”的配合运用体现了古典舞的身韵，舞蹈动作中的“拧、倾、圆、曲”的形态能更精准地表达出舞者微妙的情感变化。这种内涵和内在美，“以神御形”、“形神兼备”是古典舞的主要特点，也是它极富表现力的原因之一。
中国古典舞内在美是什么？这个问题我认为吧！一他是我们古代文化的一个传承它体现了我们中国的古代美，以及我们中华5000年文化的一个缩影它不同于西方文化的大胆以及露骨它是中华文化的浓缩同时也体现了我们中华文化的内蕴以及典雅的美
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古典舞区别于戏曲舞蹈和古代舞，古典舞的内在美，是一种融入了我国传统美学观念基础的审美元素的舞蹈。随着时代的发展，古典舞也在潜移默化的变化着，并在变化过程中不断融入一些不同时代的特定元素而发展着。
但不论如何发展，“身韵”作为古典舞的艺术之魂，体现着古典舞的意境，也体现着国人的民族精神气魄。“身韵”作为古典舞的精髓具有不可替代的作用，通过研究古典舞的“神韵”美，能够让我们更深刻的理解古典舞的核心，深刻的感触“身韵”的内涵，并为舞蹈的编排和训练提供一些意见和建议。
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中国古典舞的内在美是刚柔并济，形随意动，欲扬先抑，欲动先静
⑥
妖娆，阿娜多姿…………
七、为什么学古典舞先练身韵？
身韵练习是古典舞学习必不可少的一部分，秉持着“无韵则神死，少律风格无”的道理，让身韵法则在舞者的心理扎下根
身韵练习就是古典舞的基础，解决了身韵的问题，就能解决舞者舞蹈形态的问题。
所以说身韵练习与古典舞技术技巧同样重要，身韵是贯穿于整个古典舞教学里面的。
八、古典舞的时代性的意思是？
回答： 古典舞是 中国舞的主要分支。起源于中国古代，融合了中国传统武术、杂技、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，独有的东方式的刚柔并济的美感。中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。 1. 中国古典舞是在中国民族民间传统舞蹈、武术和戏曲的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造的产物。
2. 促进中国古典舞与现代舞有效融合的策略 、重视多元文化的舞蹈艺术教育。
九、中国古典舞舞姿特点拧倾圆曲仰俯？
中国古典舞舞姿特点，身韵，身法，技巧三大元素。
古典舞舞姿复杂，技术难度高且运动幅度大，舞姿与身法是古典舞的精髓，舞姿是造型，身法是部律。
无论是提，沉，冲，靠或是平圆，立圆，8学圆以及扩，倾屈，回旋都是完美舞姿和身法的关键。
拧倾圆曲仰俯是古典舞舞姿的特点。
