一、古典舞身韵提沉口诀？
1·心里没有，身上白走----是强调动作时意念、感觉的重要性。
2·满、赶、闪----指动作中要分清“平均节奏、符点、切分”
3·立如松、动如风、静若处子、动若脱兔
----比喻静止时要心态稳重、动作时要敏捷灵活。
4·慢而不断、快而不乱
---要求慢板动作中连贯圆润，快速动作要干净利索。
5·移带手、含让手、腆推手也可称“身让手、胸推手”---强调动 作过程中哪里主动、哪里被动，如“云间转腰”
6·刚而不拙、柔而不懈、韧而不僵、脆而不浮
---强调“阳刚”和“柔韧”型的动作
7· 形已止、意无穷、动已静、神未止---要求动作中要有延伸感
8·行云流水、藕断丝连、点中有线、线中有点
---形容动作中要流畅通顺、连绵不断、 节奏分明。
9·矫若游龙、形如旋风----比喻古典舞动作中“圆、游、变、幻”的感觉。
10·心与意合、意与气合、气与力合、力与形合、形与神合----形容动作要从内到外的感觉
二、古典舞身韵含仰腆要领？
提示，中国古典舞训练基本姿势在沉的基础上深吸气，感觉气由丹田提至胸腔，同时与胸之力带动腰椎尤由微弯状一节一节直立。感觉头部顶向虚空，提至胸腔之气不能静止憋住。随着头顶虚空的感觉向上延伸，同时眼皮也像微松状逐渐张开瞳孔气之力放神。
沉是中国古典舞训练基本姿态，在坐的姿态上通过呼气是气息下沉，感觉气没丹田，以沉气之力带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯曲状。在此过程中，眼皮随着沉气而徐徐放松。
含是中国古典舞基本姿态过程与沉一样，但加强胸腔的含收，双肩向里合挤。腰椎形成弓状，空腰低头。
腆是中国古典舞基本姿态，是以含相反的运动，是在堤的过程中，双肩向后掰，胸尽量向前探，头微仰，是上身的肩胸完全舒展开。
三、古典舞身韵的八大基本要素？
①
回答古典舞的八大元素为：提、沉、冲、靠、含、腆、移、仰。古典舞是在民间传统舞蹈的基础上，经过了历代专业工作者的整理、提炼、创造、加工，并经过较长时期艺术实践的检验后，流传下来的被认为是具有一定古典风格特点和典范意义的舞蹈。
1.提
（1）它在“沉”的元素基础上，先深吸一口气，感觉气息由丹田提至到了胸腔。
（2）然后使用胸部的力带动腰椎，从微弯状态慢慢往上拉直，感觉头顶呈虚空状态。
（3）注意在气息提至胸腔时，不要把气憋住，应该随着头顶虚空，慢慢向上延伸。
（4）注意眼皮要随着呼吸动作慢慢朝前看出去，当看到正前方时，将眼睛放神出去。
2.沉
（1）这是一个上下运动的动作，首先在舞蹈坐的姿态上，通过呼气将气息往下沉，感觉是把气沉入到丹田中。
（2）然后将沉气带动腰椎部位，从自然垂直的状态慢慢往下压，最后将胸稍微内含，身体稍微弯曲。
（3）注意眼皮要随着呼吸动作慢慢地放松下来，最后可以看向肚脐眼的位置。
3.冲
（1）在“沉”的基础上，将肩外侧和胸大肌这块，向你的8点或2点方向冲出。
（2）这时肩部和地面形成水平线，注意上身不要往前倾，而且感到腰侧肌被拉长。
（3）头部和肩部是相反的，肩部需要往左冲，而头部需要略往右偏，注意眼睛要跟随冲的方向走。
4.靠
（1）在“沉”的基础上，运用后肩部和后肋侧，带动上身往4点或6点方向，也就是往两个后斜角方向靠出。
（2）在靠的时候，注意收紧前肋，使后背侧肌被拉长。注意肩部拉出时，要和地面保持水平。
（3）如果身体向右靠，头需向左稍微转，向左靠，就向右稍微转。注意眼睛要平视放神出去，头部和颈部略向下靠。
5.含
（1）它的过程和“沉”一样，需要先加强胸腔往内收，双肩用力向里合紧，像胸口被打了一拳，处于空胸状态。
（2）这时将头低下，后背呈弓形状，可以用双手抱肩这个动作，寻找含的感觉。古典舞的八大元素
6.腆
（1）它和“含”的动作相反，需要在“提”的基础上，将双肩往后掰。
（2）然后将胸部尽可能的向前探，头部稍微向上仰，将上身的肩胸完全舒打开。
古典舞的八大元素
7.移
（1）在“提”的基础上然后沉，首先盘坐下来，使用腰部发力。
（2）在沉的过程中将腰推至另一侧，腰部向3点或7点方向水平移动，到最大的限度，头与肩相反，需要往反方向倾。
（3）注意肩部需要和地面呈平行线，将骨盆保持稳定。
（4）最后将肩沉下去，感觉腰侧肌被伸长，脊椎被拉长。
8.仰
（1）在“提”的基础上，做好盘坐准备。
（2）首先将双手展开，将胸部打开来。
（3）感觉胸部是向上顶的状态，然后头向上抬，眼睛向上看。
②
1.冲
是在“提沉”的基础上躯干“斜移”的动律。掌握以拧带动向侧前形成的横向动势，体现古典舞的饱满、端庄、妩媚、含蓄的气质特点。
做法：在“沉”的过程中，用肩的外侧和胸大肌向8点或2点水平冲出，肩与地面保持水平线，切记上身不要向前倾倒，感觉腰侧肌拉长，头与肩相反，肩向左冲，头略向又偏，眼和冲的方向一致。
2.形
中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲,仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。
做法：从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、“翘袖折腰”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的“子午相” “阴阳面” “拧麻花”,中国民间舞的“辗、拧、转、韧”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。
3.靠
是在“提沉”的基础上躯干“斜移”的动律。掌握以拧带动向侧后形成的横向动势，体现古典舞的饱满、端庄、妩媚、含蓄的气质特点。
做法：首先“提”，然后在“沉”的过程中，用后肩部及后肋侧带动上身向4点或6点水平拉出，感觉前肋往里收，后背侧肌拉长，要求肩与地面保持水平拉出，决不能有躺倒之感，身如向右靠，头则微向左转，眼平视放神，头及颈部略向下梗。
躯干向前移动，形成”外开“的过程。是胸腔推力的向前动律。
做法：和“含”相反的动作，在“提”的过程中，双肩向后掰，探胸微抬头，使上身的肩胸完全舒展开。
4.沉
是躯干之上下动律，主要掌握躯干上提下沉纵向的动势与呼吸的配合关系。先“沉”后“提”。
做法：在盘坐的姿态上通过呼气，使气息下沉，感觉气沉丹田，以气息带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，眼皮随沉气慢慢放松。
躯干向后移动，形成”内收“的过程。是后肩缩力的向后动律。
做法：过程和“沉”一样，但加强胸腔的内收，双肩向里合挤，腰椎形成弓形，空胸低头。”里含”不是旁腰，而是感觉双肩里合与胸腔收缩，可用双手抱肩寻找感觉。
腰、肩进行左右水平运动的“横线”动律。
做法：要考虑到肩部和腰的用力。先经过提，在沉的过程中，要以腰发力，用肩带动向旁拉长腰肋肌，头与身体运动方向相反。移是横向动势，因此要有不断延伸的感觉。注意与靠区分开，不能带拧的动势。
8.劲
“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。中国古典舞的运行节奏与有规则的2/4,3/4,4/4式的音乐节奏不大相同。
③
在中国古典舞中，“身韵”是“身法”和“韵律”的统称。身韵作为中国古典舞的核心之一，具有“提、沉、冲、靠、含、腆、横移、旁提”八大基本动律元素。
1.沉
它是躯干上下运动的节奏，主要掌握躯干上提下沉的纵向运动与呼吸的配合。先沉后提。
做法：盘坐姿势通过呼气，使气沉，感到气沉于田，以呼吸带动腰椎从自然垂直状逐一节节压下形成胸微含，眼睑随沉气慢慢放松。
2.提
它也是躯干上下运动的节奏，主要掌握躯干上提下沉的纵向运动与呼吸的配合。先沉后提。
做法：在沉的基础上，感觉气从丹田提到胸部，同时用胸部的力量驱动腰椎从微弯一节节直立，感觉头顶虚空，提到胸部空时气不能抑制，头顶虚空的感觉向上伸展，同时眼睑逐渐打开，瞳孔放松。
在“提沉”的基础上身体“斜移”的运动规律。用于扭转带动向侧形成的横向运动，体现古典舞的饱满、庄重、妩媚、含蓄的气质特征。
做法：先提，然后在沉的过程中，用后肩和后肋骨带动上半身向4或6点的方向水平拉出，感到前肋向里收，后背侧肌拉长，要求肩与地面保持水平拉出，身体向右靠，头微向左转，眼睛平视放神，头部和颈部稍向下梗。
4.冲
在提沉的基础上身体斜移的运动规律。把握住前旋形成的横向动势，表现古典舞的饱满、庄重、妩媚、含蓄的气质特征。
做法：下沉时，用肩外侧和胸大肌向8点或2点水平移动，肩部和地面保持水平。切记不要向前倾斜，感觉腰肌拉长，头部和肩部相对，眼睛和眼睛要保持一条直线，注意不要向前倾。
躯干向后移动，形成”内收“的过程。是后肩后缩动律。
做法：这个过程和下沉一样，但要加强胸的内收，肩膀向内挤压，腰椎弓形，空胸低头。里含不是旁腰，而是感觉肩膀和胸部收缩，你可以用手抓住肩膀寻找感觉。
躯干向前移动，形成”外开“的过程。它是胸部推力的向前动律
做法：与含相反的动作，提时，肩部向后，微抬头探胸，使上体肩胸充分伸展。
腰、肩做左右水平的横线运动。
做法：要考虑肩膀和腰的用力。先提起，在下沉的过程中，要用腰力，用肩带动腰肋向旁拉伸，头与身体运动方向相反。移动是横向动力，所以要有持续延伸的感觉。要注意靠区分开，不可带拧的动势。
8.旁提
躯干的弧形运动节奏掌握躯干上的下弧动势与拧的配合关系，体现古典舞典雅的美。
做法：在沉向上提的过程中，身体从下往上移动到上半身的弧线运动，注意腰带肋，肋带肩，一节节地上提，最后形成旁提。上面提到最大限度后，头部在过程中随旁提的节奏旋转180度，眼睛也通过180度检查，完成后头部才结束转定，眼睛继续延伸，全身强调从上到下的伸展感，不等于弯腰。
四、中国古典舞身韵中间手位解析？
1.单山膀：
小踏步，身体面向1点，目视8点双手叉腰准备。右手顺胯向下经体侧撩掌至头的前上方，然后盖掌或者切掌至胸前，微扣腕向右拉开，至上臂与肩同平为止，身体面向2点，头转向8点。
2.双手膀：
丁子步或小踏步，身体面向1点，目视8点双手叉腰准备。动作时眼随右手拉成单山膀，然后眼随左手拉成双山膀，眼亮相于2点上方。
3.顺风旗：
小踏步，左手拉山膀，同时右手直接向上撩至托掌位，眼随右手亮相于八点斜上方。
4.双托掌：
丁字步或小踏步，双手叉腰准备。双手经体侧撩至头上，盖掌于胸前交叉，向下分掌再撩掌至托掌位，眼随右手亮相于8点下方。
5.托按掌：
丁字步或小踏步，双手叉腰准备。右左手交替胸前晃手，成右托掌位，左按掌位，身体面向2点，眼亮相于8点斜上方。
6.山膀按掌：
动作同脱掌，只是最后姿态为右山膀左按掌。
7.斜托掌：
丁字步或小踏步，双手叉腰准备。双手经体前撩至顺风旗位手心向上，高臂为扬掌位。
8.冲掌：
丁字步，双手叉腰准备。双手由下向右双晃手一周右胯，右手端掌与左手掌掌心相对，然后右肘后提左掌向8点下方推出，眼随左手方向亮相。
五、古典舞身韵提沉的诀窍？
古典舞提沉的动作要领：
提也称为提气，也就是吸气；沉和提相反，也称为沉气，吐气。提沉的准备动作：盘腿坐于地上，臀部完全着地，背部垂直于地面，双手自然垂放于身体两侧或膝盖上。胸肩放松，放松。
提，也就是在吸气的过程中，把气息提到胸腔，肩背慢慢打开直立，头部向上钻。提也是一个起范儿的过程。
沉气的过程中要把气息沉到小腹，也就是我们经常说的气沉丹田。沉气的时候就要注意肩部是向下沉，脊背从直立一节一节的弯曲，呈放松状态。很多同学在做沉的时候容易做成含的感觉，这里我们要注意一下沉的时候是身体正直向下沉，肩微拢，头胸微含。
扩展资料：
1.古典舞蹈在形成过程中，吸收了许多舞蹈因素，如民间舞蹈、手语、武术杂技以及保存在古代器皿、壁画、雕塑和诗歌小说中的舞蹈动作的痕迹或文字描述。
2.此外，还受到本地区、国家、民族传统的文化风俗、礼仪道德、宗教信仰、审美趣味甚至政治哲学的深刻影响。古典舞蹈并非一成不变，它随着社会现实和时代审美观念的变化，而发生相应的变化。
3.不同地区、国家和民族，都有自己独特风格的古典舞蹈。如印度古典舞蹈，由婆罗多舞、卡塔克、卡塔卡利、曼尼普里、奥迪西、库吉普迪6大传统舞系组成,其特征之一是具有丰富的、特定意义的手语。欧洲古典舞蹈一般指芭蕾，具有严格的程式规范和高度凝练的舞蹈技巧。
4.古典舞的形：一切外在的，直观的动作，姿态，动作与动作之间的连接，姿态与姿态之间的过渡路线，凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。
六、能告诉我有关古典舞身韵提沉的动作要领吗？
古典舞提沉的基本姿态：
提：中国古典舞训练基本姿态，在“沉”的基础上深吸气，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎由微弯状一节一节直立，感觉头部顶向虚空，提至胸腔之气不能静止憋住，随着“头顶虚空”的感觉向上延伸，同时眼皮也向微松状逐渐张开，瞳孔以气之力放神。
沉：中国古典舞训练基本姿态，在“坐”的姿态上通过呼气使气息下沉，感觉气没丹田，以沉气之力带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，在此过程中眼皮随着沉气而徐徐放松。
古典舞提沉的动作要领： 提也称为提气，也就是吸气；沉和提相反，也称为沉气，吐气。
提沉的准备动作：盘腿坐于地上，臀部完全着地，背部垂直于地面，双手自然垂放于身体两侧或膝盖上。胸肩放松，放松。
提，也就是在吸气的过程中，把气息提到胸腔，肩背慢慢打开直立，头部向上钻。提也是一个起范儿的过程。
提沉就是练习把呼吸结合到动作里~~古典舞讲究范儿~~提沉就是范儿里重要的一种~~练好了舞姿看起来就更流畅更有表现力~~个人觉得提沉不算难~~主要是多练习~~熟练之后就会形成一种感觉，自然而然就用到舞蹈里了~~~
七、气息在舞蹈身韵中的重要性？
身韵作为一个优秀的舞蹈作品最基本的组成元素，扮演着非常重要的角色，在古典舞中占据了重要的地位。古典舞从身韵、单一动作到完整的舞蹈剧目都讲究“精”“气”“神”，而这里所说的“气”，便是舞蹈中的气息。
中国古典舞具有浓郁的民族特点和深厚的历史文化积淀，以它独特的风格在中华民族传统艺术文化中占有相当大的比重。它是以中国的戏曲和武术作为文化审美基础和动作载体，再根据中国舞蹈美学以及当代人的审美特性，借鉴吸收外来舞蹈的有益部分，随着时间的推移所形成的具有自身特点的舞蹈类别。
1.身韵与气息
（一）身韵
身韵单从字面上来理解的话，便是身法与韵律的意思，一是讲求外在的身法技巧，或如行云流水般流畅舒展，或刚健有力、干净利落，闪转腾挪之间无不体现了古典舞的外在美。
其次讲究的便是内在的身体韵律，由内而外带动全身每一个细胞，这种内在的美充斥在每个舞蹈动作中，使舞蹈不再干枯无味，一提一沉、一颦一蹙间将舞蹈内部的感情表达得十分精准，二者相辅相成互不可缺。
（二）气息
这里所谓的“气息”就是指人体身理上的呼吸，由丹田发力自下而上直至身体的每一个关节。
气息贯穿每一个晃手，每一个亮相，对于一个成功的剧目来说不仅要靠舞者的肢体动作来表现外在的舞姿形态，更是要表达舞蹈的内在感情，要给舞蹈注入生命力，舞者只有在气息、意念的引导下完成的舞蹈才能活起来，才能达到“心神并练”，也能更好地表达舞蹈的思想情感。
2.古典舞中气息与身韵的关系
（一）气息在身韵中的主要表现形式
气息在身韵中主要有四种表现形式，分别是：吸气、屏气、提气和呼气。
一般舞蹈动作都是由吸气和提气开始的，意在将人体重心提起来，也就是所谓的“起范儿”，比如身韵中“提”的起范儿；屏气一般多用于人体肌肉在瞬间收紧或者瞬间停顿的时候，比如身韵中的亮相；呼气则是多用于配合吸气，在动作的衔接变化时，巧妙地放松身体转换呼吸。
由此可见，在古典舞中一般吸气和提起时舞者的姿态是起、向上提的，呼气时舞者的姿态则是落、向下沉的。
（二）气息在身韵中的具体表现
古典舞中的抑、扬、顿、挫、轻、重、缓、急想要表达出来都离不开气息的变化，所有元素中所用到的力都是通过气息的转换来控制的，气息无限延伸出去带动力无限延伸，屏气时也同样是动作的瞬间收紧停顿，人体的气息顺着发力点贯穿始终，控制着“力”度。
比如身韵中的“提沉”就和人体的呼吸是一样的，遵循古典舞里的欲左先右、欲上先下、欲提先沉，提是在沉的基础之上吸气，感觉气从丹田发力，弯曲的脊椎由气的带动一节一节慢慢直立起来，气息经由脊柱一节一节向上直至头顶无限延伸出去。
沉是通过呼气使得气息下沉，也是一样的由丹田发力吐气，脊柱从直立一节一节的弯曲形成胸部微含、身体微曲的状态。
选自：sis_lxf
八、为什么学古典舞先练身韵？
身韵练习是古典舞学习必不可少的一部分，秉持着“无韵则神死，少律风格无”的道理，让身韵法则在舞者的心理扎下根
身韵练习就是古典舞的基础，解决了身韵的问题，就能解决舞者舞蹈形态的问题。
所以说身韵练习与古典舞技术技巧同样重要，身韵是贯穿于整个古典舞教学里面的。
