有网友问齐白石画菊之赏析，下面小编就以8123字给大家详细介绍国画菊花齐白石，预计阅读需要21分钟！
齐驸
一代艺术大师齐白石晚年变法的深层次原因到底是什么？
借助学界近年来整理出版的新材料，齐白石研究者、齐白石曾孙女齐驸近期通过对20年代变法期间齐白石的京华生活进行考证，并以此切入点重新审视齐白石“梅”“菊”两种传统文人画题材，对它们在齐白石变法历程中的风格演变重新进行梳理分析，尝试以新的角度分析齐白石衰年变法的成果和动力。本文为全文下半部分，分别对齐白石“梅”“菊”的变法前后的变化，包括对绘画技法与题诗意蕴进行梳理与分析。梅花之变
齐白石曾自言自语"画梅花本是以宋代杨补之法（不怪），同乡尹河伯（晋阳）画梅花在湖南最有名，而他就是他所学的杨补之，我也参考他的笔法"除了早期杨补之、尹河伯对齐白石的巨大影响外，齐白石还着重学习其他前辈画家的作品，通过刻苦临摹、严谨双钩，不断借鉴前辈画梅花的经验，逐渐形成了自己的风格。
早年，在齐白石的诗画中，关于梅花的句子多是强调古味和传统意义的表达。例如，1902年之前，他写了"穿越沁源，展示韩扎福子"：梅花香在沁源东方，深雪停设置晚风。我为自己没有长期朋友和很少朋友而感到羞耻，我羡慕公众与古人一样。挫折后，我谨慎了，我的诗有抱怨和句子不起作用。客人侯巴应该有一个梦想，梦想应该用他的诗来崇拜杨雄。
再如陈少凡约1895-1902年的《画梅赠少凡大师》：冰心玉骨雪肤，春占江南就是这种植物，送礼物先生的好消息，别叫幽奥送林布。
还有《画梅》（1889 - 1902)：星来磨三升墨，转眼写梅花，纵使骨很细，字也不会沾染尘土。
随后在1916年《梅花画册》中，齐白石的好友也误以为他的创作特色是临摹金农的结果，在这本画册的题词中，齐白石写道"致长沙阴博，小规模借用杨补之画梅花，后方画此书，花磨损，稍干如补，画局新颖，但白石随意作，汪俊称其为过冬心书，不亦...他随意所做之事，被别人误认为是林进东信，可见金农的梅花在这一时期对齐白石产生了重大影响。
（图一）齐白石，《墨梅图》，纸本，1917年，北京画院藏
在临摹和学习前人梅画的过程中，齐白石逐渐开始走向自我风格的独立道路，在这个过程中，起到推崇齐白石为师为友作用的陈师曾在齐白石1917年的画作《墨眉》（图1）中有如下诗句。
齐翁爱好绘画和诗歌，但他知道如何通过写作和写作来制造化学物质。有一种特殊的酸和冷的味道，他不会因为锅而开始工作。心脏像一个方块一样逃离尘土，长袍在客人中被香味包裹。喝完后，你可以尽情品尝它，所以你为什么需要跟随阴和翁？
可见此时的齐白石还在临摹易、博的梅花，正是在这一年，陈师曾还向齐白石献上诗句：“画己自画合古，何必低头谋同组”，奉劝他要勇于走出前辈的影响，开创自己的风格，正是在这个时候，他开始下定决心在衰落的岁月里改变政治制度。天津博物馆收藏的这幅1919年的《梅花轴》（图2）上刻有1918年前的一首古诗：孝义孤城旧梦荒，花开花落不稀奇；驴能雪吹笛，唯有梅花解我狂。
（图二）齐白石，《墨梅图》，1919年，天津博物馆藏
此时正是艺术转型的开始，齐白石忍受了自我否定和重建的过程艰难而艰难，其中的辛酸和孤独自然是外人难以知晓的，但我们仍然可以通过这首诗窥见一二。诗中反映了一段凄凉的旅程，甚至让过去的梦想在进退两难的时候变得有些荒芜。生活的艰辛只是"花开花落"这样的普通事情。在这严冬的孤独中，只有梅花才能体会到艺术家不为人知的品质和坚持。此时此刻，梅花成了齐白石倾诉忧愁的朋友。
1919年是齐白石艺术人生的一个重要转折点，在生活困难重重、难以应对市场潮流的情况下，绘画技法的转变既是齐白石内心的真诚需要，也是对现实需要的考量。在变法过程中，齐白石恪守着艺术自我革新的精神，改革中取得的点滴进步也让他更加确定了自己所坚持的道路。后来，在回望这一年的作品时，齐白石曾写道：“不可能像这样穿树枝来做干燥的冬心。齐宾生再看碑文，新人便知余字不假"，可见齐白石对这一次变法的艺术自信（图3）。
（图3）齐白石《梅花图》，纸质版，1919年，广州美术收藏
早期齐白石画梅多以白梅为主，墨色清雅，梅花常单独出现，与其他事物搭配并不常见。主题大多是文人画传统寓意，以梅花的高洁、寓意自己的高洁，在技法和精神内涵上承袭前人较多。从已掌握的图片资料来看，1926年左右齐白石已经完全将此前清淡雅致的白梅转化为红花墨干的形式，而梅花所蕴含的内涵意蕴也开始发生了转化。通过几年变法的尝试与探索，齐白石在梅花题材的形式变化显著，较之于此前的墨梅，1924年左右红花墨叶的特点已然显现出来了。虽画作已不存，但这一时期他的诗境的变化可以看出一些端倪，几首《红梅》诗如 “闲将古昆剩丹霞，著作眼前枝上葩”，又如“灼灼丹光姑射砂，东风吹得上梅杈”，艺术家将古昆仑上的丹霞之红，画于眼前枝上，又借东风之手将姑射山的红砂吹上枝头，不难看出诗中情趣与早年同类题材一味的孤寒荒疏之气大相径庭了。再如《红梅图》的题诗：东风无意到深林，吹放胭脂出色新。若与千红较心骨，梅花到底不骄人。也给人留下强烈的色彩印象，诗中迸发出的具有冲击力的红色视觉效果与这一时期大量的红梅画可以说是相得益彰。
齐白石在变法过程中，也并非一蹴而就地与过去彻底决裂，他的衰年变法是一个漫长而反复的过程，表现在笔墨技法和诗文抒发上均是如此。在《白石诗草》中，1925年齐白石的一首红梅诗便能体会此中意味：本真不易入时夸，故买胭脂点点加。老干著来方态度，众中看去始参差。冰颜却厌雪同色，绿萼犹嫌玉有瑕。开到东风铁骨在，诸君莫误认桃花。品味此诗，再对照这一时期的绘画作品，变法中齐白石复杂的心路历程便可见一斑了。诗中阐明了绘画上的变法因由，他认为早年的“本真”墨色难以“入时”，所以那时在形式上他采取“胭脂点点加”以求“众中看去”的变化得以迎合当时的审美风尚喜好。但是在艺术家的内心，仍然以为其冷逸的“铁骨”犹在，不希望他人因其艺术表象的改变，而误认自己真是温暖东风里的夭夭“桃花”。
（图4）齐白石《梅花图》，纸上彩绘，1928年，北京文物公司藏
1928年前后，在历次变法的基础上，齐白石在绘制梅花枝条时，开始使用较为生动的点苔手法，并一直沿用至今，这种点苔手法简洁而色彩对比强烈，点苔的墨点打破了线条的连贯性，从而丰富了枝条的变化，从而标志着在齐白石红花墨叶的改造中（图4），以红花墨干形式进行的梅花技术革新进入成熟期。
（图五）齐白石，《春风图》，纸本设色，1937年，私人藏
1937年这幅《春风》（图五），一位老人对梅独立，梅花开枝头预示着春风的即将到来，梅花所带来的是春“消息”。虽是古意新画，但画面中的意境已经与此前所画梅花的孤傲、清幽或素雅淡泊的趣味有了很大的区别。过去那种带有鲜明传统文人画中梅花的符号化倾向的元素如冷逸、幽寂、孤愤、荒寒被一扫而净，取而代之的则是一种健康积极，充满蓬勃朝气的新画风。
（图6）齐白石《梅花石丝带鸟图》，纸上彩绘，1943年，北京文物公司收藏
齐白石晚年变法之后从画面的对象来看，八哥、喜鹊、绶带鸟和蝴蝶这几种动物是齐白石画梅花搭配最常见的选择，它们都是象征着美好的传统元素。1943年的《梅花石头绶带鸟》（图六），将“梅”“绶”谐音使用，再配之墨石以为“坚固”之意，题款直书“眉寿坚固”四字。《诗经·幽风》中《七月》篇有“为此春酒，以介眉寿。”之句，“眉寿”意谓人年老时，眉毛会长出几根特别长的毫毛，为长寿的象徵。《仪礼》中《士冠礼》有曰“眉寿万年，永受胡福。”所以本画中的含义是眉寿得以坚固则能永享无穷福气之意。这种将充满吉祥祝福的寓意，通过谐音象形的方式突显了出来，成为了齐白石后期创作的一种重要手法。1951年的，《眉寿》图中（图七），鸟羽的造型就更加接近人的眉须了。
（图7）齐白石《美首图》，纸上彩绘，1951年，陕西省美术家协会收藏
(Figure 8) Qi Baishi, "Xi Shang Mei Tou Tu", colored on paper, 1947. Duo Yun Xuan Zang
再如1947年《喜上眉头》（图八）停落在梅枝上的喜鹊谐音即为“喜上眉梢”，镇江博物馆藏有清代李鱓所绘《喜上眉梢图》（图九），齐白石此类作品当是对前人有所借鉴的。不过齐白石的喜上眉梢，喜鹊成对出现，红梅娇嫩可爱，整幅画面充满了欢快祥和的气氛，比之李鱓的前作大为不同，是一种顺应时代审美风尚的新的艺术形式。
（图九）清 李鳝，《喜上眉梢图》，纸本设色，镇江博物馆藏
另一方面，齐白石在其早期著作《梅花喜鹊的框架尺寸》中写道，“怀疑麻雀经常来来去去，飞翔在树枝上总是伤害花朵”（白石诗草（甲子和乙丑）1924-1925），此时的兴趣也大不相同。
可见，经过变法成熟期后，齐白石在绘画技法和艺术创作的主体性上有了重大的变化，这种变化构成了后期齐白石艺术所呈现的中国画新的独特艺术面貌，并逐渐将传统意义上以梅花为代表的野性、清澈的感觉转化为生活中优雅、美丽的信息。
菊花之变
菊花在中国传统文化中一直被认为是具有特定含义的花，早在西周时期，《礼记》中就有菊花开黄花的记载，而《离骚》中的名句《木兰早落，秋菊晚落》，制作于我国文化的早期，菊花被赋予了高洁无染的含义，在《楚辞》中也有春兰如秋菊，长长不息如古尽》的句子。菊花节操的形象树立，从此，在东篱下采菊的陶渊明"香菊花开林瑶，松冠在岩柱，带着这贞洁美丽的容颜，卓是霜下英雄"，更重要的是，它将菊花与高洁之人的人格联系在一起。齐白石早期的菊花题材多来自于这种寓意，两首诗"翼菊"和"疏篱对菊"继承了这层含义：爱菊无诗自嘲，长安人笑得太没意思。花儿能为我解释话语，幸好王先生没有跪拜. --" 翼菊"西风吹拂独徘徊，草朽于短秋篱。一笑陶倩弯下腰，菊仍似盛开旧日. -- "疏篱对菊
在齐白石的作品中，菊花和梅花是绘画较多的题材，其技法和内涵的变化与梅花相似。菊花也是红花和墨叶形成的代表题材之一。
（图10）齐白石《水墨菊图》纸质版1894年辽宁省博物馆藏
齐白石在早年学习临摹阶段，常以前人的墨菊为主，学徐渭、八大居多，菊叶垂聚，花朵簇拥，有种别样的生机。特别是大笔所刷的菊叶和线条繁复的花瓣对比，颇有一种飘逸之态，清姿逸态淋漓尽致。对比徐渭和八大的菊花画法，能清楚的看到其中内在的相似性（图十）。在此期间他也偶有其他种类的尝试。如下图，应友人之邀所作的宋人粉本摹本（图十一）。
（图11）齐白石《清宫图》纸质版1909年北京文物公司藏
不断的学习总结使得齐白石1919年之前的菊花样式带有明显的前人风格，在墨笔和构图上，有奇突之趣，用笔则追求刚劲兼浑朴。枝叶挺健稳重往往显示出菊花在秋末搏斗寒风，经霜不凋气韵，流露出了作者对于徐渭八大特有的那中豪迈崛强、磊落不羁的个性的肯定与激赏。下图这幅北京文物商店1919年一套册页中的菊花就题款“餐其落英”（图十二），笔墨技法和题款含义上我们都能看到这一时期齐白石的菊花题材的文人主旨，追求菊花的笔墨意趣和传统文人对菊花寄予人格化的洁身自好和隐逸的内涵。
（图13）齐白石《菊鸟图》纸质版1920年中央美术学院藏
而这幅藏于中央美术学院的《菊鸟图》（图十三），是1920年齐白石应陈师曾之邀为赈灾筹款而做的，出于这个目的可想见本画在创作上应当是完全处于齐白石的本心。画面风格整体气质还是延续的早前八大一路的“冷逸”之风，而画幅上的两首七绝更是直抒他内心对于艺术创作的真实感受。其一：好鸟离巢总苦辛，张弓稀处小栖身。知机却也三缄口，闭目天涯正断人。其二：老萍对菊愧银须，不会求官斗米无。此画京华人不要，先生三代是农夫。1919年再次来到北京，市场的“冷落”让齐白石备受煎熬，在此他自比离巢好鸟，却无奈他乡栖身、求生艰难，只得将他所深谙的艺术之“机”深藏内心，三缄其口知音难求的时候，唯有好友陈师曾面前他才能吐露一二。另一方面对于京城的门派之别，因为自己的出身而遭到艺术上的不公正待遇，他也颇有抱怨。同时期另一首《家园黄菊影本》中也能看到这种面对世俗的类似微词：香清色正好幽姿，种向深山孰得知。太息此花非昔此，牛羊常有触篱时。齐白石决心变法在这一时期，菊花题材也采取了大刀阔斧的变化，以至于今非昔比，牛羊却常碰篱笆，但他依然坚定地继续着自己的变法。
（图14）齐白石，《墨笔菊画》，纸质版，1920年，天津博物馆藏
在他不断的创作探索中，齐白石加入了对菊花的客观观察和写生，让对实物的观察融入了早先临摹建立的冷雅范式中，并逐渐确定成为极具特色的齐家风格，这幅写生的影响是显著的，比如天津博物馆收藏的这幅1921年的《墨笔菊花卷》（图14）。
题款“余尝见时人画菊，叶大过于掌花，粗过于盆，余以秀雅为之方不失此花冷逸之气…”这是通过细致入微的写生之后，齐白石对时弊的反思。画中白菊千叶万瓣繁复多姿，花头如球布置张弛有度，“秀雅”之情隐现。整幅作品将人淡如菊的艺术品质通过精妙笔法、谨严结构和逼真写真变现出来。 在另一方面，大胆的用色成为了这一时期齐白石变法菊花的重要标志。下面两张1920年所画的菊花图就能够看到这种变化（图十5.十六）。
（图15）齐白石《秋色图》，纸上彩绘，1920年，北京文物公司藏
（图16）齐白石《花鸟草虫四屏》，纸上彩绘，1920年，荣宝斋藏
不同于以往单纯的笔墨、光趣，画面引入了丰富的元素，菊花造型在氛围中洗练，平淡的菊叶、饱满的花朵构成了充满张力的艺术表现，这与吴昌硕这一时期的学习借鉴密不可分。
在变法的过程中，用藤黄、紫色等高纯度颜料绘出菊花的色彩，用深浅相宜的笔触勾勒，显得沉稳而又生机勃勃，与前人画作中菊花冷峻高贵的样子相去甚远；内涵也出现在一开始用菊花来比喻秋天，与老到红一样的画面，也透露出"延年益寿"的含义，如他的诗"菊.老到红"：锯齿木穿西风落，菊花开空。雪即将霜冷，同组只剩下老到红。
（图17）齐白石《菊花图》，纸上彩，1923年荣宝斋藏
整体画面的视角观感传达出一种逸而不冷、艳而不俗的艺术气质，这种风格的出现无疑成为了此后齐白石此类题材的主要基调。在1923年荣宝斋所藏《菊石图》（图十七）中就有了较为显著的红花墨叶的特点，虽然对比不及此后作品的强烈，但墨色对比之前浓郁许多，花大叶小的特征也开始成为惯例而一直保持。1924年有诗《红紫菊花》（甲子作）：一阵秋风过小院，屋檐前菊傲霜，万千红紫春花好，无福可知有此花。
这一阶段时期也写了众多“紫菊”“黄菊”“白菊”等诗，比之早年的“残菊依旧卧薜萝”“瘦菊秋深佳色温”“客里秋深菊叶黄”等句似大有不同。此时齐白石的诗中，富有色泽的菊花也一改早年清幽耐寒，孤独自赏的气质，转而散发出一种生命的温度和韧度，常常充满了一种沉静温和的气息。比如1924—1925年间的《菊花》：黄金从来有价，白玉自喜无瑕。多谢秋风得力，一齐吹到吾家；《菊（九日画）》：又是秋风上鬓丝，折花须则正开枝。帽檐不碍周围插，黄菊明朝已过时。
（图18）齐白石《丛举图》纸质版1922年湖南省博物馆藏
当然，在艺术探索上还有挥之不去的地方，如湖南省博物馆藏1922年的《丛菊图》（图18）题为《何事西风最静，丛菊香深秋，花亦如知世人，弯着腰学着低头》，这幅图构图复杂而饱满，其寓意仍以强调不弯腰的个性和气节为主，可见齐白石在这一时期仍在重复自己的创作主题。1924年，中国美术馆收藏诗词《菊蟹图》（图19），题词重阳节雨潺潺，三五花菜园不宽，养花易鞠躬陶篱笆下》，菊花依然传递着秋意和傲霜的意味。
（图19）齐白石《水墨菊蟹》纸质版1924年中国美术馆藏
在这首约1924年的《红菊》中，齐白石用菊花做了自己的房子，还调侃了变法后爱用红的原因：黄花不是作品，不是大众眼中的草木也知天下，舍命学牡丹红。
1925年以后，在菊花主题画面中，红色、黄色等鲜艳色彩和黑色的强烈色彩对比形式被固定下来，各种形象的搭配逐渐增多，如草虫、鸡、蟹、麻雀，甚至豆荚等果蔬都与菊花出现在同一画面中。
（图20）齐白石《秋声图》，纸上彩绘，1940年，首都博物馆藏
在首都博物馆一幅1940年的《秋声图》（图20）中，齐白石甚至将菊花、老红花、蝴蝶蝉、蜜蜂、蟋蟀放在一起，组成并演奏了一曲别具一格的《秋声图》，场面热闹非凡，没有秋霜孤寂的气息，整张纸充满了旺盛的生命力和对生活的热情。
1942年，首都博物馆收藏的菊花的题名是“一年四季长寿”。此后，齐白石经常以菊花作为长寿和庆生的象征，而“菊花酒”的经典组合成为最常见的齐家风格。菊花酒的传统可以追溯到南朝梁宗学写《荆楚纪年》时：“九月初九的宴席，不知从什么时候开始......今天，北方人也强调这个节日，穿茱萸、吃饵、饮菊花酒，使人更长寿。从那时起，中国人就认为菊花酒能使人长寿，据南朝檀道鸾《续金羊秋》记载，陶渊明在家中东篱下弹琴赏菊时，突然想喝酒，碰巧有个白衣使者来送酒，于是立即畅饮，并写下了著名的诗句《九日闲》，内容为酒能消百忧，菊能解衰老，这句话使菊花酒成为长寿、幸福的意思。齐白石的《红菊》（1941-1944）取此意：半仙家半画师，醉烧炼丹沙鼎，朱砂被误认为胭脂，化作人间长寿之花。
（图21）齐白石《秋声图》，纸彩，1943年，天津杨柳青春画社藏
长寿、幸福、吉祥是齐白石晚年的渴求，《菊花酒》（图21）成为他经常作画的题材，这幅画中菊花用洋红色花瓣勾住，染成淡红色，花色浑浊但层次丰富，菊叶与花瓣笔法迥异，墨钩淡淡，用色大胆，篆书写的花篮形神兼备。
结语
从“梅”“菊”的变法历程可看出，齐白石对传统文人画的花鸟画题材，是从绘画技法与人文意象上进行了双重的变革。1917年陈师曾劝齐白石变法，1919年齐白石决意变法 ，1920年到1925年间齐白石从临摹、写生、求变到最终有了自己独特的艺术表现形式。齐白石自称的“红花墨叶”一派，实际上对是他晚年变法之后艺术特征的一种概括。而这种艺术特征一方面是在技法上受到了吴昌硕的启发，将金石味引入作品中，但齐白石并没有止步不前，他继续在吴昌硕的基础上走出了自己的特色。在不断的变革中，画面由繁入简，剔除一切复杂的元素和多余的笔墨。色彩上对比强烈，去除中间过渡色，强烈的色彩对比带来了更显著的视觉冲击力，而这种对比除了红黑，也有黄黑、紫黑等。另一方面，梅花从“冰心玉骨雪肌肤”“品格终不染尘埃”到“ 吹放胭脂出色新”“喜上眉梢”，菊花从“香清色正好幽姿”“餐其落英”到“舍身学得牡丹红”“菊酒延年”，这种变法前后的鲜明色彩差异是显而易见的；同时齐白石通过诗文题字，赋予这两个题材在内涵寓意上的转变，从承袭传统文人的意趣逐渐转向更加注重画家自我的真实感受。这种变革体现了时代审美风尚的发展，顺应了新时代社会变革之后日益增多的市民阶层的精神需求，同时也是齐白石对生活、对内心自我的真实反映。齐白石以其画我自己画的独立思考精神，积极应对时代变化，艺术风格鲜明，蕴含着丰富的精神内涵，使他的写意花鸟画走进大众，创造了一种贴近生活、充满情趣的人文艺术新风貌。1956年，李进喜与齐白石四子齐良已共同编纂《齐白石作品选》时，齐白石作序：国内外关于齐白石画的竞争，尚不明朗。懂印刷、懂诗词者，略显稀少。对不知道的人是真知，对不知道的人是问天下后人。"今天，在回顾齐白石的诗歌和绘画时，我们都希望能更全面地了解齐白石，"真知"齐白石。
（本文标题由编辑更改，原标题为《画我自己的画——以齐白石的梅、菊题材为例，谈衰年变法》，这是文章的后半部分，作者齐旭是齐白石的曾孙女。）