杨慎是明朝三大才子之一，作《临江仙》一曲，因毛宗岗父子将其作为《三国演义》开篇词，又因央视版《三国演义》将其作为主题曲，而为人熟知，有人就说，要不是毛宗岗和央视，这首词也不过平平无奇，满篇大白话，实在算不得上品。
对此，我只能说：呸！
《临江仙》
我们先看词：
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。
这首词出自杨慎的《廿一史弹词》，什么叫弹词呢，就是一种古老的传统曲艺，一种说唱形式的文学，当然，这个说唱不是rap.
《廿一史弹词》取材于正史，这一首《临江仙》全题是《说秦汉临江仙》，所以你看，这原本是说秦汉那点事儿，只不过被毛宗岗父子挪用到《三国演义》中，不得不说，毛宗岗父子评注《三国演义》虽然不怎么样，但这个操作还是起到了画龙点睛的作用。
说这首词大白话，不出奇，不是上品，试想，以毛宗岗父子两个的自负程度（瞎比乱改《三国》、以自我为中心评注），他们会选一首辣鸡词为己所用吗，还作为开篇词？显然不可能，所以可以确定的是，至少在清朝，这首词在文人心中，还是属于上品。
而杨慎老师这《廿一史弹词》本身的文学成就和评价，也是非常高的，被评为“后世弹唱之祖”，啥意思呢，弹唱这个文学形式，起源于宋朝、兴起于明朝、繁荣于清朝，也就是说，在弹词兴起的过程中，杨慎算得上是开宗立派的人物。
且，弹唱在清朝最为繁荣，成就也最高，毛宗岗父子是清朝人，他们是从一个弹词高度繁荣的时代，选择了杨慎这一曲《临江仙》。
再说大白话
《临江仙》是大白话吗？确实是，每一句都很通俗浅显，似乎并没有什么高明之处，但你读来就能引起共鸣，用最浅显的语言写出最深刻的含义，这恰巧是杨慎的高明之处。
且，弹词是一种民间艺术，表演者拿着琵琶弹奏，旁边一个漂亮的小姐姐演唱，这种表演形式，如果给你搞些高深莫测的典故，再夹杂几个生僻字，逼格一下就起来了（在多数人心中，看不懂的就是逼格高的），可问题在于，内容太复杂，观众听不懂或者听错了，就很尴尬，比如有首歌的歌词“为你写诗”，我就老听成“为你些屎”，造成我很大的困扰，心想现在小情侣都玩些什么呢！
所以，弹词的艺术形式，决定了《临江仙》要用浅近的文言文来创作，也就是所谓的大白话了。
说说杨慎
在明朝这个诗词衰落的时代，杨慎几乎扛起了明朝诗词的半壁江山，一部《升庵诗话》，是研究诗词的必读书目。
杨慎本人，是公认的明朝三大才子，他排第一，父亲杨廷和是朝廷首辅，你看看，既有才华，又有家世，可谓是含着金钥匙出生，但你也别羡慕，因为这金钥匙含了没多少年，就被嘉靖皇帝搞一出“大礼议”，连他爹一块儿，先挨打，再发配，从此过上了吃不饱穿不暖的流放生活。
这一流放，就是好几十年，远离了朝廷纷争，也让杨慎有更多的心思发挥他的才华，他游历于山水之间，专心搞创作，《廿一史弹词》就是在这一时期所作。
一曲《临江仙》上篇写历史兴衰、英雄人物你方唱罢我登场，终归都是滚滚的长江流水一样，一去不返，但流水却永不停息、青山也亘古不变。这是感叹。
下片抒抒情，历史兴衰也罢、英雄豪杰也罢，都是我喝酒时的谈资笑料，也表达了杨慎看破世俗的淡泊情怀。
所以读这首词，虽然基调悲壮，但却荡气回肠，让人感叹万千。
对杨慎来说，他的人生就如这首词，出生时的金钥匙、贵为首辅的爹、在朝廷中怼皇帝的自己，多么意气风发的过往，可不都是“滚滚长江东逝水”，如今在偏远之地，反而寻找到了内心的情怀，再回首往事，岂不是“都付笑谈中”？
假如杨慎没有大起大落的经历，没有游历千山万水，没有在历史古迹中探寻过往，他又怎能写出这样的词？
