宋词是中国古代文学皇冠上一颗璀璨的钻石，历来与唐诗并称为双绝，代表着一代文学的胜利。
唐诗的繁荣发展在古诗史上达到顶峰，词萌芽于隋唐，兴于唐末五代，盛于宋代，从广义上说，词属于诗歌的融合，但逐渐与传统诗歌相媲美。他们通过宋代无数诗人，在这里倾注深情，寄托繁华，驰骋才情，精心琢磨，造就了一大批晶莹剔透、灿烂灿烂、热烈开阔、体现时代精神、具有不同于传统诗歌艺术魅力的瑰宝，从而与唐诗并肩而立，各有千秋。
词首名曲曲子曲子词。简称"词"，又称乐府、近身乐府、乐章、琴趣，又称诗语、歌曲、长短句。综上所述，这许多名字主要解释了词与音乐的密切关系及其不同于传统诗歌的形式特征。
我国古诗词与音乐融为一体，汉魏六朝的《诗三百》和乐府诗多与音乐结合，可以传唱，《乐府》原是汉代官府音乐机关的名称，汉代以后的五言七语古诗词和唐代以后的现代诗开始为无名诗。唐代乐府的古代铭文与新乐府不再和谐，而实际上是古诗词，唐代绝句也可以配乐演唱，或《唐代乐府》，有时还会夹杂文字，如《阳关曲》、《杨柳枝》等，也被用作音名。
唐宋歌词是配合新兴音乐演唱的歌词，可以说是上一代乐府民歌的变体。当时的新兴音乐主要是边疆少数民族和外来传入的民间音乐和曲调，其篇章内敛多样，与以中和为主的传统音乐大相径庭；歌词的句式也长、散、奇、偶，与一般工整、具有特殊表现力的传统古今诗歌相比有了很大的发展。曲子词、近身乐府、玉石、长短句的名称由此而来，歌词一般根据某曲曲调的配乐写成，曲调名称如《菩萨漫》、《蝶恋花》、《念奴娇》等，称为《调》或《词》，歌词根据音调称为《易生》或《词》。虽然宋词的唱法早已失传，但读者依当时的声音或后来根据配乐填入的文字，仍能从文字的字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵不绝，或飘逸悠远，或慷慨激昂，或郁闷失意，令人蠢蠢欲动，另有感染力。
前人按各声调字数分别称其为小玲、中调或常调，有的以58字以下为小玲，59字至90字为中调，91字以上为长调；有的主张62字以下为小玲，还有的称其为慢字，至今尚未定论。除少数小序不分段称为单调外，大部分音分为两段，甚至三段，四段，分别称为双音、三折、四折，该段的词汇学术语为片或阙，片的意思是遍，表示乐曲已演奏过一次，阙的意思是乐曲结束。一个词的两段叫上篇、下篇、或上小篇，这个词虽然是分篇的，但还是属于一首歌，所以上下片的关系一定是分与合、断与续、承与升，句式也是同与异，作者的巧思和功力在片中（或换个头）尤为明显。我们看到宋代很多诗人就是这样惨淡地运作，营造出离合与回归的艺术仙境，如果把过去还回来，在反思之前和反思之后，为一首诗增添层次感、深度和涟漪。
词多句式各异，韵律变化多端，如唐宋诗人常用的曲调《菩萨人》，就是由唐代从东南亚传入的音乐制成的，北宋魏夫人就按此曲调填词：
溪山掩映斜阳里，
楼台影动鸳鸯起。
隔岸两三家，
出墙红杏花。
绿杨堤下路，
早晚溪边去。
三见柳绵飞，
离人犹未归。
这个字的声调是前八句，句句押韵，影片前两句押韵为斜韵，这个字在斜韵中间用"纸"韵；后两句押韵为斜韵，这个字在斜韵中间用"麻"韵。接下来的四句都是五个字，前两句是斜韵押韵，这个字用的是斜韵的"玉"和"玉"韵；后两句是斜韵押韵，这个字用的是斜韵的"微"韵，通常八句的现代诗，整篇都是七个字的句子，或者全部是五个字的句子，其他句子都是同韵押韵，第一句也押韵。两者对比，文字的语气显然没有美感复杂，这个词的第一部描述的是场景色彩，第二部描述的是女主角的动作和心理活动，环境和人物，人物的动作和内心。通过五七个字长短不一的句式、“麻”、“微”的平韵和“上”、“去”的平韵的交替迭代，使该词达到了多角度、多层次情景交融的美妙境界。
平、斜调的韵律分别具有声与情之美，一般来说，平调音调较长，不升降，适合用缓慢的声音演唱，以表达无尽的情意，韵味十足，而斜调又称"边"，意为参差不齐，在诗歌中，斜调包括上、去、入，均为短调。上调为升调，出调为降调，入调特别短，与斜侧的短斜调押韵，很容易表达出奇怪、参差不齐的感觉，令人兴奋。
在许多词中，平斜调和各种韵调，即长短调、平调和升调、降调或升调调，不仅调压制了杨的挫折，激荡和谐，积累的感情也显得更加丰富曲折，这是我们在阅读宋词时应该注意的。
有一字、二字句，或八字甚至超过十字的长句，一般诗歌中很少见到，如蔡慎的《苍舞谣》（即十六字令）：
"天堂！别让圆蟾蜍照在客人身上睡觉。人在哪里？月桂的影子很美"。
一开始，整篇文章以一个字震动起来，接着是七个字，三个字和五个字，回味摇曳。
再看辛弃疾的《唐河传》:
春水万里。孤舟起浪，梦载西子。斜阳斜巷。几许？矮墙红杏。晚云几许雨，折花。岸上姑娘是谁？太狂了！那边，杨柳棉花，被风吹到天上。
在这里，二字句、三字句、四字句、五字句、七字句错综复杂地运用，像大珠子、小珠子落在玉盘上，描绘着生意的无边春光，少女的天真傻傻，整个词在写作上似乎是对前魏夫人《菩萨人》的借鉴，更显得清新活泼、跌宕起伏，也与用词的语气更加灵活多变有关。相对而言，《菩萨人》的句式保留了更多五七言诗的痕迹。
词中的长句也能使感情更摇摆，气势更浩瀚：
你能有多少忧愁呢？它就像一江春水向东流。（李渔《余美人》）到细雨晚雨洒江天，一洗秋意。霜风渐紧，江水冰凉，夕阳西下。（柳永《赣州八声》）
在刘词中，渐字下有三个四字句，实为十三字句；又如刘克庄的《沁园春》中感叹岁末，功未立；秀才老去，机缘将至，也应是十七字长句。
长句和短句为选择单词和短语提供了比所有形式的语音更灵活的条件。
李清照的《慢声》中大量使用叠字就是一个著名的例子：
寻寻觅觅，清冷清澈，凄惨凄惨......梧桐多又细雨，到黄昏一点滴滴。
前辈对此给予了高度评价：这是公孙刀娘舞剑手，让人大吃一惊，真是难以置信。
王有华《古今词论》简述：晚唐诗人善于用叠字，尤以《夷山》（李商隐）为佳，不好. " "如《菊花诗》：‘暗淡紫，融冶黄’也不好。李清照《慢声》方法似乎以此为据，出狱则怪。把这些词盖起来，就适合作词人的耳朵。晚唐诗人李商隐是语言创作大师，但李清照更是出人意料的成功和青出于监狱，除了她的独特才华，还因为当时现代的《曲子词》和《长短句》，多功能设备的舞台让她充分施展了自己的绝活，这个词的开头是一串十四个重叠的词，曲折曲折。《到黄昏一点滴滴》，七个字三下四，在诗中是一个难句，而在句法上参差不齐的词读起来很自然，断断续续的细雨凄婉的耳边声音也饱满而不止，无穷无尽地传达着。
当然，语气中也有所有的字，比如《胜渣子》的上下两部其实是两部五言绝句，《玉楼春》的上下两部其实是两部七言绝句，那种利落之美并没有完全失去。
