年轻的行为艺术家厉槟源最近在上海举办了个展“断裂点”，他的作品荒诞、虚无、偏执，但浪漫，他觉得“只有在风暴里才能感受风暴，如果只是一个旁观者，永远无法体验风暴里的感觉”。
厉槟源青铜雕塑作品《被闪电击中的男孩》
无处不工作室
跟厉槟源的采访约在景山公园，他就住在附近的胡同里。2011年从中央美术学院毕业后，他住过宋庄、黑桥、京旺家园、草场地几个北漂艺术家的聚居区。草场地的工作室拆迁后，厉槟源由朋友辗转介绍，找到了现在的居所，一个四合院中的两间，朋友给了一个友情价，到现在他住了两年多。
一个从湖南来北京漂泊的艺术家住到了市中心，连他自己都搞不清楚是应该自得还是自嘲。北京的“一环”内特别清静，尤其到了晚上，从故宫出来的游客散尽，街面上人不多，连个便利店都找不到，他说最好的是不太担心会再被赶走，但心里的漂泊感似乎并没有消散。好在夜晚路边总有些“老北京”扎堆打牌，没事看看还挺有意思。
厉槟源现在是一个职业的行为艺术家，他以此为生，但没有固定收入。在所有艺术门类中，做行为艺术是最冒险的选择，也往往需要承受更大的舆论压力，因为行为艺术的本质就是行为，门槛不高，看起来不需要什么技术含量，艺术家在行为中某些偏执的追求也很难被大众理解和接受，这些作品更是很少会像绘画、雕塑那样，被收藏家买单。艺术家本就是孤独、边缘的群体，做行为艺术的更是边缘。
走进厉槟源的住所，十几个大大小小的行李箱堆在外屋，有的立在墙边，有的摊开，里面堆满了日常用品，像是昨天才跟着主人从外地回来。这几年来，随着名气增大，厉槟源外出的工作变多了，他经常出远门，但没有固定的行李箱，看着哪个合适，拎起来就走。他所有的家当里，除了拍摄用的设备，大概就是箱子了。
箱子边上立着一幅大尺寸喷绘照片，其实也是临时的。照片里，厉槟源摆出一副《自由引导人民》中引领自由的“女神”的姿态，画中女子举的是法兰西旗帜，他举的是一盒点燃的烟花，像个即将赴死的英雄。这是2011年在创作《正义》时拍的，那时北京还没有颁布烟花禁令，烟火在夜空中绽放开，把原本没有关系的人和房屋同时照亮，定格在这个将一切短暂融为一体的瞬间。大相框像个门房似的靠在门口，告诉前来拜访的朋友客人：“这两间出租房，叫做‘厉宅’。”
最近这几年，随着城市的规范制度越来越严格，厉槟源很少在北京做作品了，因为他的作品太依赖空间与环境，他必须不断向外探索，寻找一个合适的空间是他创作的开始。
艺术家厉槟源
每次去外地，除了参加展览、活动或会友，厉槟源都是带着创作动机去的。他给我看了一件作品《进程》，是去年冬天去鹤岗探好友、演员章宇的班时做的。探班之余，厉槟源也在观察环境，他喜欢把目光投向生态多元的城乡接合部，或者山间郊野，这里有被荒废的人工建筑，也有难得留存的原生自然环境。他把自己置身在这样的环境中，去让身体与环境发生某种关联，从而表达自己的感受和想法。
《进程》的拍摄地是城郊一片不规则的野湖，零下二三十摄氏度的天气里，冰面很厚，风也刺骨。他给自己制定了一个创作计划，四肢绑着四块红砖，从湖面的一端爬向另一端，大约有一公里的距离。这的确是个疯子一般的想法。
但厉槟源不会提前制定好计划，再去找相应匹配的空间，而是让环境去激发自己。每去一个新地方，对他来说都是未知、陌生的，他需要这种新鲜感带来的感官刺激，从而触发出真正的创作动机，也就是所谓的“灵感迸发”。“这种新鲜的感觉是第一经验，如果当下不立刻把想法做出来，再去揣摩几天，感觉一消失，就什么都做不出来了。”厉槟源说道。
厉槟源没有助手，所有行为的实施、拍摄、剪辑都是自己完成。在实施行为的过程中，他必须自己掌控机位，调整拍摄的角度。“找助手太贵了，而且只有我自己知道怎么拍我自己。摄影机好像是我自己的一个眼睛，我怎么看我自己其实是很重要的。”在找到空间、蹦出想法与实施行为的整个过程中，厉槟源有着强烈的艺术家性格——冲动、偏执、较真、自我，在这种状态下，助手的确无处安放。
在那片冰冻的野湖湖面上，厉槟源爬行了一个多小时，中途有一块砖磨破了绷带掉落了，他带着另外三块砖完成了整个计划。他用了两个机位，大约每隔十分钟爬起来调整一下摄影机，再继续爬。最终视频剪出来有十来分钟，镜头里，他像个苦行僧一样去挑战这个看似毫无意义的生理和心理双重极限。对于一个艺术家而言，这是他的作品，爬到对面才算完整，他要追求这种完整性，就像一幅画要画完一样。厉槟源认为这就是意义所在，或者也可以说它毫无意义，但挺有意思。
每一件作品的创作场景都不一样，家乡发洪水的堤坝上、英国的海边、香港太平山顶、望京街头——行为艺术家拥有这种自由度，让艺术发生在任何空间、任何时间。还在黑桥住时，有一天，厉槟源出门遛弯，路过一堵废弃的围墙，上面一个大大的红色“拆”字，他找来喷漆，在墙上喷了6个大字“厉槟源工作室”，兴奋极了，那一刻，他觉得全世界都是他的艺术空间，无处不是他的工作室。即使几天后，这堵墙就要面临被拆除的命运，如果墙有情感，在垂死挣扎的最后时刻，会与一个有点神经质的艺术家产生交集，那应该也是一场浪漫的死亡。
厉槟源装置作品《谣言》
厉槟源装置作品《谣言》
从雕塑到行为艺术
上个月，厉槟源的最新个展“断裂点”在上海仁庐空间开幕。展览上，他带来了三件2019年的新作《自然史》《房间》《谣言》和其他几件旧作。从毕业到现在的8年时间，对于一个艺术家来说不算长，这些作品也并没有呈现出太多风格变化，只是真实地展示了8年来厉槟源的状态。
单看每一件作品，很难分辨出时间先后，有一个诀窍，看发型。现在这头长发留了两年多，一个朋友找到他，想让他在自己的电影中客串一把，演个美术高考培训班的老师，他的形象最合适。就这样，长发一留再留，厉槟源希望可以赶紧剪掉，回归短发。在此之前，寸头时期的状态相对稚嫩一些，随着头发慢慢留长，自身和作品也在慢慢成熟。
2006年，厉槟源考上中央美术学院雕塑系。央美的造型类专业尤其难考，多的是考了好几年的“大龄青年”，他也是在第三年才考上的。在两年的基础课训练后，雕塑系开始分工作室，也就是不同的专业方向。厉槟源选了第三工作室，方向是“材料与观念”。传统雕塑强调造型语言，比如雕塑的空间感、材料的表现力，第三工作室则要求学生不局限于这些技术层面，而是注重观念和思维，培养对事物的不同看法，更前卫，更“当代”，充满实验性，也更捉摸不透。
能进入雕塑系读书的人，没有一个是造型能力差的，都有很强的基本功，但如何摆脱掉多年养成的对雕塑的程式化理解，则是一门更难的课。即便要放弃雕塑，5年的美院学习还是将他塑造成了一个以雕塑为基础的艺术家，他觉得“雕塑最重要的是动手能力，这是雕塑给我带来的很珍贵的东西”。
在新作中，装置作品《谣言》是最具雕塑感的。一间小屋里，四面墙壁上插满了箭，每一支箭将一个用陶瓷做的舌头钉在墙上，一共600支。站在这些箭与舌头中间，很难不感到毛骨悚然又压抑难受。当舌头是谣言时，箭是自由，当舌头是自由时，箭是某种权力。厉槟源前年就做好了《谣言》这个方案，一直没有实施，直到今年才完成。在表达想法的同时，他还是希望能在视觉上有所突破，做出艺术上的美感。
跟很多艺术家一样，厉槟源也不愿给自己贴标签，他不喜欢被定义为一个行为艺术家。2013年，因为感情失意，夜深人静时他在望京街头裸奔过几次，既是情绪宣泄，也是自己的某件行为艺术作品。当这个行为被路人拍下来在网上传播后，厉槟源第一次成为舆论焦点，成了那个被箭钉在墙上的舌头。虽然这未必是一件好作品，但当舆论嘲笑他是在做“行为艺术”时，并不知道他真的是个做行为艺术的。
现在他的创作不再那么直白，他试着把情绪收敛起来，找到一种简单而恒定的状态。因为离得近，闲暇时他常去景山公园。他说自己越来越喜欢北京的公园，强身健体的，唱歌打坐的，下棋遛鸟的，这是一个让人放松的乌托邦乐园，没人在意你在做什么。公园里有个老宋，每天都在固定的亭子里吊嗓子练京剧，还唱一些没溜儿的小调。老宋每天早上带着干粮进公园，一唱就是一天，最近还收了个徒弟。厉槟源渐渐跟老宋混熟了，拍了好多老宋的故事，想着以他为素材做一件作品。他总想在现实生活中找到短暂的避难所，公园是一处，做行为艺术时也是，可以沉浸到专注、自我的状态中去。
厉槟源2019年新作《自然史》
厉槟源2011年行为艺术作品照片《正义》
“从危险之处摘取的艺术”
厉槟源现在的作息很“艺术家”，凌晨睡觉，下午起床。每天晚上，他要从几十个移动硬盘的素材中找出最近需要剪辑的片子，工作一夜。
《2119》是刚刚完成的一个片子，但素材是5年前的。2014年除夕前两天，他还没买到回老家湖南永州的车票，他决定临时去火车站买票，只要是往南开的车都可以，有票就走，到站再换乘，总是能回到家的，于是他带着一台小DV上路了。在窗口问遍了所有余票，捡漏到一张从北京到徐州的站票，又在徐州火车站附近的小旅馆住了一宿，辗转火车、大巴，花了50多个小时终于回到了农村老家，一路行程2119公里。他想记录下回家过年的过程，以及路上遇到的人世百态。
厉槟源是个体验派的艺术家，但凡能感受的事情和感觉，他都要试一试。《2119》是在社会人群中的体验，但更多作品还是像《正义》《进程》那样，是内省的，自身内心和身体的体验。
今年春天在荷兰埃因霍温MU艺术中心，他做了一个现场行为。艺术中心是原先飞利浦车间改造的，很有工业感，厉槟源在场地中用水泥砌了一堵四方砖墙，有3米高，自己坐在墙顶上向下凿，直到全部凿完为止。2016年在乌镇的艺术邀请展上，他表演过一次这个行为，但当时失败了，因为砖墙实在是砌得太牢固，根本凿不动，费了半天劲砖墙才矮了30厘米。
这次在荷兰他吸取了教训，但完成整个表演，还是耗费了4个多小时，这期间只是砸砖，没有其他任何行为干扰。前来参观的人几乎没有人看完全程，但都会看到其中的一个小片段。现场行为表演打动人，依赖于这种零距离的互动感，人们能真切地感受到一个单纯的行为的力量。
厉槟源说自己的艺术是“从危险之处摘取来的艺术”，他总是把自己置身于一个不安全的环境中，可能是精神上的冒险，也可能是身体上的冒险。
他最冒险的一次行为把自己摔成了轻微脑震荡。2015年去乡下爷爷家，他看到废弃房屋前有一片竹子很美，如果高耸的竹子弯下来一根，放在整个镜头的构图中会更美，于是他准备爬竹子，用自己的身体创造出一个美的构图。他还给自己制造了一些规范，把拖鞋放在竹子下的某一个位置，当竹子弯下来时，双脚正好可以重新穿上那个拖鞋。
一切计划看起来很完美。但当他爬上竹子快够到拖鞋时，又临时改变了想法，他又想爬回去。几次试验后都不成功，已是手脚无力，内心极其恐惧，悬在三四米高的空中，回不去也下不来，把自己卡在那儿了，最后耗尽所有力气，还是摔了下来。一切都在计划范围之外。
这件事情之后，厉槟源带了几个月的脖套，一边忍受身体上的煎熬，一边夜夜失眠。他第一次严肃地陷入反思：“因为身体是我唯一的材料，不能有损伤，还是得尽量做一个‘长跑运动员’。如果未来真的因为作品出了什么事，那我也认了。”
但他显然不会放弃体验，还是会做很多危险的事——站在点燃的引线上，在沙漠上撑塑料盆前进，用身体和木板挡洪水，把身体横在两块石头之间做一座桥。他觉得“只有在风暴里才能感受风暴，才能跟它发生关系，如果只是一个旁观者，永远无法体验风暴里的感觉。”
行为艺术家谢德庆曾在20世纪80年代做过“5个一年”的作品，其中有一年是跟女艺术家琳达·蒙塔娜（Linda Mantano）用一根绳子拴在一起，无论做什么都不分开，但不发生身体接触，这样坚持一年。后来琳达谈道：“我坚信我们所做的一切都是艺术——吵架、吃饭、睡觉——这样一些消极因素甚至也被提升到了艺术的高度。”当行为艺术家们把自己的身体当作艺术之后，他们就必须笃定，靠着那份信念支撑下去。厉槟源也是这样。
大学期间，他喜欢写诗，写些短句，现在不写了，他用身体取代文字，表达的还是自己眼中的人生与世界。厉槟源的很多作品虽然荒诞又虚无，但总能从其中感受到某种浪漫，他把浪漫建立在摧毁、破坏、牺牲的基础上，带着一种向死而生、不计后果的姿态。而透过他的个人经验，折射出的是普通人的生存状态，追逐快乐，感受痛苦。
厉槟源现在有一位挚友，就是演员章宇。三四年前，两人在综艺节目的录制中认识，节目想邀请几位年轻艺术家做一档公路真人秀，艺术家、舞者、演员，各个门类的都有，在旅途中碰撞出火花，创作出一些东西来。节目最终没有播出，但两人成了好友。去年，章宇主演了导演胡波的遗作《大象席地而坐》，厉槟源也在片中客串了一把。就在几天前，章宇帮厉槟源剪掉了那头长发。那一天，是胡波去世两周年的祭日。
（图片由仁庐和艺术家提供）