傅华芬，长在福建泉州典型的南方女孩。被马可波罗称为“光明之城”的泉州，自古便是海上丝绸之路的起点。多元教派与侨乡文化错杂交融，生出朵朵独具闽南特色的璀璨文化。
中式传统嫁衣，便是其中一朵。
很早以前，时间的针脚就在傅华芬心里织下了这件嫁衣的雏形。出生大家闺秀的祖奶奶有双灵巧的手，喜欢做传统服饰，时间久了远近闻名。后来免费给附近孩子做衣服，拳拳爱意尽付指尖。穿上一针一线织起的心意，怎能不让人心生幸福？
“幸福可以穿在身上。”这个声音一直回荡在傅华芬几十年的人生岁月里。
儿时望着头顶古床雕花入眠、十六七岁临着嫁衣图案穿针引线，古老图腾的神秘魅力牵引着华芬拿起了画笔去探索。十几年深厚的国画美术功底，为华芬之后揭开中式嫁衣神秘面纱埋下了关键伏笔。
“绣工一般不懂绘画，拿得起画笔绣得了龙凤，才能触及中式嫁衣的灵魂。”华芬说现在的幸运要感谢当初的坚持。
学艺术特别烧钱，当母亲认真地和她交代“先说好，你要上学的话，今后就没有嫁妆了。”华芬还是毅然拿起了画板。
几年过后，当所有同学清一色报考央美、南美等高等艺术院校时，华芬志愿却填下了北京服装学院。是时候回应深藏心底的那句“要让幸福穿在身上”了。
如果说成长背景让华芬对嫁衣爱意渐浓，大学兼职经历却将这份热爱推到了毕生事业的高度。
大三时，华芬在北京三里屯一家中式服装店兼职。店铺靠近大使馆，以接待高端客户为主。一件最普通的日常连衣裙，细节里都是纯手工民族风打籽绣。很多老外抚摸着传统中式服装上栩栩如生的图腾，都会惊呼如获至宝。有的为了追求原汁原味，还会要求熏烟做旧处理。
当国内服饰竞相模仿西式设计讨好市场时，传统中式服饰竟也能如此受欢迎。国人冷落的东西被外人视若珍宝，华芬感到心痛，使命感油然而生。“要让更多人看到中式传统服饰的美。”
“华芬中式嫁衣定制”，这间门面狭小、空间局促的店面，是华芬梦想的起点。在里面，她整整交付了8年光阴，3000多个日夜。
从双手纤若柔荑，一直绣到十指饱经风霜......
“新娘走进店铺，往往只对一件嫁衣一见钟情，因为她们心里早装有一件梦中的嫁衣。”恍若前世情缘，你透过它，勾起云烟往事，能看到今生最美的自己。
梦中的嫁衣什么模样？说不清道不明，但大抵能在秀禾服和龙凤褂里一觅踪迹。
龙凤褂，蓄着娘家不断的牵挂，是母亲指尖开出的鲜花。秀禾服，酿着新人幸福的祈盼，是新娘梦中唯一的嫁衣。
旧时女子十三、四岁嫁娶佳龄，都会着一袭“沉甸甸”的婚服出阁。这件嫁衣母亲从她小时就开始织起了。红裙一路人争看，道是谁家新嫁娘？这一天体面嫁娶的风光，凝结了多少母亲指尖鲜血？
嫁衣伴身，便有了和娘家剪不断的牵绊与念想。这便是龙凤褂的前世因缘。
龙凤褂缘起清代满族宫廷婚服，后汉化为民间传统嫁衣，象征大户人家明媒正娶的风光体面，尤以广东潮州地域绣工卓著。
龙凤褂采用盘金绣法，将极细的金丝银线绣于上等金丝织锦缎上。以金丝银线的覆盖面积、密度分为褂皇、褂后、大中小福五类，褂面红色越少越金贵。龙凤褂左右对襟讲究对称美，收身A字裙有儿女成群寓意。一定要绣有龙凤图腾，盘龙卧凤取龙凤呈祥福祉。
龙凤对襟褂收起盈盈纤腰，包身A字裙勾勒玲珑曲线，尽显大家闺秀娇媚、华贵之美。攘袖见素手，皎腕约金环。七分袖下金镯银饰环绕玉臂，通身珠光宝气，华丽耀眼。这是十年以上工龄绣娘，纯手工绣织180天，1450个工时后，娘家人为新娘捧出的最大心意。
华芬的爱人为广东潮州人，华芬出嫁时穿的正是婆婆亲手绣的龙凤褂。金龙银凤栩栩如生，一针一线，尽是夫家最大的善意。
不似龙凤褂得名于中国传统嫁娶文化沉淀，秀禾服是一个新近的名称。它源于一个新娘的梦。
有一天，一位行将远嫁瑞士的新娘找到了华芬。被问及想要怎样的嫁衣时，新娘说“就像《橘子红了》里秀禾穿的那件。”时值2005年《橘子红了》首播，剧中江南佃农女秀禾一身宽松端庄红嫁衣，与命定人相识11个年头后迈入容家。
这件叶锦添设计的嫁衣也成了很多新娘“梦中的嫁衣” 。
听了新娘的愿望，华芬通宵研究剧中嫁衣。嫁衣版型源于清代民间汉服袄裙，融合了满族服饰特色。上衣立领，袄褂对襟或右衽大襟，下服马面裙。不似龙凤褂收身凸显玲珑曲线美，秀禾服宽松大气，别具镇场之势，隐透东方女性温婉知性美。
如果说龙凤褂凸显大家闺秀的华贵娇美，秀禾服便自带小家碧玉的温婉含蓄。与龙凤褂耀眼的盘金潮绣绣法不同，秀禾服采用低调的苏绣绣法，将上等绒线绣于精致纺云面料上。
相比龙凤褂，秀禾服绣线颜色、图腾种类更为丰富多变。富贵牡丹、添寿仙鹤、祥瑞狮子，甚至淡雅碎花，历史长河中俯拾皆是的中国传统服饰图腾都可拿来绣。
日夜赶工后，华芬捧出了这件新娘梦中的嫁衣。宝绿嫁衣与新郎红服交相辉映，一步一摇，盘花图腾竞相开放，红盖头下娇颜若隐若现。
故土情节与新婚喜悦在这件嫁衣上完成了仪式性的升华。此后，秀禾服便成了新娘梦中嫁衣的代称。
傅华芬身兼多职，是画稿师、绣工、店铺接待......“每一位客户我都会亲自接待，因为只有设计师最懂自己的作品，能最充分地展示嫁衣、招待好客户。”
8年芳华，傅华芬慢慢吃透中式嫁衣每个环节，和团队为数千位新娘捧上了幸福的嫁衣。
时至今日，中式嫁衣仍如滩底碎金般沉默一角，真正热爱的人还是少数。市面上的以次充好、大众印象里的土气，一度让华芬面临推广的困境。
“有些新娘带着西式审美眼光，一开始很不情愿试。你要让她慢慢去看、细细去听。试了第一件她就愿意试第二件......”让大众接受并欣赏中式传统嫁衣的美，是个非常漫长的过程。
但华芬对此总是很有耐心。
“每个新娘都很有想法，只有耐心地和她们沟通，认真了解了她们的性格、家庭、喜好等，才能做出她们心中的嫁衣。”制作一件中式嫁衣，就是把新娘的过去和未来绣进布料的过程。
纯手工绣制
和新娘深入沟通后，华芬心中嫁衣便已见初形。然而无论是龙凤褂还是秀禾服，都需全程纯手工制作，十分不易。
在设计嫁衣图案、版型前，需经过量体、出坯子、试衣、修改等环节确定嫁衣的精确尺寸。
“画稿是一件嫁衣的灵魂。”在华芬看来，设计画稿对嫁衣起着盖棺定论的作用。画稿既要符合传统图腾的讲究，又要满足新娘个性的彰显，非常考验设计师的功力。中式传统服饰，琢磨得越深越难下手。比如裙褂上要有五十四只龙凤，是有史可查的讲究，丝毫差错都会另嫁衣黯然失色。
绣制第一步，要在硫酸纸上画出与打版样衣1：1大小的画稿。之后是漫长的刺绣过程。用细针在破硫酸纸上扎出镂空图案。然后用一种特殊的粉和油，隔着硫酸纸把图案印刷在面料上。如果图案拓得粗糙，还得照着画稿一点点补好，直至面料与硫酸纸上的图腾别无二致。
刺绣是嫁衣从骨架变得有血有肉的过程，似花蝶蜕蛹重生。扎进、穿出，看似简单重复的动作下，针线游丝般在精准轨道下推出图腾，惊艳了时光。一件秀禾服，四五个绣工连夜赶工要绣至少三四个月。如果是极品褂皇，需要花费整整几年光阴。
坚持原创
博物馆是华芬百去不厌的灵感后花园。“现在很多真正传统的东西，只有博物馆里才能看到了。”透过橱窗玻璃，古老服饰里先人智慧仍熠熠生辉。每回都能引发华芬关于“去旧存精”的思考。
坚持传统嫁衣纯手工绘制刺绣、结合时代元素微调嫁衣版型......从初期的模仿开始，华芬在中式传统嫁衣这片汪洋大海里摸索，慢慢形成了自己的设计理念。
“除了现有的原创固定款式，之后还想做些概念性原创嫁衣，虽然暂时还不能被大众接受，但重新拿起老东西就是个慢慢接受的过程。”华芬未来的规划很明确，就是顺着历史长河，清、明、宋、唐......一路追踪中式嫁衣的足迹，只为寻找那件梦中的嫁衣。
