千年前，盛唐，王维。
古道旁，安西，送别。
大诗人王维送别他的好友元二，大笔一挥，即兴写下了送别诗中的千古绝唱---《送元二使安西》，也唤作《渭城曲》。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
《渭城曲》一出，成了送别诗的巅峰。不仅千年前的唐朝人在送别朋友时经常吟诵这首诗，直到千年后的今天，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”也是友人之间送别的经典名言。
后来，后人根据王维的这首诗谱写了一首古琴曲，并以琴歌的形式流传至今。
这首琴曲叫做《阳关三叠》，它又名《阳关曲》、《渭城曲》，是一首感人至深的古曲，也是“中国十大古琴曲”之一，更是我国古代音乐中难得的精品，千百年来被人们不断传唱，有着旺盛的艺术生命力。
《阳关三叠》当年有多流行呢？刘禹锡说“旧人唯有何堪在，更与殷勤唱《渭城》”，白居易写“相逢且莫推辞醉，听唱《阳关》第四声”的诗句，李商隐写“红绽樱桃含白雪，断肠声里唱阳关”，足以可见这首琴曲在唐代流行的盛况。
01 《阳关三叠》的曲意：引子、叙事段与高潮
《阳关三叠》的曲谱最早见于《渐音释字琴谱》（1491年以前）,有十几种不同的谱本。而现在琴人所弹的大多是清代张鹤所编的《琴学入门》（1864年）中的传谱，全曲共分为三大段，基本上用一个曲调作变化反复，叠唱三次，故称“三叠”。从音乐角度说，每一叠的后半段都有点类似副歌的性质。
《阳关三叠》在调式运用上以商调式为中心，借羽调式加以穿插变化。而在曲式结构上，则由互相重复的“三叠”加一个尾声构成。每一叠又可分成前后两部分，前半部分以王维的四句原诗为主体歌词的音乐部分，后半部分则是扩展和延伸。
《阳关三叠》唱词质朴真切，旋律高亢跌宕，每一叠所吟咏的主题都不同，感情层层递进，打动人心。无数个夜晚，我在演奏它时，脑海中就像在放一部老电影。电影里有送别，有杨柳如丝，有阳关古道，有黄沙漫天，还有楚天湘水遥遥两相隔，不知何时能再相见······
第一叠是引子，主要表现送别的场景和路途的艰辛。诗人王维与元二在渭城相送，二人一同牵着马匹缓缓走向城外。
这一段的意义在于定下基调，渲染情感，所以在演奏时速度要放慢，不能太快。
“霜夜与霜晨，遄行，遄行，长途越渡关津，惆怅役此身”，这句是一叠的重点，曲中第一轮高潮出现。从音乐上来说，这一句是音程的八度大跳，音乐开始跌宕起伏，大量的滑音演奏，与乐曲开头低沉的散音乐句构成鲜明的对比，歌词也变成节奏分明的长短句，以此来表达故事主角离别时情绪的起伏多变。在将近收尾处，有一个小高潮sol sol，演奏时要注意往回收。
第二叠则是承上启下的叙事段，主要刻画诗人和友人在十里长亭把酒话别的场景。这一段在情绪上的把握与第一段有所不同，因为音乐完全不同于第一段。
一开始的部分，已经出现变化，乐曲采用了比第一叠高八度的泛音演奏，紧接着在中音区运用了大量的按滑音，如此一来，音乐情绪大大推进，整段旋律线条的流动性也更强。这一段的收尾处，也有一个sol sol，在演奏时，比第一段要更强烈，但是要把握好度，因为第三叠才是真正的高潮。
第三叠是全曲高潮，主要描写分别时的依依不舍。从演奏技术而言，这一段的演奏最难，因为一开始就要提高速度。这一叠的音乐结构与第二叠相反，它的前半段虽与第二叠基本相同，可后半段却是一个独立的展开部分，音乐情绪跌宕澎湃，是全曲的最高潮。
整段演奏要一气呵成，前半段随着情绪的推进演奏要激昂，而到后半段的那句“楚天湘水隔远滨”时，则要立刻放缓，这种感觉就像是浪花归于海里，也像饮尽千杯后终须一别，所有的澎湃都散去了，只剩了楚天江水遥遥相隔······
“噫！从今一别，两地相思入梦频，闻雁来宾”，和大多数古琴曲一样，这首曲子最后一句的结束语也是用泛音来弹的。
《阳关三叠》结尾的泛音特别美，那种美，像花瓣上晶莹的露珠，也像点点离人泪。所以在演奏时，要弹出泛音的晶莹剔透感，具体取音时可以靠近岳山来演奏，因为这样演奏更具颗粒感，这也是弹好古琴泛音的关键。
《阳关三叠》这种叠奏类曲式在中国传统音乐中很常见。整首乐曲的最后，也用了中国传统音乐常用的合尾手法，以商音结尾，让人觉得意犹未尽。
02 《阳关三叠》的琴歌：弦与指合,指与音合,音与意合
《阳关三叠》作为独奏曲，可以充分表现古琴音乐器乐化的特点，而作为琴歌来演唱，它也别有一番风味。
琴歌，顾名思义，是指抚琴而歌。它是一种把诗词和古琴弹唱相结合的音乐艺术，距今已有近三千年的历史，更是中华民族传统音乐及民族精神的艺术代表。孔夫子说“诗三百零五篇，皆弦歌之”，琴人们往往“歌则必弦之，弦则必歌之”。
琴歌这种形式，古已有之。现存最早的琴歌曲谱是宋代文学家姜夔（号白石道人）创作的琴歌《古怨》。几千年来，流传下来的琴歌作品很多，最著名的莫过于《秋风词》、 《长相思》、《凤求凰》、《湘妃怨》、《阳关三叠》、《慨古吟》、《胡笳十八拍》和《凤凰台上忆吹箫》等等。
在宋代以前，琴歌与琴曲并茂，宋代以后的琴谱，或有词，或无词，但琴人们多重视琴曲的弹奏，不重视琴歌，甚至于否定它。也因此，使琴歌艺术的发展受到相当大的阻碍。
直到上个世纪50年代开始，在著名古琴家管平湖先生的指导下，他的亲传弟子王迪开始了发掘整理琴歌的工作，一共积累了百余首琴歌，使琴歌艺术再次被琴人熟知，这也可被视作琴歌艺术的回归。
琴歌艺术的核心是用古琴来自弹自唱，淋漓尽致地展现了古琴歌唱性的特点。琴歌吟唱，有它自成一派的发声技巧，并不等同于民歌。而掌握琴歌吟唱，对于琴人来说，自身演奏水平也会得到很大的提高，因为，它更能帮演奏者达到“人琴合一”的状态。
《阳关三叠》就是一首广为流传的经典琴歌，唱词如下：
清和节当春，渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。霜夜与霜晨，遄行，遄行，长途越度关津，惆怅役此身。历苦辛，历苦辛，历历苦辛，宜自珍，宜自珍。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。依依顾恋不忍离，泪滴沾巾！无复相辅仁，感怀，感怀，思君十二时辰。商参各一垠。谁相因，谁相因，谁可相因？日驰神，日驰神。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。芳草遍如茵。旨酒，旨酒，未饮心已先醇。载驰骃，载驰骃。何日言旋轩辚？能酌几多巡，千巡有尽，寸衷难泯。无穷的伤感，楚天湘水隔远滨。期早托鸿鳞，尺素申，尺素申，尺素频申，如相亲，如相亲。
噫！从今一别，两地相思入梦频。闻雁来宾。
《阳关三叠》充分展现了我国古典诗词的意境之美，因此在演唱时要格外注意对于原作意境的把握。
古人非弦不歌，琴歌应以琴为重，弦与指合,指与音合,音与意合，心手配合，音停韵未断而气不歇。
《阳关三叠》如果能用琴歌来演唱，它的音乐代入感会让我们“身临其境”，夜晚弹唱尤其如此，更能触动心弦。
也许，我们身处在一个交通如此便利的时代，已经很难理解离别对于古人而言到底有着怎样的意义。可只要我们用心去聆听指下的声音，还是能在某些时刻，梦回长安，听一听那千年古道上的阳关声。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
作者简介：潇湘清尘，中国诗歌学会会员，河南省青少年作家协会会员，以古琴和文字为此生道场，读者盛赞其文“如梅一样孤芳傲洁，看后令人回味上瘾”。已出版故事合集《精怪物语》，散文集《时光染红了流年》和长篇古言小说《明朝有意抱琴来》等多部作品正在筹备出版中。曾经受邀去大学和马云创办的云谷初中为学生开设故事创作讲座，好评如潮！
语录网网友总结：写得真美！
我也在跟着瞎弹几首古琴曲，得去学学这首。
哈哈哈当然会呀，我弹了快10年的古琴，《阳关三叠》是初级琴曲。
这篇文章里我也写了很多我的演奏心得呀,要是早看到你的文章，我肯定就会收藏潇湘细雨那张古琴了。
依稀记得当时第一次紧五弦就是因为要弹这首曲子，因为这是学的第一首渲染离别深情的曲子。
辗转三叠，古人的一别可能就是永别！
那不是一篇文章可以讲完的啦，必须要手把手示范才行,是的，“情”与“心”永远都是任何艺术最重要的灵魂,