7月14日，闽剧古老的歌词在福州三坊七巷的古建筑中响起，校园余音绕梁萦绕在古朴的庭院中，短剧正如闽剧传统在八闽大地上流传不息。
福建戏曲又称福州戏，区别起源于明末，闽剧至今已有400多年历史，校园是现存唯一以福州话唱唱白的戏曲。
今年暑期，短剧华东师范大学传播学院联合澎湃新闻记者对福建省戏曲传承现状进行调研，区别作为上海市优秀新闻传播人才教育培养基地，闽剧华东师范大学传播学院连续四年开展本科生主流媒体暑期实践项目《中国国情调查》。
福建戏曲能传承这么久，校园一定有它的魅力国家一级演员、福州民剧院副院长、福州文艺大师林英戏剧工作室负责人林英就福建戏曲的传承与发展接受了调研采访。
林颖在工作室门前。
''福建歌剧是城市化的歌剧'
福建是戏剧大省，短剧戏曲种类繁多，区别各有特色，闽剧但我认为福建戏曲是福建所有戏曲中最开放、最包容的，校园它是城市化的戏曲。
林颖介绍，短剧福建戏曲的舞台艺术设计开创了中国现代戏曲舞台艺术的改革创新先河，区别福建戏曲早就有非常新潮的海报，发明了最早的戏剧字幕，福建戏曲的机关布景在上世纪初就可以像变魔术一样做出来。
另一方面，福建戏曲是南方戏曲的一个完整品种。她举例说："比如莆仙戏和梨园戏，它可能会播放一些才子佳人的故事，但福建戏曲产业非常完整，文武剧、历史剧、宫廷剧、爱情剧......所有主题都可以控制，包括现代剧，福建戏曲也可以表演。因此，福建戏曲的主题控制在福建所有戏曲中排名第一。"
林颖。 受访者供图
''让我们说，这出戏比天空还大。''
林颖出生在梨园的一个家庭，她的祖父曾在艺术学校负责编写福建戏曲教材和编剧，福建戏曲《十五关》是由老年人移植改编自昆曲的作品，她的父亲是乐器演奏家，二胡、锣鼓、铜锣样样精湛，到了林颖，她从幕后走到台前。
1993年，林莹考上了福建艺校（福州艺校前身）的福州闽剧班，她还记得每天5点半起床，6点练翻跟头、压腿、练下背部，接着上唱、读、做、斗等专业课，下午和晚上上文化课，一整天都爆满。
我每天比别人早起半小时，晚睡半小时，这六年来，我也练了不少‘私技’1999年，林莹以福建戏曲班第一名的成绩毕业，进入福州闽剧院。从《少年女将》中的穆桂英、《凤凰山》中的范丽华，到《红豆缘》中的沈灵芝、《王茂生的酒》中的刘金华，从《三间婚房》中的赵必章、《渔女状元》中的蒋明珠，再到《斗神说寺》中的于桂英、《斗的女人》中的窦淑娇，她在舞台上演绎了各种经典角色。
“除了练习，我们的表演也很辛苦，”林女士说，“因为我演的是刀马丹，所以我要穿斜旗，那面好几斤重的斜旗用绳子绑在我们身上，为了不掐死演员，我们不得不穿棉袄。所以在差不多40度的福州夏天，在一个没有空调的、坐满几百人的乡村剧场里，我们要穿成这样两个半小时，把整个棉袄弹出来真的不夸张，可以拧出水来。"
"一般的工作，比如你生病了可以暂时请假。但是作为一个戏曲演员，今天你是一个人物，如果生病是没有人可以暂时代替的。因为别人没有排练过，没有和乐队磨合过，没有办法代替。"林颖曾经发高烧，化妆看不出他的五官，还要上台表演武术。
"我的老师们也是这么做的，在现场吹起瓶子，锣鼓喧天，拔出针，上台，演出结束后继续挂瓶子。"
工作室活动的照片。由受访者提供
''闽剧还不错，只是缺少一个通道'
上世纪80年代，福建戏曲在福州百姓中还有很大的市场，林颖记得父亲去演出，最长两个月不能回家，就在各个村子里不停地演出，当时请戏的乡亲们特别欣赏福建戏曲演员，剧团的大巴车一进村就开始放鞭炮，然后乡亲们就站在一旁大声欢呼。
“如果是晚上演出，村民们可能会在下午两点甚至午饭后来到剧院落座。但那个时代已经结束了。”
林颖感叹，如今人们可以选择的娱乐方式太多了，光是手机就提供了无数的娱乐可能。"而今天能听会说福州话的福州孩子，甚至他们的父母都少之又少。"
“好在现在政府非常重视传统戏曲文化的传承，比如我们现在每年到农村演出不到50场，跟我父亲当时‘一年演两三百场’相差很大，但政府每年能给我们近百场公演任务，所谓公演就是剧团深入基层、社区、学校负责演好，政府会给15000到20000的补贴。即‘政府买单，百姓看戏。’''
但在林女士看来，光靠政府的支持是不够的。"我一直觉得福建戏曲还不错，只是缺少一个让年轻人或市民正确理解福建戏曲的渠道。有时福州人看到草台剧团在街上表演，会抱怨福建戏曲真的很丑。但正规的剧院表演一定要和你在街上看到的不一样。"
今年年初，林颖向位于义金广场、三坊、七巷的全国文物保护单位双清园林颖戏剧工作室提出申请，这是目前福州唯一的著名戏剧工作室，她希望以此为基础开展各种福建戏剧活动。
充满书香气息的院落虽然不比大剧院，但也呈现出别开生面的观影体验，林颖邀请名家、青年演员甚至七八、九岁的孩子，在这里演绎经典的福建戏曲桥段，并在演出前后向观众普及福建戏曲知识和福州方言知识，安排服装体验。
有了高水平的参与，大家对福建戏曲会有更直观、更深入的了解。让她没想到的是，每次活动结束后，都会有许多新面孔加入观众队伍。两场活动后，第一批观众人数达到上限，她不得不开一个新的团体。
"工作室现在所做的其实是一种尝试，真正的最终目的是让大家走进剧场，完整地看一部戏，然后让他们逐渐了解和欣赏最传统、最经典的戏"林莹感叹，没有哪一首流行歌曲或影视剧像中国传统戏曲一样传承了这么久"为什么？因为在中国人的最深处，传统戏曲是唯一能触动心弦的东西，而这门艺术是可以直达心灵的。"
观众穿着服装体验。受访者供图
''当地的东西越民族，就越世界''
"我们试图让更多的人喜欢福建戏曲，但我们不应该让那些最基本的东西消失。我们最不需要做的是回归传统。越是传统的东西越有味道。越是民族和地方的东西越全球化。"
比如，2015年，俄罗斯契诃夫国际戏剧节组委会来中国“选剧”。
他们到了福州，我们福州民剧场第一天就选择演出新剧，他们看完之后也没有给出明确的答案，结果第二天我们演出了福建戏曲经典剧《少男女将》，他们说要这部剧，我发现很多东西其实是我们没有太珍惜，没有发现它真正的价值。
随后，福州福建剧院近80人远赴俄罗斯，是那届戏剧节最大的演员阵容，在普希金剧院连续演出了两场。
"在他们的网站上，我们提前两个月售罄。演出当天，我们看到观众席上的每个人都穿着正装，剧院在演出前15分钟就已经很安静了。他们和观众带着双筒望远镜来了，俄罗斯军用双筒望远镜。当我们谢幕时，我们返回了三次。掌声不断。组委会主席后来告诉我们，网站上给出的五星评级是最高评级。"
"所以我想，在传承和推广我们的戏曲方面，也许我们还是要坚持自己的特色，我们的地方戏曲还是要坚持自己的东西，比如我们可以向北京、昆明学习，但是我们不能改变我们福建戏曲最基本、最传统、最核心的东西。"
除了升职，林颖还隐隐为福建戏曲的“接班人”感到担忧，如今的福州市艺术学校也在继续招生，与当时的“六年一届”不同，现在经常招收不满，每年都要补上。
她坦言："招生情况不容乐观，一个班出来只有十几个，然后在这十几个里面，你很难挑到特别好的，但即便如此，这十几个都被我们几个剧团像抢宝一样抢走了。"
"不得不说，很多家长可能对考艺校这件事有一个错误的认识，总觉得学戏曲没出息，或者觉得学戏曲很辛苦，就业前景不好，但其实这种观念确实需要改变，艺校是正规学校，毕业后去的都是官办集团，而且十几个毕业生都被我们抢走了，怎么愁就业呢？"
林莹感叹道：“有一技之长就好，尤其是戏曲冷门，比如今天在座所有学新闻的学生，未来能进央视的有几个？能进省级电视台的有几个？只有你要面临就业问题。但学戏曲的就不用想了，一毕业就有剧团要他们来。我真的认为，无论孩子们学习什么，一旦他们感兴趣，如果他们能坚持不懈，他们就会有结果。\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\
林颖教她的小徒弟学习戏剧。受访者供图