记得有一段时间很流行山本耀司风，暗黑系总会给人一种神秘帅气、又难以接近的感觉。
但这类穿搭也很有气场，需要搭配上同样酷帅的妆容，以及一系列银饰的点缀才能穿出高级与时尚感。
山本耀司（Yohji Yamamoto）
2021秋冬成衣系列
然而我们普通人如果经常穿一身黑，只会让人觉得乏味枯燥且毫无新意。
我始终觉得配色是穿搭中很重要的一环，色彩会让穿着更出彩，也能达到事半功倍的效果。
那不懂穿衣配色怎么办？
我很早以前分享过关于色彩三要素以及流行色，过年的时候也分享过一期跟着电影学穿搭，不记得的小可爱可以戳蓝色部分温习一下。
今天这期，就来说说跟着油画学穿搭吧！
No.1
复古浓郁色
首先是这幅《最后的晚餐》，诞生于文艺复兴时期，不同于《蒙娜丽莎》，这幅画的色彩有着强烈的视觉冲击感，背景的暗色与人物衣着鲜亮的颜色形成鲜明对比。
《The Last Supper》
列奥纳多·达·芬奇 Leonardo da Vinci
红色和蓝色本身是一组对比色，再加上高饱和度，带着浓浓的复古气息，我之前分享过的港风穿搭也是靠这种浓郁色来打造。
虽说颜色饱和度高，但搭配起来却一点不会觉得俗气或者难驾驭。
只是要注意高饱和度颜色最好不要超过两个，冷暖色搭配也会比纯冷色或者纯暖色更具时尚感。
No.2
高饱和大色块
第二幅是梵高的《星月夜》，其实从他麦田与向日葵的一系列作品中，不难发现他沉迷于运用蓝色与黄色。
这两种颜色的对比也是他内心世界的极致体现，渴望生活的同时又是个孤独主义者。
《The Starry Night》
文森特·威廉·梵高 Vincent Willem van Gogh
从baby蓝到克莱因蓝，2021年好像就是被蓝色承包的一年，即使全身只有这一个色调也不会觉得乏味。
早秋的针织衫可以选择深蓝色会更符合季节氛围，配上浅色内搭。
以蓝色为主色加上一些黄色的饰品，这样的配色是很值得我们借鉴的。
从发圈到耳饰，小面积的黄色点缀，会让我们在穿搭配色方面显得更完整、有新意。
No.3
低饱和冷色
同样是蓝色调，莫奈的这幅加入了一定的灰度，不同于浓郁色的冲击感，莫奈更擅长光影的描绘，所以总给人一种饱和度不高、朦朦胧胧的感觉。
天空的蓝与草地的绿交相辉映，冷色调的组合也不会给人过于孤寂的感觉，而是依旧很舒服的感觉。
《woman with a Parasol-Madame Monet and her son》
奥斯卡-克劳德·莫奈 Oscar-Claude Monet
我自己是个黄黑皮，一直很喜欢运用莫兰迪色系，加入了灰调之后，仿佛所有所有的颜色都变得好驾驭了。
搭配适当的白色，清新自然。
也可以搭配黑色，有一种又甜又酷的感觉。
秋天一定是针织衫的天下，这件单品不同的搭法呈现出来的感觉也完全不一样，可温柔可酷帅，能打造学院风也能打造甜美感。
No.4
适合通勤的淡漠色
初次看到这幅画的时候，我就感觉这个配色也太舒服了，看似简单却又流露着一种高级感。
了解一下这位画家，发现他很擅长营造这种光环境，让画中的人物和景显得异常温柔与细腻。
巴托·杜加尔扎波夫 Bato Dugarzhapov
类似于这样的淡漠色，其实很适合通勤，大方得体、没有什么攻击性，又很有气质感，所有都恰到好处。
所以，我搭配了两套通勤穿搭，有一定的深浅对比，兼顾了时髦性与精致感。
像这种驼、裸、米、卡其等大地色系中偏浅部分的颜色，极简中带着高级感，但又不失温柔女人味。
法式衬衫配上百褶半身长裙的设计，还带着股复古感。
No.5
小清新同色系
莫奈的画一直很注重光与影，以及色彩赋予感官的整体氛围。首当其冲的当属那些浪漫的紫色。
不同层次感的紫色给人一种静谧又迷人的感觉，这个颜色不仅代表着浪漫、神秘与高贵，也反映了内心世界的孤独与寂寞。
《国会大厦》
奥斯卡-克劳德·莫奈 Oscar-Claude Monet
这些紫我们也称为“香芋紫”或是“丁香紫”，饱和度低，自带着清新感，很适合学生党运用这些颜色，或者打造成休闲运动风。
饱和度稍有不同的紫色单品搭配起来，层次感会更强，再加上适当的白色色块，会有种甜而不腻的感觉。
除了莫奈紫之外，还有常玉粉。粉色是温暖华丽的，是缤纷快乐的。
它像是自带着一种少女的烂漫感，永远充满着童真与纯净，常玉的画作中经常会使用这类饱和度低的粉色，像是以孩子的心性作画。
《粉底花篮》
常玉
每个女生大概都会有一个时间段，特别钟爱粉色。爱穿粉色的女生温柔敏感，梦幻又真实。
大面积的低饱和度粉与小面积的高饱和度粉组合恰到好处，既充斥着一定的少女感，又不会觉得粉过了头而显得艳俗。
工作之余，我还是很喜欢约上小伙伴去看看画展的，不只是能学习穿搭灵感与配色技巧，还能很好地培养对生活的乐趣。
名画之所以能历经几百年的沉淀留下来，是有他们的意义的，经过了几十代人的审美考验，这些配色必然是经典且让人愉悦的。