一、戏腔文艺句子？
宏伟的场面，沉重的响声，击鼓的后生，绮丽的舞姿。
唱念做打样样精通，演员们粉墨登场京剧开始了，我们都喜闻乐见
二、不染戏腔的句子？
1、 唱念做打样样精通，演员们粉墨登场京剧开始了，我们都喜闻乐见。
2、 和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。还有她的眼神，真是传神哪！
3、 穆桂英就属于武旦了，着重于“打”。两个兵器一相交，动作也随之而来，又是翻跟头，又是转身。当穆桂英的眼神盯住你看时，都让人产生畏惧感。
三、戏腔悲欢离合的句子？
①
相忘谁先忘,倾国是故国。泠泠不肯弹,蹁跹影惊鸿。
②
自古以来，月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，相逢后离别，离别后相逢，人折一生都在这离聚循环之中慢慢损去，似乎是命运德轮回安排而已。
四、京剧夸人漂亮的语句？
上了妆的蝶衣，精致，却生活在虞姬的假像中；卸了妆的蝶衣，依旧活在虞姬的阴影中。不怪段小楼，不怪项羽，只因蝶衣把生活唱成了戏。
那些刹芳华里，那些柔美如画，一见如故的女子，婉转水袖间的珑玲绣线，高歌千年后，只剩下繁锦的传奇。那些匆匆而走的妩媚身姿，在看客逐渐眯起的双眸里如同翩然归去的彩蝶
悲一喜一抖袖，一跪一拜一叩首。一颦一笑一回眸，一生一世一瞬休。 那般惊艳，却也那般叫人心疼。 一出纸醉金迷闹剧， 一袭染尽红尘的衣， 唱罢西厢谁盼得此生相许。 戏子，人人都说戏子无情，岂止无情之人皆因无心 。如果你看戏，不要太入戏。人称戏子无义，谁来怜惜你的悲喜
凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。
”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。
正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。
虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。
③
第1句】我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的国粹。
京剧分生旦净末丑，流派纷呈，唱腔各异，或高昂，或婉转，或喜悦，或悲凉，或缠绵，不同的唱腔表现不同的感情，诠释不同的故事，是演员们长期凝炼的音律精华，充滿着浓郁的的京韵。
我爱看青衣戏，觉得青衣戏声柔优美，委婉动听，深刻地刻划人物的精神世界和细腻的女性感情。
像是《望江亭》、《红娘》、《荒山泪》、《三娘教子》等剧，我都很喜欢看的，特别愿意听程派戏。
程派戏腔音忽高忽低，时断时续，時而像撕丝裂锦，時而又像藕断丝连，時而像高山流水，時而又像春雨潇潇，唱腔凄美幽怨，委婉动听，扣人心弦，太感人了。
【第2句】蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙。
黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳每当我唱起这个《唱脸谱》选段时，一种自豪感油然而生。
京剧，一个有200多年历史的剧种；一个经历了几代大师发展、改革、创新，最终被称为国粹的戏曲形式；一个蕴涵着唱、念、做、打的表演方式，一个生、旦、净、丑的行当分类，一个皮、黄、锣、鼓的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。
在外国人眼里，京剧就是中国几千年古老文明的代表。
他们常说京剧的服装美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不胜收啊!
【第3句】京剧是中国传统蓺术宝库内的一颗明珠。京剧脸谱、京剧唱腔、京剧表演五彩纷呈，绝妙新奇，是拥有民族性、夸张性的蓺术。让孩子接触一点京剧，欣赏京剧的经典片段，制作京剧脸谱，过一把京剧表演的瘾，可培育孩子对京剧的兴致，体会我国京剧蓺术特别的美，提高对中华民族传统文化蓺术的认识与热爱。
【第4句】京剧，一个有200多年历史的剧种；一个经历了几代大师发展、改革、创新，最终被称为国粹的戏曲形式；一个蕴涵着唱、念、做、打的表演方式，一个生、旦、净、丑的行当分类，一个皮、黄、锣、鼓的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。
【第5句】20世纪80年代，我有幸看过程派著名演员李世济演《锁麟囊》，她唱做俱佳，以气托声，以声送字，以字达情，以情化腔，唱腔感人，其独特的程派风格，给我留下了美好而深刻的印象。
我也看过程派第四代传人李海燕演出的《锁麟囊》。
1987年冬，这位铁路职工的女儿、22岁的著名程派演员在博山人民剧场演出《锁麟囊》时，正值雪花纷飞，寒风袭人，我看戏若迷，却心暖如春。
【第6句】京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。
京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台国粹的王座安然不动!
【第7句】京剧，乃为中国国粹。它已有200年历史，京剧之名始见于清光绪二年（1
876、的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。
【第8句】当这个女主角以轻盈而矫健的步子走出场来的时候，这个平静的海面陡然膨胀起来了，它上面卷起了一阵暴风雨，观众像触了电似的对这位女英雄报以雷鸣般的掌声。
她开始唱了。
她圆润的歌喉在夜空中颤动，听起来似乎辽远而又逼近，似乎柔和而又铿锵。
歌词像珠子似的从她的一笑一颦中，从她的优雅的水袖中，从她的婀娜的身段中，一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每一个人的心里，引起一片深远的回音。
这回音听不见，但是它却淹没了刚才涌起的那一股狂暴的掌声。
观众像着了魔一样，忽然变得鸦雀无声。
五、奇然和沈谧仁的琵琶行中戏腔部分是谁唱的？
不是白雪苍苍，而是大弦嘈嘈，你听到的那句应该是高中学过的白居易的《琵琶行》里的句子： 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，如私语。
所以您要找的歌应该是：奇然liya,沈谧仁――琵琶行~
六、追星开心的句子？
1．你的侧脸应该制定为国家一级宝物。
2．想给自己颁一个最佳进步奖，毕竟我每天都爱你比昨天多一点。
3．今天是九宫格装不下的好看呀。
4．你的眼中有春与秋，胜过我见过爱过的一切山川与河流。
5．你称得上一切美好 你就是美好本身。
6．他的肩上是风，风上是闪烁的星群
7．愿你的身后总有力量 愿你成为自己的太阳
8．神灵在制作哥哥时，一定倒入了520吨的帅气
可盐可甜王牌主唱宋亚轩！！！唱的了戏腔跳的了女团舞的酷盖！！！追星就跟把男朋友养大的感觉一样！！！
七、关于tnt的文案饭圈？
TNT是七笔，少一笔都不行。
马嘉祺是光，丁程鑫是动力，宋亚轩是梦想，刘耀文是成长，张真源是希望，严浩翔是首选，贺峻霖是白月光，TNT是青春！山城的故事不止于此，七个人一定会手牵手走到最后。1
祺少年无虑欢颜，鑫之火也能燎原
轩昂气宇傲中原，文武双全燃台面
源头活水创意新，翔游天际任君闯
霖动七娃闹天下，时代少年炸全场
一个故事的结束，便有另一个故事开始，山城永远有夏天的模样，南滨路总是灯火通明，江边那栋楼，又迎来了崭新的故事。
台风未能袭卷全球，时代终将继续。
“七颗星星终有一天会闪闪发光万人敬仰”.
“我不是在追星，而是陪我的男孩一起长大”.
“七个王子和一堆女孩子的故事开始了第二篇”.
“ TNT就像北斗七星，少了一颗就不叫北斗七星了，就像时代少年团，少了一个人就不叫TNT”.
“他们像北斗七星一样为我指引方向”.
“TNT，是七笔，少一笔都不行”.
“能让我天天想的人是他们，能让我时常挂在嘴边的还是他们”.
“愿我喜欢的少年健康快乐在舞台上闪闪发光而不是在黑夜为了私生饭东躲西藏”.
“希望山城不再有奔跑的夜晚，他们能再次热爱夏天”.
1、“吹着重庆的晚风，喝着广州的凉茶，看着郑州的晚景，漫步在成都的街道，奔赴一个属于时代少年团的时代”
2、“马嘉祺是光，丁程鑫是动力，宋亚轩是梦想，刘耀文是成长，张真源是温柔，严浩翔是首选，贺峻霖是白月光，TNT是青春”
3、“在傍晚的练习室里 七位少年挥洒着汗水 山城的风吹着他们的梦想 仿佛用这种方式告诉他们 他们会被世界认可 会成为更多人的青春.”
4、"时代少年团，英文名Teens in times ，缩写"TNT"，在化学代表中表示一种威力极强的炸药，寓意着组合未来将火力全开，势不可挡,TNT时代少年团未来可期。"
5、嘉祺的第二颗纽扣。阿程的壁咚。小宋的白色钢笔。耀文儿的太平洋宽肩。真源的信封。小严的牵手。小贺的花。我的男孩满足了我所有的幻想。
6、重庆成了多少女孩向往的地方呀。因为那里有她爱了一个青春的男孩子。所以那里便是心志向往的地方。
7、在这个光怪陆离的人间。没有人可以把生活过得行云流水。希望我的七个少年在经历谩骂的时候。我可以站在他身边。
8、少年就是少年。他们看春风不喜。看夏蝉不烦。看秋风不悲。看冬雪不叹。看满身富贵懒察觉。看不公不允敢面对。只因他们是少年。TNT这群少年们不是夏日限定。是来日方长。
9、“十八楼最好的诠释大概是“相遇，离别，重逢”了吧”
10、七颗星星 终有一天会闪闪发光 万人敬仰.
11、怕他们不为人知又怕他们人尽皆知TNT的七个孩子们已经横空出世了啊
12、我见过最浪漫的事，就是七个情窦初开的男孩子给他们的女孩写了《爆米花》
13、爱马嘉祺的努力 爱丁程鑫的担当 爱宋亚轩的乐观 爱刘耀文的坚持 爱张真源的温柔 爱严浩翔的教养 爱贺峻霖的透彻 爱TNT的迎难而上 爱TNT追梦的决心
14、郑州蛊王马嘉祺，日韩神颜丁程鑫，人鱼唱功宋亚轩，热血狼崽刘耀文，温柔本身张真源，小熊软糖严浩翔，深海明月贺峻霖 ，未来可期时代少年团.
15、“印着TF家族的窗帘，遮住了窗外的摩天轮。”“窗内是梦想，窗外是童年，他们毫不犹豫的选择了梦想。”
16、TNT TNT爱恋～ 刘耀文荡秋千 撞到了宋亚轩 看着那浩翔峻霖 刚好遇见张真源 祺和鑫心相连 飞翔在蔚蓝海边～ 坐着小船游啊游啊游出圈
17、普普通通马嘉祺！记忆超好丁程鑫！静默少年宋亚轩！从不卖萌刘耀文！高冷公子张真源！勤俭持家严浩翔！寡言少语贺峻霖！
18、“如果说TFBOYS是我的童年 那么TNT将要成为我的整个青春”
19、“绝美戏腔温柔本体马嘉琪；日韩出圈神颜大哥丁程鑫；人鱼主唱宋亚轩；忙内狼王刘耀文；温润如玉张真源；rapper当担严浩翔；月光少年贺峻霖” TNT一直都值得♡
20、“你听说过TFBOYS吗” “那是一个时代” “你听说过TNT吗” “那即将成为一个时代”"
21、转眼间 一群男孩只留下了七个 都按下了成长加速键 小破楼里的小孩没有叛逆期 因为他们经历过这个年纪本不该承受的苦 既要兼顾学业 又要给我们带来更好的舞台 期待属于他们的时代
④
1、“该有多万丈瞩目的结局
才配得上你们这一路的颠沛流离”
2、“一个故事结束
便有另一个故事开始
山城永远有夏天的模样
南滨路总是灯火通明
江边那栋楼
又迎来了崭新的故事”
3、“少年的梦想在嘉陵江和南滨路熠熠生辉，裹挟在重庆的热浪里吹遍一整个山城”
4、他们都盼你们继续大红大紫
我却更希望大红大紫的前提是你们永远健康快乐
八、徐良有首歌里的歌词？
戏曲唱腔忆往昔
旋律说唱任其中
古今吟唱此一首
前程往事《莫再提》
主歌部分很有徐良的风格，和《花魁》类似，词句与唱腔都比较相似，但又有不同之处。
这也是徐良中国风的特点，特别是这一年来，《花魁》是初次尝试，嘻哈与戏曲相结合；《至尊宝》是摇滚与戏曲相结合，《何慕卿》是比较普通的情歌，主歌流行唱法，副歌半句流行半句京剧唱腔，以戏抒情，从这一首歌，徐良开始自己唱戏腔；《盗御马》从题目上看就是京剧题材，rap与京剧结合，有一番别样风味；《莫再提》则是与越剧相结合，主歌叙事，副歌抒情，有皮也有泪。
“一袭碎花旗袍
配粉面油头
一抹清风拂袖
腔调很讲究
半瓶廊酒
喝到屁滚尿流”
歌曲里的角色“夫人”在对穿着的描述中出场，“碎花旗袍”“清风拂袖”一副富家小姐的模样，却喝酒“喝到屁滚尿流”。有人说这里用词不是很合适，但我觉得也无妨，“屁滚尿流”与前文端庄的形象对比鲜明，正写出“夫人”喝酒时的样子。
“说了不醉不休
怎么能罢手
说好谈笑风生
怎么会泪流
翻江倒海
吐不出爱恨情仇”
“夫人”大概是想借酒浇愁，可是举杯消愁愁更愁，本以为醉了就可以想不起从前往事，但却做不到。就算是喝到吐，心里的愁绪也难以排遣。
“恰好棋逢了对手
不如不醉不罢休
素闻端庄娴雅的夫人
就这么出了糗
一壶上了头
通红的耳朵
梦寐以求
你说你要自由”
“夫人”最后还是喝多了，在众人面前出糗，一反平时端庄的样子。是否是曾经想要的自由终于到手，和从前那个人说了再见，可是似乎和想象中不太一样。最后只剩自己孤身一人，确实是自由了，可怎么会更愁了呢。
“以茶代了酒
那么能解什么愁
左右逢源的节奏
是半推和半就
紧锁的眉头
写着愁愁愁
愁到深处自然熟”
本该落落大方的“夫人”，不能再喝酒，在众人面前丢脸了。于是以茶代酒，可是失去了酒精的作用，愁绪依然在心中萦绕，不展的愁眉也让她沉浸在往事中难以自拔，哪怕桌上推杯换盏，也难以融入其中。愁久了，这种状态便成了常态。
配欲拒还迎
一抹油亮发髻
配惜字如金
头发挽到耳根
还我一个眼神”
“夫人”依然一如既往的端庄大方，只是话少了很多。放飞自我以后是后悔，悔不该喝酒上了头，在愁思中迷失了自己。
“数到头发几根
才吭了一声
走过几遭人生
才淡了红尘
夫人一向摩登
到底为谁
丢了分寸”
以旁人的疑问描绘“夫人”的失态，而她已经“淡了红尘”，应是不会将俗世放在心上，怎会“丢了分寸”？也许那个人对她来说，是离不开的吧。
“唉，你这个胭脂在哪里买的？”
“南京路东段，不是买的，是老朋友送的。”
“送的？哪个老朋友？”
“唉，莫再提了。”
一段上海方言对白，将听者带回老上海的场景。“夫人”的好友问她胭脂是哪里买的，睹物思人，往事又涌上心头，那个送她胭脂的人已经离开了她。“夫人”只能叹一句，“莫再提了”。
“莫再提 那往事莫再提
霞飞路多风雨
只怪命运多舛
莫再提 那心事莫再提
这月色多水灵
不如一同向晚”
“莫再提 那旧事莫再提
年少好生得意
得意好生忘形
莫再提 那情事莫再提
人生多不由己
怎由得我性情”
往事、心事、旧事、情事四词相连，过去和那个人相爱的事，就不要再提了。经历的一切只能怪命运，怪自己当时年轻。人生有太多身不由己的事情，又怎能由着自己的性子去做事呢？不如就忘了吧，不如就去看看夜景，不要再想起过去。
徐良近期的几首中国风作品都是融入了戏曲元素，正如他坚持的“破圈”，让听流行的人感受到戏曲的魅力。
有的人会认为戏曲就是戏曲，流行就是流行，放在一起不伦不类，而我认为不是这样。
音乐是多元化的，难道只有用已成型的方式写歌才是好的吗？徐良这几首歌的共性在于，流行部分叙事，戏曲部分抒情，情感变化明显，直击听者内心，更能看出元素融合的好处。
另一方面，徐良在采访中提到的，因为他本身音色，也更容易唱戏曲，而事实证明他做到了，虽然只能唱旦角，但也是很好的突破。
包括《莫再提》的副歌部分，他甚至直接唱了女声，也能看出他的进步。
有人说徐良一首这样的歌火了，就不停做这种风格了。
其实他对音乐的态度是“玩”，音乐是“玩”出来的。
他说接下来也会创作更多的中国风音乐。
我想大概写齐一张专辑，他就又会尝试下一种风格吧。
至少他现在，对音乐没有敷衍，为了专辑赶时间写出了的歌很难是优质的歌，只有用心去打磨推敲，才能写出触人心弦的优秀作品。
他也做到了。