一、古词风韵伤感短句子？
①
安然的度过一世春秋。浑噩自知。
点绛唇,欲说还休,轻语华章,素写离人赋,醉逍遥,怎奈落花堪摘,几片灯火,阑珊彻夜,流连前世,风霜压梅,摩娑兰花橱窗,摇开折扇,头蒸枕青花,一卷幽帘,牵挂水木年华。
花凋零,落花随水流。
②
1、秦观· 《江城子》
南来飞燕北归鸿，偶相逢，惨愁容。
绿鬓朱颜，重见两衰翁。
别后悠悠君莫问，无限事，不言中。
小槽春酒滴珠红，莫匆匆，满金钟。
饮散落花流水、各西东。
后会不知何处是，烟浪远，暮云重。
2、杜甫· 《江南逢李龟年》
岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。
3、秦观· 《满庭芳》
山抹微云，天粘衰草。画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。
消魂当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得青楼薄幸名存。此去何时见也？襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
二、古词风韵伤感词？
1、恍恍惚惚,迷迷荡荡。我想起奉天的沈水,雨润的时节,微冷的初秋。
2、有一种隐忍其实是蕴藏着的一种力量 有一种静默其实是惊天的告白
3、长安楼里,我数细雨,煮红尘一樽以念卿
4、看樱花满天,悲伤在流转,却掩不住斑驳的流年。
三、带亿字的古词风韵？
海畔尖山似剑芒 秋来处处割愁肠 若为化得身千亿，散上峰头望故乡
四、醉忆什么意思？
醉忆是在朦胧的状态回忆起当初的事物，不想已经不同往时。
醉忆 - 古词风韵 - 短文学
多了红尘变化，烟花刹那芳华
少了千年古刹，古塔如今在哪
一杯浊酒，一壶清茶
一抹晚霞，三千华发
蝴蝶去哪狂恋着花
海风去哪眷恋着沙
缓缓拨动我的时差
独酌自饮，浊酒清茶
直到岩石风化，终成指尖细沙
耐心的等海岸线的变化
沙滩上也消失了浪花
过去的记忆在风化
寒水浣轻纱，枯枝吐新芽……
意思是喝醉酒回忆起来。
五、求李叔同写的【送别】的译文、赏析!急？
长亭外,古道边,芳草碧连天晚风拂柳笛声残,夕阳山外山天之涯,地之角,知交半零落人生难得是欢聚,唯有别离多长亭外,古道边,芳草碧连天问君此去几时还,来时莫徘徊天之涯,地之角,知交半零落一壶浊洒尽余欢,今宵别梦寒为送别朋友而赋诗，是中国古典诗词的一个母题。
送别诗，是唐诗宋词一个重要的组成部分。
李白《送友人》的“浮云游子意，落日故人情。
”；王维的：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。
”（《送元二使安西》）；王勃的：“海内存知已，天涯若比邻。
”（《送杜少府之任蜀州》）；王昌龄的：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”（《芙蓉楼送辛渐》）都是送别诗中千古流传的名句。
至于白居易的《赋得古原草送别》：“离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
”与李叔同的《送别》，有许多的相通之处。
《送别》的意象和语言，基本上是对中国古典送别诗的继承。
长亭饮酒、古道相送、折柳赠别、夕阳挥手、芳草离情，都是千百年来送别诗中常用的意象。
但《送别》以短短的一首歌词，把这些意象都集中起来，以一种“集大成”的冲击力，强烈震撼着中国人离别的“集体无意识”，成为中国人送友离别的一种文化心理符号。
古代送别诗，一般都是为送别某一个朋友而写的，是确有其人。
但耐人寻味的是，根据目前已有的资料，还看不出李叔同的《送别》是写给哪一位朋友。
在我看来，《送别》并不是为哪个友人而写，而是一首无所明指的象征送别诗。
《送别》分三段，第一段是“写景”，写在长亭外、古道边送别的画面；第二段则是抒情，抒发知交零落天涯的心灵悲慨；第三段从文字上看，是对第一段的重复，其实不然，是文字重复而意蕴升华：经历了“送友离别”，而感悟到人生短暂，犹如日落，充满着彻骨的寒意。
整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感，深藏着顿悟出世的暗示。
《送别》，实际上是李叔同以送别朋友为缘由，用无所明指的象征，传达出感悟人生、看破红尘的觉悟。
所以，《送别》不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌；而是李叔同即将告别人间、弃世出家的“前奏曲”。
在歌曲的翻译与填词方面，李叔同的《送别》得算是极品之作。
在那部老电影《城南旧事》中，《送别》一曲贯穿始终。
影片一开篇便是笙与竖琴的《送别》曲，之后片中的每一段离别都会响起这段主题音乐，“长亭外，古道边，芳草碧连天”的歌声，配合着片中晕黄的画面，中国式的离情别绪被这首有着浓郁中国风味的歌曲巧妙、含蓄地喧染。
大概不会有很多人想到，《送别》的作曲其实并不是李叔同，而是美国人奥德威，原曲名叫《梦见家和母亲》，典型的美式直白风格。
日本文学家大童球溪后来给这首歌填上了日本歌词，改名叫《旅愁》，李叔同在日本留学时听到此曲后非常喜欢，翻译成中文，又在7年之后，重新填上了新词，就是《城南旧事》所用的版本。
长亭，古道，晚风，芳草，夕阳，竹笛，浊酒，寒梦，写尽离别愁，思乡情，颇有元人“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦风。
夕阳西下，断肠人在天涯”的风韵。
因此，后来李叔同的《送别》曲被广泛传唱，而奥德威的原曲却渐渐被人遗忘了，某次美国一个少年合唱团来中国访问，就专门献唱了两首用中文演唱的曲目，一首是《茉莉花》，另一首便是《送别》。
连奥德威的家乡人都已把《送别》当成了“中国造”，可见李叔同词作的强大魅力。
晚风拂柳笛声残——李叔同《送别》赏读四川省资阳市雁江区伍隍中学 李明隆送别李叔同长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落；一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
“悲欢离合”，乃古往今来、大千世界的永恒主题。
“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”是对分离的凄迷，“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人” 是对朋友的劝慰，“海内存知己，天涯若比邻” 是对友情的珍重，“年年柳色，灞陵伤别” 是对别离的伤感，“金陵弟子来相送，欲行不行各尽觞” 是别离时的苦闷……在中国古典诗歌的送别曲中，“离情别怨”是永恒的旋律。
“五四”运动以后，抒写离情别怨的诗文，依旧蓬勃，佳作如潮。
其中，李叔同先生创作的校园歌曲《送别》，尤其脍炙人口，风行天下，历久不衰。
李叔同（1880-1942），法号弘一。
他多才多艺，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身。
既是一代高僧，又是才华横溢的音乐、美术教育家，书法家和戏剧活动家。
鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无上荣耀。
他以卓越的艺术造诣先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等大师。
《送别》写于1905年，是李叔同在日本留学时所作。
从总体结构看，《送别》很像一首古词(类小令)，共三段，其中一、三两段文字相同。
第一节，着重写送别的环境。
作者选取了“长亭”、“古道”、“芳草”、“晚风”、“暮色”、“弱柳”、“残笛”“夕阳”八个典型的意象，渲染离别的场景。
“长亭”“古道”是写送别的地方，这使我们想到文学史上的无数次离别，如柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，白居易的“远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情”等等。
“芳草”喻离情，如《楚辞•招隐士》中就有“王孙游兮不归,芳草生兮萋萋”。
“晚风拂柳”暗示了惜别，“柳”与“留”谐音，多传达怨别、怀远等情思。
如《诗经•采薇》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。
”戴叔伦《堤上柳》：“垂柳万条丝，春来织别离。
”“山外山”喻天各一方。
而这一切别绪，都笼罩在“夕阳”之下的特定时间里，只让人感受到友情温暖、斜阳温暖、晚风温暖；温暖而又缠绵。
第二节，着重写送别人的心境，是全曲的高潮。
通过“天涯”、“地角”、“知交”、“零落”、“浊酒”、“夜别”、“离梦”，诉诸感官，触动心弦，诱君品鉴。
送别之情，当然会从内心生出许多感慨！
“天之涯，地之角，知交半零落”，人生不过数十年，知交能有几人？再见又待何时？有几人能相守在一起？黯然销魂者，惟别而已矣。
“一杯浊酒尽余欢”，这的确是一种无奈的凄美，把酒离别，“都门帐饮”，愁绪纷乱，友人何时能相聚？最后，在时空的交错中，作者又以现在时的“今宵别梦寒”总括全篇。
从感情上看，梦里重逢照应上文的“山外山”，从韵律上看，它是重复强调，但这个重复强调却是更进一步的思念，惟有相思入梦频。
第三节，是第一节的重叠，进一步烘托别离的气氛，是意象上的强化和音韵上的反复。
其中，“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”两句周而复始，与回环往复的旋律相配合，形成一种回环美，加深了魂牵梦绕的离情别意。
全词三节，有起，有开，有合；紧扣主题，营造了让人迷醉的意境，充满了对人生的无奈。
“一切景语皆情语”(王国维语)，长亭，古道，芳草，晚风，夕阳……景物依旧，人在别时，倍感凄凉。
它的审美效应，就在“酒尽梦寒”的无言中回荡不已。
全词给我们描绘了这样的情景：夕阳下，群山相连，碧草茵茵，一望无际；近处，长亭、古道，晚风轻拂，杨柳依依，送别的竖笛哀婉幽怨。
一对知心朋友分别在即，想到从此天各一方，双方都有无限的感伤。
他们端起酒杯，想借酒尽最后的一点欢娱。
酒醉梦别，彼此在记忆中留下那“晚风拂柳”“夕阳在山”的难忘一幕！
整曲《送别》，沿婉约一派，清新淡雅，情真意挚，凄美柔婉。
歌词造句长短参差，句式充满变化。
曲谱借用了当时在日本很流行的歌曲《旅愁》的旋律（而日本歌词作家犬童球溪的《旅愁》又是借用了美国艺人约翰·P·奥德威所作《梦见家和母亲》的旋律），李叔同人瓶装己酒，写成了中国诗味极浓的校园歌曲。
那种痴情，那种哀怨，那种眷恋，统一于《送别》的歌吟中，珠联璧合，画意诗情，相得益彰。
全词韵字——边、天、山、寒，即an韵，皆读平声韵，声音亮丽。
第二节开头两句，换一个uo韵，无呆板之感，和谐优美。
这，永远让人沉湎惦恋的惜别的旋律哟……参考资料： http://www.ruiwen.com/news/29378.htm
