有网友问瓷器上的松竹梅纹，下面小编就以2444字给大家详细介绍元代松竹梅纹图片，预计阅读需要7分钟！
松竹梅纹又称年寒三友，由苍松、翠竹、韩梅三种植物纹样组成，最早出现于宋代文人画中，竹、梅物化而不畏严寒，文人思想中的高贵秀美品质独树一帜；蒙元中后期，随着大量青花瓷、釉下红瓷的创作，瓷器上也开始出现松竹梅纹等典雅有趣的纹样。
松竹梅纹样进入瓷画的时间上限大约在元代中后期，在此后的明清时期，此类纹样的出现是不间断的，难免会烙上时代的烙印，如果能掌握松竹梅纹样在不同时期的变化，对断代也大有裨益。
元代松竹梅纹：
图1：元青花松竹梅纹带盖梅瓶
图2:元青花松竹梅纹平铺图
图3：松干鱼鳞皴绘法
元代的松竹梅纹与当时的整体画风极为相似，整体风格粗犷豪放，层次丰富。
松树枝条较为粗壮，树皮采用元代第四家族族长黄公望的鱼鳞干裂画法绘制（如图3），有的松针呈折扇骨状（如图1.2），有的呈细长马尾状。
竹身非常挺拔，竹节之间留有空白，竹叶一般呈一个或一个倒置的人的形状。
梅花最大的特点是有无叶花、五瓣、单瓣等画法，花叶边缘常有一圈留白。
这里还有两个重要的知识点值得一提：一个是在构图上，元代的松、竹、梅都是单独形成的，相互之间不会有过多的穿插，这与明代的构图不同；另一个是元代的瓷器绘画基本上采用了直接在泥坯上作画的拓涂法，以至于此时的松、竹、梅图案基本上都是采用无骨画法，青料容易晕染。花瓣和枝条的特点只有浅和深，颜色没有层次，有时材料颜色不均匀。
明代松竹梅纹：
图4：洪武松竹梅纹残片
图5：洪武青花松竹梅纹执壶
图7：永乐松竹梅纹碗
图8：宣德松竹梅纹大盘
图9：宣德松竹梅纹碗
图10：宣德松竹梅纹三足炉
图11：天顺青花三瓣侧面梅
明早期（洪武、永乐、宣德、空白期）：
洪武时期的松竹梅整体纹样仍有元代遗风，画风豪迈，主要出现在青花器和釉下红器上。
但构图与元代大不相同，无论是在板式器皿的平面上，还是在碗、壶的曲面上，很少单独装饰松、竹、梅；二是相互穿插。
始于永乐、宣德时期，松、竹、梅图案的画法开始摆脱前朝遗风，呈现出清新淡雅的新风貌，构图也越来越疏疏，常见的是竹在左，松在中，梅在右，可以说，此时的苍松基本上坐稳了“丙”位，并突出为主要装饰。
此时的松干较前朝更为细长弯曲，干体有前朝的鱼鳞画法和点划染色法（如图8所示），松针基本呈圆形；竹叶为五六片一组，不同于元代的竹叶丛生，竹叶分布松散，大部分叶片有向下的尖端；梅花花瓣很少留白，但有深浅两层的过渡。
空白期的松、竹、梅花纹（正统、景泰、天顺）有承前启后之意，虽与永宣一般难以区分，但松、干多呈S形，松针开始呈现扁圆、椭圆形，部分梅花也只画三瓣以示侧姿（图11）。
明初还有一个很有意思的现象，永宣朝时，松竹、梅竹的"二友"很常见（如图6所示），松、梅、竹常以洞石纹出现，不同时期的石纹也有不同的特点，如洪武的石灰华薄而细长，石纹表现为白色或浅色（图4），而宣德的石灰华造型变化较多，看起来有点像仙人掌。所以这些也可以作为我们在断代瓷器时的一些有力参考。
明中期（成化、弘治、正德）：
图12：成化青花松竹梅纹
图13：弘治五彩松竹梅纹
进入成化时期，由于使用了国内平等的绿色材料，装饰清新淡雅，此时开始出现分水技法，甚至松竹梅花图案都有些清新的墨韵。
此时的松、干形态不规则，有的弯曲斑驳，干体上有穿插突起的孔洞、疤痕，松针形态与空白期相同，呈扁圆状，有明初青花涂抹、留斑的效果；竹叶形态已较尖、细、硬，用分水技法体现竹叶的层次；梅花的画法较前朝有些敷衍，用花瓣代替花朵，雄蕊少见，但用轻质材料分水。
一些伴随的石灰华像仙人掌一样圆形（图12），有些线条清晰，非常坚韧。
明晚期（嘉靖、隆庆、万历、天启、崇祯）：
图14：嘉靖盘字纹松竹梅纹碗
图15：嘉靖青花松竹梅纹碗
图16：万历青花松竹梅纹罐
明代后期，由于几位皇帝对道教的推崇，松竹梅纹出现了一些新的形态，有的部分变形以表达长寿、祈福等吉祥文字；有的与仙鹤、花鸟相结合作为辅助装饰等，题材和表现形式越来越丰富。
如图14，松针的枝干部分扭曲变形呈现出寿字。
松、竹、梅花纹的构图由成化的稀疏清新变得繁复密实，疏松干燥越来越弯弯曲折，显得有些夸张；松叶变大了，有几个是丛生的；梅瓣、松叶、竹叶由于青料非常容易晕染的特点，显得有些扑朔迷离。
清代松竹梅纹：
图17：康熙松竹梅纹大碗
图18：康熙松竹梅纹大碗
图19：康熙松竹梅纹缸
图20：雍正珐琅彩松竹梅纹橄榄瓶
图21：乾隆粉彩松竹灵芝图瓶
图22：乾隆松竹梅纹盘
图23：同治青花松竹梅纹盘
图24：光绪粉彩松竹梅纹象耳瓶
由于清代瓷器工艺、色料提纯、审美情趣等方面的变化，此时的松竹梅纹更加写实，松树干上点缀着斑驳的树洞，竹叶上还能看到叶脉的刻画，其核心非常细致，在画风上显得细腻具体。
特别值得一提的是，顺治康熙年间出现了一种新的梅花画法，将梅花在线圈外渲染，圆圈留白，中间为花峰，向外有一圈细密的黑线，大致效果如图19所示，这种画法应该是康熙后期流行的冰梅纹的前身。
清代中期以后，珐琅彩、粉彩等各种色彩鲜艳、风格巧妙的彩绘瓷器开始流行，素雅清新、颇具文人审美的松竹梅逐渐式微，乾隆以后已不多见，但也有珐琅彩；松竹梅纹、粉彩松竹梅纹、豆绿地松竹梅纹等表现形式。
总的来说，清代中后期的松、竹、梅纹样在民窑上较多见，且多色彩丰富，图案层叠，有时比例构成有些失真。
但光绪时期出现了一些好的器物，但松野并没有详细描述，基本上是成片渲染，没有层次。
总的来说，松竹梅纹在清代已经失去了明代中前期的主流审美地位，常作为辅助纹样出现，且不多见。
下期预告：《元明清瓷器纹饰断代之牡丹纹篇》,欢迎加关指导。
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奉上一件成化年制松竹梅斗彩杯，共鉴赏,