有网友问到描写南宋官窑的诗词，下面小编就用3408字给大家详细介绍一下赞美南宋官窑的诗词，估计看完需要9分钟！
在后人眼中，历史上的宋徽宗并非治国之才，但他提倡以文治国，使得当时的艺术文化蓬勃发展，瓷器的发展达到了古代文明的顶峰。
宋代的"汝关兄君鼎"成为后世眼中鼎鼎大名的五大名窑，作为古代文明的艺术瑰宝，宋窑瓷器深受历代文人雅士的喜爱，其生动的笔墨，以及最具表现力的文字，表达了他们对瓷器的热爱。
钧窑
这些瓷器随着文人雅士的诗词歌赋被后人继承和研究，成为中华民族优秀文化不可或缺的一部分，今天就让我们回到宋代，通过文人雅士浩瀚绚丽的诗词感受宋代瓷器文化的精彩。
1.汝窑:典型天青色釉，浑然天成美
"大胆的新瓷器出汝窑，中间的几个豆荚被云苗浸泡。瓶子除非蓄水，否则无法耗尽，叶片和根部也不会枯萎。露水怀疑储存陶谷，风摇曳着发出声音。把它带到绿色的世界，而不是福建山的香蕉。"
这首诗出自宋代诗人楼健的《戏题胆芭蕉》，寥寥数笔就把汝窑刻画得如此生动，其实它与传统瓷器不同，汝窑其实是亚光釉，传统瓷器烧制需要千两百度左右，但汝窑往往采用低温烧制，成就了其碧蓝如天、面如玉、蝉翼纹、晨星稀少等鲜明特点。
汝窑最大的特点是天蓝色，使其在其他官窑中脱颖而出，受到人们的喜爱，因为宋徽宗对汝窑的喜爱，虽然只存在了20年，但仍能在中国历史上留下浓墨重彩的一笔。
毫不夸张地说，宋徽宗成就了汝窑，成就了那一抹青釉，相传宋徽宗在梦中被一抹青天所吸引，醒来后便作了一首诗，那句“雨过天晴，碧云冲破”决定了汝窑的颜色。
精美汝窑茶杯
而关于汝窑的真实来源，南宋人叶真所著的《坦斋笔衡》中记载:
这个朝代因为定州白瓷鲜艳，不能使用，就命汝州造青窑，所以河北唐、邓、耀州都知道，汝窑是龙头。
短短几句话，便揭开了汝窑兴起的关键密码：当初朝廷使用定窑，但生产的是带射线的白瓷，使瓷口出现不洁的色圈，于是朝廷下令改为汝窑，而当时的汝窑生产的是一种青色瓷器，所以天青釉也成为汝窑的典型特征。
汝窑的青色釉色是一种蓝绿色，带有淡淡的青色，给人一种冷暖适中、内敛不张扬的舒适感，审美观念有着很深的联系，所以现存的汝窑都体现了人文与自然相统一的审美。
在历史的长河中，汝窑仅存活了20年，作为五大名窑之首，在中国历史上留下了浓墨重彩的一笔，虽然世界上的珍宝不到100件，但每一件都是稀世珍宝，民间有句俗语形容汝窑的珍贵："即使拥有大量财富，也不如汝瓷。"
2.官窑:以开片为美，纹路异彩纷呈
“官瓷重楷模，精华四海粹”。
《饮柳斋谈瓷》中提到的官窑，是宋代五大名窑之一，因是京城所有的窑烧制而成，故名官窑。
这一点，在南宋顾文荐的《负睻杂录》中也有记载：
宋宣正时期（宣和、政和，公元1111-1125年），京师有窑烧，称官窑。
与汝窑单一的青色相比，官窑的釉色要多得多，由于人们对色彩的追求，官窑有粉蓝、月白、鳗鱼黄、腻子等多种釉色，使官窑釉色更加丰富多彩。
不过，由于官窑烧制的器皿大多都有汝窑影响的胎釉，所以汝窑非常相似，自古以来民间就有"汝官不辨"的说法，但由于官窑的釉色更倾向于对玉色的追求，所以懂瓷窑的人还是能一眼看出区别的。
如何辨别关汝窑呢，考古学家给出了这样一种方法：官窑的金丝铁丝、紫口铁脚、胎体厚重是独特的特征，开纹自成体系，可以作为辨别关汝窑的依据。
官窑
更值得一提的是，官窑瓷器的开孔美轮美奂，每件器物都有独特的开孔，乾隆皇帝曾沉醉于他开孔的温润之美：
李唐月奇久称无物，赵宋官窑稀少寂寞，色泽粉青色，图案似鳗鱼血冰皮。
这件天然开片或色似鳗血，或形如龟背，或灵动典雅，其纹路肉眼可见，给人以独特的舒适感和美感，这也使其在宋代官窑中独树一帜，不可忽视的开片制瓷窑。
3.哥窑：金丝铁线，片纹勾勒瓶中盛世
"易改夕香，香闻犹惊，重玉耳制，色似谷纹，原本无火，似阴，见八仍完，鼻根部有何刑。"
因为对宋代瓷器文化的痴迷，乾隆曾写过一首歌窑的诗，而歌窑能如此受到人们的追捧，除了普通窑炉的特点外，还得益于歌窑给人的神秘感，在五大官窑中，至今只有歌窑遗址尚未被发现，它像古代神话一样，可以远观却遥不可及。
如今，根据现有史料，哥窑具有紫口铁足、金丝铁丝、聚珠聚球三大特点，开片的质地十分相似，但由于哥窑的线条大多与多条线条交织共生，且多条线条纵横交错，其美就像一个冰冻的湖面毫无征兆地缓缓开裂，给人一种不规则的自然美。
上海博物馆展示的哥窑
结果，与官窑的区别是“同质不同”，现有的哥窑产品大多有微小致密的小气泡，这是因为哥窑的釉层比其他窑瓷厚而形成的。
虽然哥窑的存在颇为神秘，古籍中对哥窑的记载也不多，但这些歌颂哥窑的诗词还是让我们看到了哥窑金丝铁丝勾勒出的美，使其制作了许多古朴质朴、具有观赏和艺术价值的瓷瓶，如北京故宫博物院藏有的宋代哥窑蓝釉串纹花瓶，这些瓷瓶浑然天成，符合宋代创新包容的时代特征。
4.钧窑:釉色多变，颇有巧夺天工之美
"出窑无人画，落叶归寒林，乌鸦归黄昏，潭影静夕阳一抹光。"
姚雪银的歌曲《寒鸦归林》描绘了当时人们喜爱钧窑的场景，传说有钧窑瓷器的挂盘，其正面或飞鸟，或林木藤蔓，或青阳湖，景色生动传神，堪称奇景，看到这种器物的人争相下手。
其中所说的窑瓷挂盘，是五大名窑中最具潜力的钧窑，它以柴窑、庐山花瓷的风格为蓝本，深受道家思想影响，是一座达到极致工艺的名窑。
钧窑的盛行，使当时的窑炉烧制技术达到顶峰，窑炉改造真正可控，其中"蚯蚓走泥纹"成为其典型特征，是以气泡串成的立体造型，蚯蚓跑爬纹因质地颇似蚯蚓而得名。
钧窑玫瑰红釉鼓式洗
钧窑除了蚯蚓走泥纹外，还有其他各式各样的纹样，由于窑变工艺极为纯正，钧窑以釉色灵活，变化微妙的动态美著称，为了描述当时的窑变艺术，演变出窑中一色，窑外一色等盛赞。
关于钧釉的“微妙多变”的纹路，有诗曰:
“高山云雾霞一朵，夕阳紫翠忽成岚”
这样，在五大名窑中，钧窑瓷器被后人称为“国之瑰宝”。
5.定窑:特有白釉，兴起瓷器装饰之风
“定州花瓷瓯，颜色天下白”。
刘淇在《桂前志》中这样描述定窑，而这也命名了定窑的典型特征，即颜色的白色，当时宋代烧制的窑瓷大多是有颜色的，而定窑则是以烧制白釉采花器而得名，而这种颜色的特点使其在当时的瓷器中占有一席之地。
定窑白瓷装饰主要有三种类型，雕刻、划痕和印刷。由于定窑白瓷装饰的出现，当时的窑瓷发展了窑瓷装饰的风格，使其更加丰富多彩。
宋代大诗人苏东坡初到定州时，看到这种雪白的窑瓷，随口说了一句“定州花瓷雕红玉”的诗句，后来这首诗成为后人歌颂定窑瓷的多彩依据。
定窑
定窑的窑印瓷器多以当时人们喜欢的花鸟虫鱼兽等雅致风格为主，这些灵性物种成为定窑印花中的常客，而且由于定窑颜色洁白，被人们广泛用于烧制大碗，定窑烧制的这些大碗质量极佳，留存至今的金漆花纹碗完好无损。
宋人周密在《志雅堂杂钞》中这样称赞定窑大碗:
“金花大碗用大蒜汁调金描画，然再入窑烧，永不得脱”。
从一定意义上说，宋代的印花白瓷反映了当时文人雅士的风雅，不仅对南北瓷窑产生了很大的影响，而且促进了当时文化艺术的发展，使定窑被赋予了更多的文化色彩，一直传承至今。
定窑白瓷
6.五大名窑，成就了无与伦比的瓷文化
宋代五大名窑使中国古代社会的瓷器达到了前所未有的高度，作为连接历史的媒介，成为宋代宋代文化的一朵绚丽花朵，不仅在中国瓷器文化中留下了不可忽视的印记，也影响着世界对瓷器的认识，从中国与瓷器同名中国这一事实来看，早已成为世界范围内广泛关注的焦点，足以看出五大名窑的形象力量。
随着朝代的更迭，后世的瓷器也深受宋代五大名窑的影响，作为中国瓷器发展的鼎盛时期，其地位和影响是无法超越的，这一时期也被称为"中国瓷器大时期"。
时至今日，它早已成为中国面向世界的美丽象征，成为中华文化的一大骄傲，时刻向世界展示着它无穷的文化魅力。