一、辛苦练古筝的句子？
练古筝的时候，首先练基本功，手是空心的，大拇指是一节弯的练5525.6636.1151，毎天练很辛苦。
二、古筝十大基本功？
古筝演奏非常讲究基本功，技巧非常重要，如果没有足够的技巧就不可能更好地去表达音乐。
初学古筝或者技巧根本没有过关的时候，去谈音乐表达，往往是空谈。
古筝技巧非常多，而以下十种基础技法，则是提高古筝演奏技巧的关键，以下列出的这些技巧，仅供筝友们参考。
01
【古筝十大技法之一——勾抹托】
1、指法：勾——中指、抹——食指、托——大指 。
2、弹奏位置：距前梁二寸左右位置。
3、弹奏要领：
１)手型要保持手臂下垂时的放松状态。
２)单个手指弹奏时，手指小关节要主动，手掌要稳固，尽量不要跳跃。
３)弹奏时用假指甲的平面触弦，另外，假指甲不要插的太深。
02
【古筝十大技法之二——颤音】
1、左手颤音一般加在右手旋律的大指、食指、大小撮等指法上，很少加在右手中指音上。
2、首先注意右手先弹，左手再颤并颤动均匀。
3、每次颤动完都应回到原音的起点。
4、左手颤一下，也是颤音派生出来的技法，称为点音，也是先弹后颤。
03
【古筝十大技法之三——左手练习】
1、弹奏位置：距前梁约手掌张开一掌左右的距离。
2、演奏要领：与右手弹法一样，同样运用手指关节，避免手腕及大臂跳动。
3、基本练习：与右手相同，从高音开始练习到低音，再练回来，熟练后可与右手同时练习（勾抹托、小撮大撮、刮奏）。
04
【古筝十大技法之四——琶音】
1、琶音是左手无名指、中指、食指、大指与右手中指、食指、大指七个音依次弹奏，在力度与速度上也要保持一致。
2、每个手指都应尽量调整到平面触弦，并同时在琴弦上做好准备。
3、左右手均往中间靠拢一些，基本在一条直线上，以保持左右手七个音的音色统一。
05
【古筝十大技法之五——上下滑音】
1、是用左手按弦来改变旋律音高及加强乐曲韵味的一种装饰手法。
2、上滑音应到达的高度是弹奏琴弦的上方音，它们之间的距离为：1—2大二度，2—3大二度，3—5小三度，5—6大二度，6—1小三度。
3、上下滑音所不同的是：上滑音先弹后滑，下滑音先按后放。
06
【古筝十大技法之六——点奏】
1、点奏是继摇指之后又一个在乐曲中起到长音作用的指法。
2、它是用双手食指抹或双手小撮、双手大撮、双手和弦等双手连续依次弹奏的形式。
3、要达到长音效果，首先要求快速，为达到快速一定要注意运用手指关节；其次力求音色与双手力度上的统一与均匀。
07
【古筝十大技法之七——按音】
1、按音针对的是4和7两个音。
2、首先确认4是在3弦上按出来的，7是在6弦上按出来的，3到4小二度，6到7大二度，3到4少用力，6到7多用力
3、按音不应有余音，可遵循以下规律：3—4，6—7（右弹—右止—左按—右弹）；4—3，7—6（右弹—右止—左放—右弹）。
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【古筝十大技法之八——上下滑音】
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【古筝十大技法之九——摇指】
1、由于古筝是弹拨乐器，没有长音，因此摇指是在旋律中起到长音的作用。
2、摇指是大指连续劈托形成的长音，要求每个音都要均匀连贯。
3、摇指的练习大致分为三个步骤：扎桩摇、悬腕摇、扫摇。
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【古筝十大技法之十——点奏】
三、古筝基本功除了滑音颤音还有什么？
点音，琶音，揉弦，都是基本功
四、古筝基础调什么意思？
古筝基础调是D调，D调是指古筝的音调，是由曲子决定的。
古筝分D,A,G,C,F,E,等调，曲子不同音调不同，比如【凤翔歌，老六板】都是D调，各种音调的曲子都有不同的弹奏方法。
用调音器调。
一个调音器上有七个调，分别是D,G,F,C,A,E和降B调。
先把调音器调成D调，把小夹子夹在弦柱上方的琴板上，扳手套在弦柱上，音低扳手往前（21弦方向）紧，音高往身体方向松即可。
五、古筝基本功90拍什么意思？
意思就是1分钟有90拍。
古筝基本功基本乐理知识1. 四种性质：高低，长短，强弱和音色
2、 噪音：振动不规则，音的高低听起来不明显。
3、 乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和。
4、 音级：乐音体系中的各音。（专指乐音）
5、 音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。
6、 半音：乐音体系中，音高关系的最小计量单位。
7、 全音：半音和半间之和 。
六、黔中赋古筝知识点？
《黔中赋》是徐晓林女士创作的一首热烈奔放、色彩鲜明的古筝独奏曲。
此曲在创作上突破了古筝五声音阶定弦法。
根据乐曲创作需要，重新组合弦序排列，并采取了很多新的表现方法，提高了古筝的表现力，使人有耳目一新的感觉。
此曲自问世以来，引起了筝界的极大关注，在实际演奏中，也深受广大观众的欢迎。
此曲已被认定为中国古筝名曲，被选入《中国古筝名曲荟萃》和《中国古筝考级教程》，并作为优秀古筝教学曲目，被选入《古筝教学法》。
《黔中赋》的创作取材于贵州地方音乐，以贵州民歌素材为基础，并运用了很多现代创作手法。
此曲突出了贵州民歌轻吟慢唱的韵味，表现了贵卅地区特有的粗犷、奔放的舞姿及原始的山野风情，描绘了贵州地区的自然风貌。
“黔”是贵州省的简称；“黔中”是贵州省的古称；“赋”是中国古代文学的一种体载；“黔中赋”，即为贵州而赋，为贵州而作也。
此曲极具诗情画意，通过对贵州景物习俗的描绘来表达作者的思想情感。
《黔中赋》属于标题式乐曲，由“琵琶咏”、“木叶舞”、“黔水唱”三部分组成。
在实际演奏练习时，完全可以将这三个部分视为三个大的弹奏乐段。
第一乐段“琵琶咏”，要通过右手奔放的弹奏和左手细腻的按滑颤揉及句式的多变交替来突出乐曲的韵味，强化乐曲的地域特点。
第二乐段“术叶舞”，通过全新的表现方法和多变的节奏形式来突出音乐形象，描绘“黔中”人的生活场面。
第三乐段“黔水唱”，通过优美的旋律和与之配合的快拨弦等技法来塑造“黔中”的“形象”，描绘“黔中”那独具魅力的优美自然景象。
《黔中赋》的弹奏，总的要求是：粗犷奔放，又不失细腻；迅速敏捷，又不失韵味；突出创新技法，又不失继承传统；强化动作表情，又不失乐曲内容；细致描绘景物，又不失以物言志；区分段落层次，叉不失全曲统一。
第一乐段第一小节至第四小节的弹奏，需要注意的具体问题是：
此几小节虽属于比慢拍范畴，但它的具体节奏是自由灵活的。
第一小节和第二小节的节奏基本相同，属于比较严格一些的慢拍；第三小节和第四小节节奏相对自由，处理时要灵活一些，要有渐快趋势，这种渐快趋势要体现在每小节的弹奏之中。
尤其需要注意的是第三小节中两个相连快琶弦的弹奏，不但渐快趋势明显，而且在渐快的弹奏中要加大弹奏力度。
此几小节当中，其他几个快琶弦弹奏也要适当加大弹奏力度。
左手的小抓弹奏要饱满，弹奏指要有爆发力，突出和声效果。
快琶弦要连贯，音要明亮，陕琶弦的组成音要渐强弹奏。
三连音、五连音的弹奏，时值要准确，音要流畅。
拍节转换时，要注意把握强弱规律。
此几小节的弹奏，要注意表情和动作的配合。
通过表情与动作的配合，将人们引入到乐曲的意境中来，为表现乐曲内容和揭示音乐的主题服务。
表情动作点应打在左手的小抓和右手快琶的弹奏上：小抓时要闭目、锁眉、点头，奏出神秘感；快琶时要闭目、锁眉、扬头，奏得激烈奔放。
第一乐段第五小节至第九小节的弹奏，需要注意的具体问题是：
此五小节的节奏仍然是慢板，在具体演奏时仍然比较自由．尤其是第六小节和第七小节的弹奏，自由幅度要相对大一些。
在此几小节中，上滑弦、下滑弦和颤弦技巧运用得比较频繁，运用好这几种技巧，是弹奏好此几小节的关键。
弹奏时要注意弹奏要领，突出滑弦和颤弦的音乐效果，适当延长滑弦的过渡音，适当加大一些颤弦力度，提高颤弦频率。
上滑弦租颤弦技法连用时，要切实在上滑弦结束后回到止音音位时进行颤弦，使两种技法截然分开。
拍节转换时，要注意掌握强弱规律。
此几小节中出现的三指快琶弦弹奏，虽然处在弱拍位置，但不要弱弹，要适当加大弹奏力度，以突出音乐效果。
此几小节的弹奏，不要忽视情感动作的有力配合，强拍弹奏动作幅度要大，动作要有棱角；滑弦弹奏，要注意配以点头、摆头以及闭眼、锁眉等表情和动作。
众所周知，“演”和“奏”是一个艺术整体，演奏者要在实际演奏中充分体现出这种一体性。
