一、碧海蓝天的唯美句子？
①
飒爽英姿沐晨风，碧海蓝天景无穷。相约九月青岛游，秋波尽在一眸中。蔚蓝的海洋，显得平静柔和。此时虽说初秋季节，但这里的第六海滨浴场，仍是游者云集。大海好似拥有一种让人忘掉烦恼的魔力，看那南北游客们，或是在海边忘情的追逐嬉戏，或是在沙滩上轻松的享受日光，或是自由自在的在沙滩上看海。
②
1、晴空万里，天上没有一丝云彩，太阳把面烤得滚烫滚烫。
2、满天红云，满海金波，红日像一炉沸腾的钢水，喷薄而出，金光耀眼。
3、太空仿佛是一本经常翻开着的大书，谁懂得阅读，谁就会感到十分有趣。
4、青山，白云，还有那追逐嬉戏的林间小鸟，构成了一幅绝好的水墨丹青。
③
5、有时看起来天在升高，高悬在头顶上，随后它又似乎低得人可以用手摸到它。
6、蓝色的天幕上嵌着一轮金光灿烂的太阳，一片白云像碧海上的孤帆在晴空飘游。
7、天空中有几颗发亮的星，寥寥几片自云，一轮满月像玉盘一样嵌在蓝色天幕里。
8、许多云絮低低地降落，把几个最高的山巅笼罩起来，似乎给它们披上了几片白色的轻沙。
9、天空被夕阳染成了血红色，桃红色的云彩倒映在流水上，整个江面变成了紫色，天边仿佛燃起大火。
10、天空由于多变化，又是晴朗的天空是蓝蓝的，有时天空是黑沉沉的，有时天空像披上了雪白的衣服。
11、一个初夏的晴朗的好天气，蔚蓝的高高的天壁上镶着大理石纹似的云缕，燕子愉快地划破了天空的沉寂。
12、天空张着灰色的幔，没有一点点漏洞，人们就跟住在抽了空气的大筒里似的，吸进来只是热辣辣的一股闷。
13、美丽的天空上有一朵朵雪白有奇形怪状的白雪。可爱的小鸟总在天空掠过，唧唧喳喳的叫这好像在给天空打招呼。
14、夜空中浓云密布，借月的微光，可以看到一团团乌云，像一群专事毁灭的精怪，趁着风势在混乱一团的天空骤驰。
15、天上，燃烧起火烧云，云块越来越大。红色，赭色，紫色，青色，黑色，各种各样，不可调和地形成一条奔涌的河流。
16、天空一碧如洗，灿烂的阳光正从密密的松针的缝隙间射下来，形成一束束粗粗细细的光柱，把飘荡着轻纱般薄雾的林荫照得通亮。
17、先是云散开了，从隙缝中露出蓝色的天幕。然后云层的裂口像被撕碎了的面纱，越来越大，明净碧蓝的天空终于整个展开在大地上了。
18、尉蓝的天空是多么美！那一片浓厚的白云，高高挂在晴空上。它轻轻地在飘！风是它的旅行车，它有着自己的目标；是哪世界的尽头。
19、只见碧空衬着淡蓝，一会儿，淡蓝变成橙黄，边上镶着绯红，这红光越来越多，从空中直射海面，先是一点，接着一片，飞快地向四面扩散。
20、窗外是一片诡异的宁静，只有阳光透过树叶罅隙的沙沙响声，天空淡淡的云彩没有颜色，窗内是我拥着我的天空，在一盏茶之冥思中静静绽放我的文字。
21、晚霞满天，一片又一片的火烧云，把天空织成美丽的锦缎，真是一幅绮丽的奇景，晚霞有多少种颜色？红色，黄色，金色，紫色，蓝色，或许还有别的颜色。
22、太阳已经落到地平线底下了，那一团团红晕已经褪为淡红。上面的天空已经从青苍色渐渐变成鸭蛋青一带的湖绿色，并有一种幽静的暮色暗暗向她四面围拢来。
23、侧耳倾听，听天空奏响属于自己的交响曲；大胆地观赏，看天空露出美丽的脸庞；无虑的想象，想天空带来的五彩斑斓的视角；大声的呼喊，这片天空属于我
24、天上是皎洁无比的蔚蓝色，只有几片薄纱似的轻云，就如一个妙龄女郎，穿了件艳丽的蓝色夏衣，而颈间却围绕着一段很细很细的白纱巾，我没有见过这么美的天空！
25、在我的天空里，音乐，是我的一片天空领域；操场，是我的一片天空领域；学校，是我的一片天空领域；社会，是我的一片天空领域；世界，是我的一片天空领域
26、我爱天空。万里无云时的天空，纷飞飘雪时的天空，漫步时抬头望见的天空，独坐时斜视窗外的天空――它那样遥远而又真实的存在，在我的心中，变幻着缤纷的色彩。
27、天空上挂着无数星星，在那一闪一闪的。其中有两颗星有一个美丽浪漫的神话，那就是牛郎织女星。古人通过神话故事，表示了自己对当时社会的感想。天空创造了童话。
28、天空拥有着火热的太阳，皎洁的月亮，闪烁的星星，神奇的流星。还拥有着闪电的瞬间，雷鸣的轰动，狂风的怒吼，雨点的爽快。它包含了自然界的风云变幻，天空空吗？
29、天空的湛蓝，天空的纯真，往往是我们的向往。如果小鸟拥有一片属于它的天空，它就能自由地飞翔，奔向梦想：如果我们每个人都拥有一片广阔的天空，就能展现自我。
30、不同地方有不同的天空，广东的天空是瓦蓝的；山东的天空给人一种高高在上；完美的碧天如水；青藏高原的天是苍穹的；黄土高原的天空，是深邃无垠的，仿佛亘古未变。
31、天空之所以如此迷人，是因为它那博大而更显得清澈，看着昼夜之间的瞬变，看着浮云暗淡的消散，回忆着曾经拥有的美好，清楚记得刻在树上的瞬间，怀念着那些逝去的时光。
32、天空靠着地平线是绯红的，在较高一些的处所转成了淡金色，再上去是黄的，再上去，又是碧色，一种被光辉渲染出来的浅碧色，再上去到了天顶。另是一种清洁而鲜明的蓝色了。
33、啊！春天的天空是最好的天空！好想在你那浩浩长空中遨翔，美妙而又清静，有鸟儿的悦儿歌声，陪伴着我，有云彩的轻柔身体，温暖着我，更有那美好的蔚蓝色彩，使我有一个甜美的梦。
34、望向飘撒雪花的天空，淡淡的灰色像是舞台剧落幕的背景，刹那间恍惚地觉得那种平平淡淡的色彩与我的天空重合，光和影编织的图像，就像一种美丽的幻觉让我只想坐在我的天空不想醒来。
35、天，像琢磨得非常光滑的蓝宝石，又像织得很精致的蓝缎子，看上去，它好像离你很近，只要一举手就可以摸到一样；它又好像离你很远，怎么也不能接近，蓝莹莹的天空陪衬着雪白的云，煞是好看。
36、我想成为我的天空中的白云，悠闲自在，可以两耳不闻窗外事，可以跳出三界外，不在五行中。可以自由自在，不管不顾，体验没有重量的感觉。当看到火灾时，还可以化身为丝丝细雨救人于水火之中。
37、天边的颜色是朦胧的，淡紫色的，整整一天都没有发生变化。而且四周都是一样的：没有一个地方暗沉沉，没有一个地方酝酿着雷雨，只是有的地方挂着浅色的帘子，这便是已在扬洒着不易管出的细雨。
38、蓝天是鸟儿们的天空，海洋是鱼儿的天空，而我，也有一片属于我自己的天空。我的天空是由一个个不同的天空领域组成的，想知道都有哪些内容吗？不要着急，请听我慢慢道来。家，我的一片天空领域。
39、雨天时的天空也十分美丽。电闪着，雷打着，风卷着云，雨带到风，整个天空，就像一个大舞台。慢慢的，雨也就停了，雨后的天空会显得比平时更晴朗，一望过去，无边无际给人带来了一种爽快的心情。
40、天空它是我们的倾诉者，当我们爬到高高的山顶上，就能无顾虑大声呼喊着自己的秘密而不怕被人听见。天空成了最能信任的倾诉者，回过头来，慢慢地，每天都忘不了仰望头上那一片天，那尉蓝的天空。
④
家乡的天空是碧蓝碧蓝的，像一块蓝宝石，又像一片海。虽然那时的我从未看过海，但我想，海也该像我家乡的天空一样。
你看，那淡淡的云朵不是很像海边的浪花吗？那在天空中翱翔的飞鸟不正是在海中遨游的鱼儿吗？此刻，我就像那个童话里抬头仰望的海的女儿，望着这碧海蓝天向往着那无限的未来。
⑤
天，笼罩着冥冥众生，一切在蓝天下，都粘染了一份蓝，湿润润的。
是那有生命潮汐的海，抑或是那有目标的生命之帆。
远处，分不清海与天的地方，叫做海平线。随车一波有一波的海浪，时而升，时而降。
那也是美的一种，叫跃动的美，海平线还有一种美，叫可望不可即，改口叫思念吧。
⑥
1海是那么的清澈见底，海水被白色的沙子、碧绿的水草、斑斓的珊瑚切割成不同的颜色：白色，浅蓝，绿色，深蓝 三三两两的沙滩椅上，人们有的在看书，有的在晒太阳，时间好象静止在这一刻，多闲适啊。
看那把椅上的水花，想必是有人从海里上来躺了一会，现在应该又下海游泳了吧。
沿着沙滩，错落有致地排着一间间茅草屋；一条曲折的水上栈道通向远处的一排排水上房屋。
一只水鸟气度不凡地在海边静立，与椰树沙滩构成了一幅美丽的画面
2 青山，碧海，红瓦，绿树。 这是康有为给予青岛这座海滨城市的描绘，每一个旅者，常常怀着一颗寻梦的心情，在炎热的盛夏，来到青岛这座浪漫的海滨城市，放下一切羁绊，让心醉在凉爽的海风里。
⑦
一望无际的大海在蓝天白云的映衬下显得格外澄澈，海面上来往穿梭的游轮满载着货物奔跑者，时而海风习习，海鸥渐渐飞起，又飞近海面猎取食物，海边栈道游人三五成群拍照录像，留下最美的倩影，深深吸一口气，有股咸咸的味道，清新又有些潮湿，清爽宜人。
⑧
碧海蓝天，夏日里的碧海蓝天，真美呀！站在高瞻远瞩，闻着夏的气味，这真是一种美的享受！碧蓝的大海，多美！人们在冰凉的海水里，尽情地相互泼水，沐浴着阳光，顿时感到心花怒放！碧蓝的大海，多好玩！滚烫的脚丫伸进海水，自由地捡着贝壳，望着美丽的彩色，顿时感到回归童年！
不管那个叫烦恼的东西在你生活里捣了多少次乱，你的翅膀永远都要为理想张开，请相信，飞的起来，应该飞的起来，碧海蓝天，只等风的到来。
湛蓝的天空，多和谐！望着盘旋飞舞的海鸥，无忧无虑地欢叫着，俯视金色的沙滩，闭上眼睛，仿佛看见了一幅和谐美好的图画！海风又带来了夏的气味，望着碧海，望着蓝天，这真是一种理想的境界！
站在沙滩上放眼望去，天空就像蓝宝石一样发出柔和的光芒；白云镶嵌在蓝宝石上，低处的好象一伸手就能摸到，高处的正低头冲我们笑呢！点点海鸥翱翔在蓝天碧海之间，一声声唱着自由的赞歌。
还有那雪白的海鸥——它们常常会停在海边的岩石上，或是在空中低低盘旋，顾盼海中纯净的倒影，然后，它们会轻轻鸣着，洁白的身影划出一条极其优美的曲线。使这个美丽的青岛湾充满了勃勃生机。老百诗道：踏波逐浪笑千山，青岛碧海映蓝天。塞北游客梦幻处，一里栈桥礁石滩。
天上云多了，自然就会下雨，哦，请不要在下雨天里郁压自己的情绪。换个角度想：天蓝，染云，云把蓝寄托给雨，雨无私，把蓝给予大地，给予所有爱蓝的事物。淋过雨的空气，变蓝了，那种美叫清透；淋过雨的大地，变蓝了，那种美叫纯净；淋过雨的人们，变蓝了，那种美叫真诚；淋过雨的碧海，变蓝了，那种美叫透彻；
玉带滩，多美的名字。一上沙滩，我被眼前的景色征服了：沙滩内侧是清粼粼的“万泉河”水，外侧是碧波万倾的南海烟波，内外交映，恰似一条无垠的玉带舒展在人们的身边，轻轻地把每一位来到这里的游客托上蓝天如洗，阳光明媚，海鸥翻飞，波光轻叩的沙滩上。
保护碧水蓝天，共建绿色家园，让我们保护自然环境。万物复苏的时候，每当春回大地，那似剪刀的二月春风，剪出“千里莺啼绿映红”“万条垂下绿丝绦”，剪出“汀沙云树晚苍苍”剪出“百般红紫斗芳菲”。和煦的春风中，那绿茸茸的小草整整齐齐焕发出勃勃生机。
那风也黏雨成线的地方，梦中灰色的石板路灰色的石桥，乌篷船在歌声桨影弥漫着霏霏细雨中笼上一层浪漫的的薄雾--那与世无争的世外桃源正是自由的化身，自由便在江南的天空得到天空的诠释。阴雨中江南的天空似乎了永恒的灰色，自由的天空才映下了人间这灰色的一切吧？
⑨
1、碧海蓝天享受着万里无云的天空，这就是一种灿烂的天气，这就是一个晴朗的天空，让我们深深地享受到大自然给我们带来的一丝美妙。
2、呼吸着大自然的天空，让我们感受到阳光的灿烂，这就是一种碧海蓝天，蓝蓝的天空上，白云朵朵让我觉得这就是一种美丽的色彩。
⑩
1、碧海蓝天的唯美句子？
2、侧耳倾听，听天空奏响属于自己的交响曲；大胆地观赏，看天空露出美丽的脸庞；无虑的想象，想天空带来的五彩斑斓的视角；大声的呼喊，这片天空属于我
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还有，蔚蓝的天空是那么美！那一片浓厚的白云，高高挂在晴空上。它轻轻地飘！风是它的旅行车，它有着自己的目标；是哪世界的尽头。
二、水墨画介绍？
水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。
也称国画，中国画。
墨水画是中国传统画之一。
墨水是国画的起源，以笔墨运用的技法基础画成墨水画。
线条中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染，擦，破墨，拨墨的技法。
墨于水的变化分为五色。
画成作品，题款，盖章。
就是完整的墨水画作品。
基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。
水墨画（中国画）是中国的一种绘画艺术形式，也就是狭义的“国画”，它由水和墨经过浓度调配所画出，是中国传统绘画之一。
水墨画最初仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。其特点是重意不重实且大量留白，作画过程称“写”而不称“画”。
大家好，今天给大家介绍一下水墨画。
水墨画（又称中国画）是中国的一种绘画艺术形式，也就是狭义的“国画”，它由水和墨经过浓度调配所画出，是中国传统绘画之一。最初仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。其特点是重意不重实且大量留白，作画过程称“写”而不称“画”。
水墨画是由水和墨经过调配不同浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。
水墨画是中国传统画之一，墨水是国画的起源，以笔墨运用的技法基础画成水墨画。基本的水墨画仅有水和墨，黑色与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也被称为彩墨画，中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。
水墨画用墨方法和技巧如下：
1、用墨分类：
1、淡墨：水多墨少，浓墨加水调之。淡墨描远山景。
2、浓墨：墨多水少，研至八分。
3、焦墨：黑墨干而近燥者。将墨汁置于砚中，用墨锭反复研之，浓稠后即得焦墨，用于点苔、点睛，调整画面轻重的作用。
4、宿墨：隔夜之墨。即所研之墨在砚内存放数日即可得宿墨，作画易枯润、苍茫。
5、泼墨：全用湿墨泼纸画成，单层墨色变化，苍茫淋漓，而无笔痕。
6、 破墨：在画末干之际，以浓墨或淡墨补笔；不同墨色互相渗化，形成五彩墨色之韵味。
破墨之法，淡以浓破，湿以干破。
皴染之法，虽有不同，因时制宜可耳。
”又 说：“齐白石作花卉草虫，深得破墨之法，其多以浓墨破淡墨，少见以淡墨破浓墨。
”潘天寿认为用墨：“在干后重复者，谓之积，在湿时重复者，谓之破。
”作画 用破墨法，目的在于使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活的效果。
7、积墨：由淡墨开始，层层积叠，但明暗不同层次的墨色，不互相渲染或混杂，而是层次分明。
8、飞墨：在轮廓内部皴后，用浓淡墨烘染绢背。
9、搭墨：毛笔调淡墨后，以笔尖复沾浓墨，下笔即有浓淡效
10、退墨：又称陈墨，旧墨即年代久远之墨。
11、埃墨：即锅底灰：用于工笔画渲染，比松烟要好，画蝴蝶和鸟的羽毛，用此墨干擦酷似原物的质感效果。
二．五色六彩：
1、五色：干、黑、浓、淡、湿。
2、六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。
3、浓、淡、干、湿、枯、涩。
墨分五色是指用笔方面的墨色变化，五色即：浓、淡、干、湿、燥。
在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。
在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。
“墨分五色”，那墨色有 “干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。
其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。
墨是黑的。可有人说：墨分五色。尤其好墨，落纸浓而不滞，淡而不灰，层次分明。甚至有人讲：有佳墨者，犹如名将之有良马也。这自然指的是画家，在他们眼里，墨不仅斑斓五彩，而且绚丽有情。这当然说的是松烟墨或油烟墨。
3、各种墨色的特点及用途如下：
“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。
“湿” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。
“淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。
“浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。
“焦” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。
国画历来以墨为主，色为辅，所以中国画之墨就是色，古人有“墨分五色”之说，还有“五墨”和“六墨”之分，“五色”指一笔画出要有从浓至淡的多种变化。
所谓“五墨”和“六墨”则是说整体的墨色变化，五墨法将墨色分为焦、浓、重、淡、清。
这是指墨色由深、厚、干的焦墨向淡、薄、湿的几近清水的过渡，形成不 同层次的墨色的变化，一般由浓到淡是画面的主调。
焦墨较为少用，仅用在提神醒目和调整画面轻重关系的地方。
清墨，主要是参加墨韵和层次，使画面既丰富变化 又调和统一，而“六墨”将墨色分为墨、白、浓、淡、干、湿。
它既讲了墨的黑白浓淡的过渡变化，又讲了运墨时干到湿的水分控制，也就是说墨色的浓淡和干湿相互作用，才出现了干浓墨和干淡墨，湿浓墨到湿墨的多种变化。
国画产颜料的重要性不及于墨，但对表现层次和画面气氛大有益处。
4、用墨技法：
1、平涂：就是用一种基本的墨色平均涂在画面上，一般用于某种物象和画面，避免乱、碎。墨色一般较淡。
2、 积墨：它有别于平涂的是平涂是一次性完成，而积墨法是多次累积。方法是先用浓淡不同的墨染或点出画面所需部分，待干后再用浓淡不同的墨进行点染，如此反复多次， 积墨次数虽多，墨色不可僵死。要既黑又透，层次丰富：最忌死墨团，同时在积的过程中，要注意笔的交错、重叠的变化以及点染面积的大小变化。
3、 破墨：即用一墨破另一墨。它与积墨不同的是，待未干时加，它有浓破淡法和淡破浓法。
4、 泼墨：用于大写意，其法是用大笔先饱蘸水分，笔尖再蘸浓墨，稍作浓墨调和，然后笔尖再蘸浓墨，焦墨，使笔上墨色从焦墨自然过渡到清墨，然后大笔挥洒，横涂竖抹， 尽情尽意，水墨淋漓。这种墨法易出枯湿浓淡皆备之效果，如不足则可再用水墨破之。
5、冲墨：有水冲墨和墨冲水之分。
水冲墨是先将物象用重墨画出大意，再用水或淡色墨水淋或倾倒画面上，使原来黑色尽量渗化，待效果理想时即用热风机定型。
水冲墨可分为二种，其一是乘湿立即冲之，其二，等墨色稍干而未干全干时冲之，这样原墨部分定型，部分被水冲掉，效果和上法不同，墨冲水是先用在画面上画或淋，再用浓淡墨淋或冲之。
这种方法可在宣纸下垫上垫子，一种是不吸水的垫子，让墨和水在纸上流，出现一种动感的墨色效果：另一种是垫上一种吸水的垫子，墨淋或倒上会立即被下面的垫子吸掉，效果与前一种不同。
6、吸墨：是用笔在玻璃或不吸水的纸上画物象，然后让其在上面流动出肌理效果，再将宣纸平放其上吸之，再利导因势勾画出画面。还有一种是在宣纸上用水画出物象，然后用笔蘸上浓墨，水分要极少，在纸上平抹，有水画过处干墨就被吸上，并自然渗化，再加工点画即成。
7、让水法：让水法即墨让水。先用水在画面上画出物象，再用墨和色画于其上，有水部分墨就让开，无墨部分墨就自然晕化，如画月亮、先用水画出月亮，再用淡墨大笔铺上云彩（或夜空），月亮就被烘托出来，画水塘也可先用水拖出水之波纹，再以大笔淡墨铺水，水纹处墨让开，水的感觉甚佳。
8、 赶墨法：近似冲墨，不同处在于冲墨是无必然，是依形整形，赶墨是将墨赶到自己预定的范围内，有必然性，如画夜景、梅花，要让梅花干枝朦胧，可用墨先画梅花干枝，然后用水笔在线条一边赶墨，让墨线向所需的一边渗化，这时的梅花既保留了原有笔触，又渗晕化朦胧夜景效果。
它还有一用处，就是在作画时由于没有注意。
墨渗化 过渡，超出范围，也可用清水笔将墨赶回，这样较能控制水墨的渗化。
9、 胶结法：有和胶有骨胶，木胶等，也可用胶水代替。一是将胶溶于墨中，所画出的线条无明显笔触，渗化很快，渗化的边缘清晰，即所谓“结边”，二是，用胶在宣纸上画物象，再用墨覆其上，有胶处墨让开，无胶处正常渗化，形成有胶处露出白线，无胶处墨气淋漓。
10、排结法：用大量墨铺开后，未干时即用食盐少许洒在墨上，盐水会将墨渐渐排开形成不规则斑点，其斑点边线清晰自然，然后用热风机吹干定形。
11、 晕结法：所用纸张选用适当浓度的洗衣粉水刷一遍，待干后即可使用。用浓淡墨大笔画出物象，稍后用水点洒于墨上，有墨处出现大小不等的斑点，由于洗衣粉的作用，斑点会渐渐扩大，然后再用水喷在上面，最好往一个方向将纸竖起斑点会晕化变大，且向同一方向晕化，画面会出现冰凌效果和冰雪效果。
以上是关于用墨的技巧的概论。
5、在中国水墨画的墨的使用方法上大致如下：
淋法：用细长的硬毫笔，饱蘸墨色，笔身垂直于纸面，先让墨色自然滴落，然后逐渐用力向下滴洒，将笔上墨色洒完，如果不够，可反复多次。
滴法：用大笔饱蘸墨色或青黛色杂墨水用手指将笔上墨色挤滴于纸上，让其自然渗化，小画可直接滴。
洒法：用笔蘸墨色，不宜过多，甩洒于纸上可用于现风、风雪、风中杨柳等，宜于表现风中动感。
弹法 ：即用指蘸色墨弹于纸上。
以上四法可综合应用，不必拘泥一法。
渲法：用淡墨将物象的明暗，凹凸进行部分强调，用笔的中锋、侧锋均可，墨不宜太湿，也不可过干。干墨渲称为擦，也可干湿并用，先干后湿或先湿后干，加强物象质感。
刷法：用大笔横扫，或用排笔、底纹笔也可，此法宜大面积铺色用。
捽法、擢法：即下笔的动作的名称，捽用笔直下缓提，似揪住一物而后拉之势；捽点厚实。擢法用笔直下快提下得缓，提得快，好像拔毛较爽劲。
以上介绍的墨法只是梗概，主要是多实践，在完成一副作品时单一法有时是不够的，只有多法混用，才能丰富，出现生机。
一般在用笔方法，笔中含水少，易出现干 笔飞白，含水量多，墨色滋润清明，行笔快则易出飞白，慢则墨饱满润泽。
行笔快而含水少，纸上留墨即枯又少，宜于画透明之物，反之，则可产生飞白，又不失明 快滋润，且用笔又显潇洒自然，不粘不滞。
在作画时往往不是故意用枯墨慢笔而是先以湿墨，待笔上水份渐渐少时，行笔随少变慢，直到把笔上的墨用完，才有一气 呵成的感觉。
墨的变化就会丰富多彩。
对于笔的侧锋易生飞白，在皴擦纹理时常用，中锋墨线园浑，快则有飞白，但相对侧锋，飞白少。
6、用墨要项：
轻重疾徐，浓淡干湿，浅深疏密，流丽活泼。
7、用纸：
水墨画一般用生宣纸，这个工笔画恰恰相反。
好了，就给大家介绍这些吧！大家可以参考一下。
三、水墨江山意思？
中国画的一种。指纯用水墨所作之画。
水墨画是国画的代表，也称国画，中国画。
由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画。
也就墨水画是中国传统画之一。
一般的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。
水墨画，相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明朝及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
水墨画是一种意境，只可意会不可言传，精妙无比。
水墨画和现代的写实不同，讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，像一层薄雾，几有一种朦胧美，又像一层墨影，入木三分。
意思就是用毛笔画出来的江山
四、艺术有关的优美句子或文章？
1、艺术是花，美丽处处可见，艺术是雪，洁白纯洁让人永生难忘，艺术是海，其中藏着无数珍宝，艺术是灯，为我们照亮前进的路，艺术是一块磁石，将人吸引，艺术是歌，让人沉醉。
2、我醉心于读诗，醉心于写诗。那一行行诗句是一只只飞翔的彩蝶，带我到美丽缤纷的大花园；那一首首诗又像是一只只萤火虫，“发出了微弱的光，但攒起来将是亮丽的光”。
3、艺术是一曲华章，突破苍穹的束；艺术是一幅水墨，点染无尽的山水；艺术是一支舞曲，恢弘青春之彩。
4、艺术不应当成为幻想，应当是真理！真理！我们要睁大眼睛；从所有的毛孔中间吸取生命的强烈的气息。人生活在艺术气围中，便会学得聪明，人也会变得快乐起来。
5、沧海桑田，岁月变迁，只有它永恒，这就是——艺术。艺术是我们生命中不可或缺的伴侣。走进艺术的世界，你将从无知走向丰富，从浅薄走向深刻，从浮躁走向平和。
跟美术有关的诗词
中国五千年悠久文化，产生了许多的文字与文体，其中最有特色的，高度凝炼的便是诗歌，一首诗，就是一篇文章，甚至一本书，古诗散发出一种难以抗拒的魅力。
读诗，让你成为一个有内蕴的人。
王维的诗中有画，明明只是读诗，眼前却常常表现一幅幅画面。
“大漠孤烟直，长河落日圆”，“明月松间照，清泉石上流”，这些脍炙人口的诗句并没有新奇的结构，奇特的想象，绚丽的情思，有的只是平淡如水，近乎白话的语言，可却有一种难以言喻的魅力，使人一遍又一遍的去读去品。
其实，做人何尝不是这样呢？追求名利，跟随潮流，让自己金光闪闪，其实只是为了掩饰自己空白而又自卑的心罢了。
一个真正自信的，有才华的人并不需要这些外在的修饰，他仅仅是站在那里，就有一种让人折服的气场。
“天然去雕饰，清水出芙蓉”的美才是真正的美，它是由内而外的。
所以。
读诗，让我们成为一个有内蕴的人吧！读诗，让你成为一个洒脱的人。
时光易逝，一生几十年仿佛一眨眼就过去了，人于世光，如蚍蜉于天地，沧海之一粟，有时难免会产生一些伤怀。
这时去读一读李白，苏轼的诗，去品味诗中的洒脱人生。
“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的狂放，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信，“归去，也无风雨也无晴”的淡然，他们活得随性，没有为世俗所累，难道不是这样吗？人生短短数十载，如果不能活得充实洒脱尽兴，岂不可惜？让我们做一个洒脱的人吧！读诗，让你成为一个正直的人。
现在的人，少了一份“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的决心，多了一份利欲熏心的贪婪，少了一份“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的坚持，多了一份溜须拍马的奉承；少了一份“安得广厦千万间，大庇天下俱欢颜”的博爱，多了一份自私的贪心。
所以，读诗，让我们成为一个正直的人。
古诗，就像茶一样，初入口只觉苦涩，但却有绵长的回味，期中蕴含了无数做人的道理，需要仔细品读，这大概就是古诗的魅力吧!
诗词如歌，在平平仄仄中婉转悠扬，在抑扬顿挫里低回不尽，让人忘忧，使人开颜；诗词如画，在虫鱼鸟兽中描摹自然，在小桥流水中展现乾坤，为我们描绘出或凄美、或壮阔、或静谧、或热烈的绝美意境；诗词又像一位哲人，在历经千年后，向我们娓娓道来人生的真谛，激励我们走向生活，面对挑战。
喜欢诗词，喜欢诗词的韵律美。
谁不曾陶醉于诗词的天籁中？谁不曾被诗词的音韵之美拨动心弦而乐以忘忧、喜笑颜开？牙牙学语时，我们被父母教以“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少”，虽然不通其意，但心中却有种异样的感觉；上小学时，我们背着手，昂着头，摇晃着脑袋朗诵“牧童骑黄牛，歌声振林越。
意欲捕鸣蝉，忽然闭口立”，个个都瞪着无知的双眼，乐在其中；至于现在，当我在心中吟诵“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”时，仍有一种异样的感觉——这就是诗词的音乐美所带来的美好体验。
诗词如歌，让我们陶冶性情，促我们享受人生。
喜欢诗词，喜欢陶醉于诗词的意境。
不知从什么时候起，开始向往荒居野处的古人，携一张琴，捧一杯茶，于深山幽林之中偃仰啸歌，在千里澄江之上快乐垂钓。
与自然同呼吸，和天地共变幻，倘佯在大自然奇妙的景物中。
喜欢陶渊明式的隐居，“采菊东篱下，悠然见南山”，“山气日夕佳，飞鸟相与还”，淡观天边云卷云舒；沉醉于王维的山水田园，“明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟”；更流连于苏轼“水风清，晚霞明”的初晴凤凰山，“淡妆浓抹总相宜”的西子湖畔……诗词如画，展现了自然万物的奇妙瑰丽，我只愿做一个画中人，永远陶醉在诗词的意境中。
古诗词是中华民族文化艺术宝库中的一颗璀璨的明珠！从《诗经》起，一直到今天，古诗词以其广泛的内容，深邃的内涵，真挚的情感，承载着华夏民族辉煌的历史。
古诗词正是先人给予我们的一份最宝贵的精神财富。
五、水墨画特点？
传统水墨画的特点是用手持画笔作画，以后水墨画的特点衍生了出用口咬笔、脚趾握笔、双脚夹笔、腋夹笔、身体着墨（包括手指、脚趾、头发、手肘等部位）等特殊方式，但均非主流。
当代中国水墨画家在创作水墨画时，材料运用水墨画的特点是广泛的，目前在非宣纸上创作水墨画的特点成了潮流，如在衣服上、人体上；题材上更是多样化，不仅限于山水花鸟，除抽象水墨外更扩展到行为艺术范畴。
中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。对于有着浓郁丰厚的中国水墨画来说，它被视为中国传统绘画，也是国画的代表。
水墨画讲究留白，讲究意境，不能满纸都画满，要求有些地方空出来，给观者想象的空间，山水画尤甚。
而绘人物更是着重神韵，也许解剖比例略有偏差，造型结构稍欠严谨，但其中韵味十足。中国书法“以线造字”，而中国画“以线造型”。尽管中国画的革新以色彩为突破口，并出现了大量的以色彩为主的现代作品，但线条仍然起着重要作用。
传统绘画线条高超的表现技巧以及优秀的文化内涵，已经被传承下来并有了创新。
水墨画的特点是近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。它具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征。
水墨画是非常有中华民族特色的一种绘画形式，具有单纯性、象征性、自然性。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，而进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。相传水墨画始于唐朝时期，在五代的时候成为具象的形式，在宋元时期鼎盛，明清时期陆续发展，水墨画是以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
长期以来，水墨画在中国绘画史上有着重要地位，它是中国画的一个分支结构，也是组成中国画体系的元素之一。
六、彩色的水墨画叫什么？
水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。
墨水是国画的起源，以笔墨运用的枝法基础画成墨水画。
线条中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染，擦，破墨，拨墨的枝法。
水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。
黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的，虽然仅有黑与白，但因为纸色的关系，其实是略为偏黄的。彩色的水墨画在近代有泼墨山水的应用，也有水墨动画的应用。
与水墨画有关的还有水墨版画。与一般版画不同的是，水墨版画虽然也是木刻版画，但使用宣纸做为纸材，在不同的地方重复水墨印刷，层层渲染的效果，使得每一张作品都明显不同，也具有水墨画的美感。
中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明朝及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提后人宗之。
长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。
七、水墨画有什么颜色
一般只有黑与白色。
基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。
后者有时也称为彩墨画。
在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。
别有一番韵味称为“墨韵”。
而形成水墨为主的一种绘画形式。