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南锣鼓巷戏剧节，不仅是观剧者的盛会，也是一个让戏剧创作者深入创作交流实践的创作营。
12台形式各异的工作坊，从剧场、到排练厅、甚至到室外花园，为表演者、导演、写作者等各类戏剧从业者及戏剧爱好者提供了难得的学习交流机会。
与爱德华·邦德“大伯明翰”教育剧场里的核心成员对面交流；
与意大利名导演皮波·戴尔波诺共同创作；
与伦敦大学金匠学院教授讨论女性主义与身体！
——名额有限，报名从速！
1《愤怒的路》青少年教育戏剧工作坊（英国）
讲师：“大伯明翰”教育剧场理查德·荷蒙斯/丹尼·欧格莱迪
（“大伯明翰”教育剧场青少年工作坊）
《愤怒的路》教育剧场工作坊是一个包含戏剧表演以及互动参与环节的教育剧场项目。
该工作坊时长为两个半小时，我们可以和一共30位参加者一起工作，每组活动都包括一场带全套布景的演出，并穿插了戏剧文本的互动环节。
通过参加TIE教育剧场工作坊，每个学生都会有以下机会：体验和参与具有挑战性的现场表演。
参加工作坊实践，在与他人协作学习中激发想象力和创造性思维。
自主的探索即个人又普世的复杂观念及过程，例如标志人生重大变化的事件，压抑以及否认。
地点：蓬蒿剧场
费用：100元
针对人群：14－18岁青少年（将开放极少数大学生名额）
2打开空白：现代戏剧中物体的运用（英国）
讲师
克里斯·库珀
《愤怒的路》导演
这是一个针对演员群体的为期四天的工作坊。
工作坊致力于对邦德的戏剧方法的探索，尤其是如何为了创作戏剧而运用物体。
物体具有社会心理属性。
因为在现代消费文化中我们就是自己的物体，我们使用物体的同时，物体也在使用我们。
通过影像和动作，根植于人工制品中自我与社会的关系，可以为剧场带来一种“新的语言”。
邦德将舞台上在时间与空间中的物体称为一种当代独白的形式，物体在这样的时空中能够邀请观众来打开空白，而不是为观众打开空白。
这一点非常重要。
因为人类正处一个危险的时期，文化和意识形态阻止了我们在社会和历史状况中看清自己和他人。
在工作坊中，我们会从基本情景和每天对普通物体的学习来进行特别的探索，创作一系列的戏剧片段。
在工作坊的最后我们会面向公众，分享我们所学习到的的戏剧、自身和世界。
地点：蓬蒿剧场展厅
人数：10-15人
费用：600元
3“与地点·三浦基一起思考当代戏剧”工作坊（日本）
讲师
三浦基
《Fatzer自私鬼约翰•法茨的灭亡》导演，地点剧团主导人
戏剧导演的工作，是不断地向同时代的观众开示戏剧的可能性。
而为了达到这一目的，或许当代戏剧导演们需要做的，就是不断创造新的导演手法和新的表演方法。
来自日本地点剧团的戏剧导演三浦基，受遵循现实主义传统的戏剧教育熏陶，又成长于上世纪90年代的日本小剧场戏剧，富有各不相同原创性的导演手法，在日本虏获了一大批忠实观众。
每一部作品都会推出新的导演手法，与演员一同开拓戏剧这片丰饶大地。
在本次工作坊中，将从近几年三浦基导演作品中抽取的其中一幕，分析其中所使用的手法是如何受到文本文体的影响进而创造出来的结果，以及是如何受演员们的意识流影响而产生的结果。
工作坊运行过程中将会有地点剧团所属演员进行现场展示，通过实践和讨论，与参加者们一同思考并探究戏剧导演三浦基的导演手法以及戏剧的可能性。
具体流程：
第一天：耶利内克原作《没有光。
》（Kein Licht）的文本及演示埃尔弗里德·耶利内克，来自奥地利的诺贝尔文学奖获得者，同时也是行走在后戏剧剧场的最先锋的剧作家。
《没有光。
》（2012年首演）是以东日本大震灾及福岛核事故为创作灵感的长篇文本。
在地点剧团演出版本中，开场有一幕只有“我/你/我们/你们”这四个词语展开的场景，而这一幕也奠定了整出剧的基础。
通过“我们游戏”来实际体验并思考，这部超难解读的文本中戏剧的“手法”所在。
第二天：契诃夫原作《三姐妹》的文本及演示三浦基将上演契诃夫四大戏剧作为其终身事业。
2003年制作了《三姐妹》的最初版本，2015年3月，与之前截然不同的全新版本宣告完成。
在最新版本当中，采用了演员们俯身用四肢攀爬，并相互激烈斗争来推动剧情走向——这一谁都不曾想到的契诃夫戏剧世界。
通过演员为了说台词的环境营造和“标志性台词”的思考方式，探究在排演古典戏曲时戏剧导演所应做的工作。
第三天：布莱希特《法茨》的文本及演示《法茨》是被布莱希特自我评价为“我的浮士德”的未完断章作品。
地点剧团将海纳·米勒编纂的剧本及若干未使用片段改编为这部首演于2013年的戏剧版本的不连贯文本。
剥离于文章脉络与背景之外的大量词汇，又将如何借由演员的身体和声音，作为戏剧作品呈现在观众面前呢？其线索在于音乐。
连同关于节奏的思考方式，再次就是唯有呈现于观众面前才得以成立的戏剧语言的处理方式，以及连接观众席与语言的媒体——演员进行思考。
地点：蓬蒿剧场
（演示：安倍聪子/石田大/小河原康二/洼田史惠/河野早纪/小林洋平）
人数：15人以内
费用：400元
主办：北京日本文化中心（日本国际交流基金会）
4“探索黑场的世界”工作坊（瑞士）
讲师
本杰明·卡恩
《黑场》舞者
菲利普·赛尔邀请您探索《黑场》的世界。热身活动之后，剧团舞者之一本杰明·卡恩会和大家一起，一起做《黑场》创作过程中使用的练习。参与者将有机会探索《黑场》的舞台布景，尤其是舞者的动作在暗沉物质中能创造的痕迹。通过绘画，舞蹈和观察，这个工作坊能够使你创造出你自己的“黑场”。
6月10日13:30-15:30 （面向非专业人士）
地点：蓬蒿剧场展厅热身，蓬蒿剧场内进行工作坊
人数：最多15人；观众最多10人，只有针对专业人士的工作坊那天可以有观众。
针对人群：第一天：面向专业舞者；第二天：给业余爱好者或者希望探索、实验肢体的画家或摄影师
费用：
80元/天
此工作坊两日分别针对不同人士，请在报名时注明选择的日期。
5“现代舞与非洲原始舞蹈的碰撞”工作坊（喀麦隆）
导师
塞蒙·阿蓓与蒋可钰
《裂》导演与编导
“非洲元素现代舞”是以原始非洲舞蹈作为人类非物质遗产的的基础和价值的一种体验，我们想通过找回非洲原始舞蹈的根源，来重新体会身体的直立与运动状态，建立与空间、与节奏、与形态、与动作和谐的关系，遵循关节的运动机制动作以便倾听和认识自身的感受。
我们着重从中非舞蹈元素出发，因该地区舞蹈的特点是由身体根据音乐节奏而迸发出强而有力的颤动，从而能够帮助我们的注意力转向自身身体以及掌握如何通过让身体的各部分成为自主的个体来实现动作的分割，其低沉的动作能够帮助舞者体会这种与地面的有力关系。
我们会在教授完原始非洲舞蹈元素后，引领你一同探索身体运动与静止之间的玄机，以及与地面的关系、流动性、张力、感受重量……我们将引领你去倾听自我的声音，体会非洲舞蹈灵魂怎样与你一起和谐地展现它的力量、速度、韵律及身体的释放。
非洲鼓伴奏：斑马俱乐部
地点：77剧场排练厅
人数：20人以内
针对人群：一定舞蹈基础以及有意向成为现代非洲舞蹈老师的人群
费用：600元
6“亨利五世”工作坊+共同演出（意大利）
导师：皮波·戴尔波诺、马里奥·因特鲁里欧、佩铂·罗布列多
导师
皮波·戴尔波诺
《亨利五世》导演、主演
皮波·戴尔波诺将与25名中国演员合作，在工作坊后共同登台，参与《亨利五世》的正式演出。
“亨利五世”工作坊旨在组建一个群体——一个以肢体语言参与演出的“歌队”(chorus)，其本身也会成为故事情节的一部分。
在表演中，参与者将表现一些简单动作，以此探索在戏剧中控制自身肢体的方式。这一方法，在某种程度上与东方戏剧传统相符，但亦能发展自身、演变出其他要素，如表现力、力度、轻盈度、专注度、真实性等，而这正是使这支演出团队卓然不群的原因所在。
皮波·戴尔波诺将与其剧团领头艺术家佩铂·罗布列多进行合作，作为本工作坊主讲，为有志于钻研戏剧技巧的演员与年轻人提供这次学习与表演的机会，讲授内容涉及呼吸技巧、训练方法、肢体表达、发声技巧、即兴创作。
6月15日10:00-13:00; 15:00-17:00; 19:00-22:30
地点：77剧场排练厅
《亨利五世》正式演出：6月16-18日19:30（地点：鼓楼西剧场）
人数：25人，包括15位男性、10位女性
针对人群：演员或舞者优先（请确保能够参与最终正式演出）
费用：免费
7佐藤信工作坊《站2015》（日本）
导师
佐藤信
日本前卫小剧场运动先锋人物
本次工作坊概念灵感来于香港“进念∙二十面体”荣念曾导演的“一桌二椅”创作计划，亦基于佐藤信的著作《为了即兴表演的剧本《〈站〉》，以此创造作品，发表演出。
今年特邀江苏省演艺集团昆剧院两名演员参与，在这里，和中国当代青年戏剧艺术家们合作，重新确认中国传统戏曲程式和表演技术，同时探求在当代艺术家的新表演方式，而探求实验剧场的新可能性。
1.公开工作坊
体验从自由想法发起的集体戏剧创作方式，以及共同演出。
人数：20人（旁听人数不限）
时间：
6月22-25日&6月27-29日10:00-15:00
2. 与南京昆剧院合作
针对人群及人数：从上述公开工作的学生之中选择3名演员和南京昆剧院的2名演员一起创作和演出。
时间：
6月30日-7月2日10:00-15:00
3. 两组共同汇报演出：7月4-5日19:30 （地点：蓬蒿剧场）
第一部 工作坊创作的作品
第二部 与2名南京昆剧院演员合作的作品
一共约一个半小时。
费用：待定
提醒所有工作坊学生必须在6月20号之前提交写作。内容要写自己的经验，形式自由，散文、诗文、报告文都可以，但是字数限定200字以内。
8论坛剧场工作坊（英国）
导师
莫吉苏拉·阿德巴
英国跨界导演兼伦敦大学金匠学院讲师、被压迫者剧场资深国际导师
论坛剧场是一种互动的剧场形式，它被应用于世界各地的社区团体，用以寻求社会问题的解决方法，它由巴西剧场导演奥古斯托·波瓦发明，是被压迫者剧场的关键方法之一。
根据不同文化和工作地点，论坛剧场被以不同的方式应用于世界各地。
该工作坊会提供实际介绍，说明如何运用论坛剧场。
我们会玩游戏、探索练习、利用形象剧场技术、设计和排练技术以及发展促进技能，这些都有助于促进论坛剧场的创作和表演。
戏剧中的形象、即兴创作及场景都源于工作坊中人们的生活、主题及他们关心的问题。
地点：77排练厅
人数：20人
针对人群：戏剧工作坊演教员（导师），需有相关经验。
费用：待定
9歇斯底里：一个探索歇斯底里的过去与现状的实践工作坊（英国）
导师
安娜·弗斯
伦敦大学金匠学院
该工作坊将关注于欧洲19世纪至21世纪的关于歇斯底里的身体的观点，及其文化表现。
已有大量文献和研究关注于此话题：除了把歇斯底里当做“不可言传的创伤”的“身体写作”的基本原理，我们还将探索西格蒙德·弗洛伊德是如何以歇斯底里为基础发展他的精神分析理论，以及一系列女权主义文化评论家、戏剧艺术家是如何把歇斯底里重新考虑、创作成被压迫者的语言。
在此范围内，我们将关注当代社会中的性虐待、饮食失调等现象，二者都属于现代社会的歇斯底里的范畴之内。
诱发歇斯底里的方式是多种多样的，工作坊希望所有参与者都能够找到诱发自己歇斯底里的素材和方式，并告诉工作坊你们的创意。
地点：77排练厅
人数：16人以内
针对人群： 戏剧工作坊演教员（导师），需有相关经验
费用：待定
10“倒下之前”工作坊：用肢体语言诠释文本及情绪（捷克）
导师
马克塔·瓦库斯卡
捷克喷火剧团编舞
本工作坊旨在探索人情感与肉体的身体极限点在于：如何将情感与文字转换为身体的行动，如何调动张力、能量、想象、空间来探索人在舞台上的不同人格层面。
导师马克塔·瓦库斯卡于2008年加入喷火剧团，担任多部作品的表演者及编舞者。
她与皮特·布哈克合作构思并编排了《倒下之前》，以此作品在2013年捷克舞蹈平台上获颁年度最佳舞者，2013年度爱丁堡艺穗节先驱天使奖，《捷克剧场时报》舞蹈类年度名人奖。
她也在布拉格表演艺术学院教学，还是持证高温瑜珈教练，自2006年起开始教学瑜伽。
）
地点：蓬蒿展厅
人数：10人
针对人群：有表演或者舞蹈基础的人，35岁以下
费用：80元
11花园戏剧：“剧场花园”工作坊+“剧场与植物”工作坊（德国）
导师：独立剧场项目艺术家安娜·珮诗珂/尤伟·莱尔
（“花园剧场”）
2014年的曼海姆，安娜·珮诗珂和尤伟·莱尔将一个旧皇家兵营改建成了7000平方米的城市花园。
六月，花园变成了一个剧院，上演了五场由莎拉·涅姆佐夫的新乐曲配乐的演出。
这个名为“草坪剧场”（Das Gräsertheater）的项目，获得了巴登－符腾堡州斯图加特市舞蹈与戏剧奖。
2015年的北京，艺术家们来到中国，再来一次充满想象力与生命力的尝试。
在公共空间里分享泥土与花香，在漫步交谈中探索植物的灵魂；在城市里撒播森林的种子，在戏剧中收割田野的芬芳。
1.剧场花园工作坊
“草坪剧场”项目很重要的一点是，它在公共区域进行，因此所有人都能够参加，并且能够接触到平时不怎么去剧院的人。在公共空间创作戏剧总会有政治性的影响，比如意味着公共空间的开拓，和发挥影响力的机会。剧场花园工作坊以最实际且可持续的方式改变了我们的公共空间的图景。
活动计划：
首先，我们将介绍城市花园这一活动及其积极意义。
随后，我们将会将种子和植物种植在小盒子里。参与者可以将这些小盒子带回家，也许这将成为未来阳台、户外或是屋顶小花园的一个开始。我们将通过演示，使参与者掌握简易的植物种植方法。
2.剧场与植物工作坊
形式：工作坊＋表演＋研讨会
我们想以植物为合作表演者，改变有关戏剧的一些观点——难道戏剧只能被人类定义，就像是彼得·布鲁克给出的狭义定义，一方观看，一方表演么？几乎没有戏剧团体会将花园作为布景，将植物作为演员。
因此，我们想要创新的戏剧形式。
我们认为这个项目可以作为一个改变了戏剧观点的具体案例。
在我们的研讨会上，我们想要鼓励来自北京的戏剧制作人，为创作戏剧去探索公共空间，将戏剧与行动主义结合在一起（“艺术行动主义”）。
活动计划：
第一天：
我们将会以视频、照片和演讲的形式介绍 “草坪剧场”项目。随后，我们将会一起探讨各位参与者个人对于戏剧的定义。
我们将在户外散步，探索不一样的区域，并讨论它们的潜能（例如：这里是否适合进行戏剧演出？如果可以，可以做成何种形式？是否有人能为这片特殊的区域想出一个主题？）。
我们将为每位参与者提供植物，并进行一些练习（是否会有某些植物拥有“面部表情”？或者它们的某个部位在像我们讲述一个故事？参与者们可以构思一个简短的场景：“两棵植物之间的故事会是怎样的？”其他的参与者们将共同讨论，对创作出的场景给出评价与反馈。
）。
稍后，我们将有一个关于戏剧中的植物如何改变了观点的简短演讲。
随后，我们将检查在早晨收集的各位参与者对于戏剧的定义：通过今天研讨日的体验，您对于戏剧定义的观点是否有所改变？
第二天：
我们将去一处预先准备好的公共空间，根据我们在工作坊的成果，做一场简短的演出，作为“艺术行动主义”的实践尝试。
在表演结束后，我们将返回工作坊区域，对大家在公共空间与植物共同进行表演的体验进行总结讨论，同时也将讨论公众对此的反应，并与我们在欧洲进行这项工作的体验进行对比。
（这一天的内容会根据前一天的工作坊而做出调整）
地点：蓬蒿露台+南锣鼓巷周边胡同
人数：均为20人以内
费用：工作坊免费，但可能产生的少量种植材料成本费需由参与者自付；材料可以于工作坊结束后带回家继续使用。
此工作坊两部分可分开报名，请在报名时注明愿意参加的日期。
12“如何让文案吸引观众”工作坊 （德国）
导师：独立剧场跨界艺术家尤伟·莱尔
这个工作坊主要针对和青年剧场艺术家、制作人、策展人，讨论如何以文本的形式向观众解释你的项目。
如果参加者曾为自己的作品写过介绍性文字，可以提前与报名文件一起发送至我们邮箱（请自行翻译成英文），我们会在工作坊中根据它们做具体的分析和讨论。
同时，在工作坊中我们会探讨从观众的需求来看，应该如何运用概念的因素，以及一个好的概念如何能够帮助艺术家的工作。
导师尤伟·莱尔在戏剧与地质生态学的学习经历之后，又以导演及设计师的身份分别在剧院和时尚公司工作。
几年后，他以制作人和戏剧编剧的身份，改进并制定出几套完善的剧场企划。
与来自不同领域的多位艺术家的合作，反映了莱尔对所有表演艺术领域的广泛兴趣，这其中包括纯粹的戏剧、木偶剧、舞剧、音乐剧和物件戏剧。
他的部分项目甚至抛弃了原有的表演场地——剧院，而去寻找新的观众、能带来不同演出效果的新演出地点，比如公共区域、商店、花园。
地点：蓬蒿图书馆
人数：15人以内
针对人群：剧作家，剧场艺术家，策展人，剧场制作人
费用：免费
报名须知
请统一发邮件至bjnlgxxjjbaoming@126.com，附上参加者简介（包括姓名，性别，年龄，所在单位，电话）及相关专业简历（如有相应需求，如实践演艺经历、策展经历等），等待工作人员确认。
邮件请以“工作坊名字+姓名”之格式命名，如：“愤怒的路教育剧场工作坊+张三”。如报名多个工作坊，请分开发送邮件。
全部工作坊均有现场中文翻译，对参与者无语言需求。
加入戏剧从业者之家
欢迎加入戏剧从业者之家，除可享戏剧节国际邀演单元6折购票特权，工作坊报名也可获适当费用减免及参加优先权！
一直定位公益的蓬蒿剧场，为使从事戏剧艺术的朋友获得更多戏剧学习及交流的机会，特于本届戏剧节成立“戏剧从业者之家”，欢迎各戏剧工作者申请加入！经组委会审核通过后，从业者之家成员可享受：
※6折购买国际邀演单元任意场次任意档位票；
※优先参与戏剧节工作坊；
※可与主办方及每个加入的成员形成圈子，互动交友。
来源：北京蓬蒿剧场
大小舞台之间
微信号：daxiaowutaizhijian
小舞台是演出，大舞台是人生。
之间是那些有意思的人和事，还有各种所思所想。