有网友问旧体诗的发展，下面小编就以9423字给大家详细介绍旧体诗创作的繁荣，预计阅读需要24分钟！
编者按：当代旧体诗的创新方向在哪里康培尧先生从现实和历史的维度展开了对诗歌创新的思考，康培尧认为，虽然近年来诗歌创作非常火热，但我们必须认识到，我们诗人队伍整体的古文化学还比较低，我们必须有清醒的认识，并采取足够的行动来弥补文言文的教训，否则必然成为创作的一大瓶颈。同时提出，我们应着眼于人生境界、人生追求、时代精神、价值取向、审美理想、人格觉醒和生存向往，创造出属于我们这个时代的全新诗歌文学理论，进而引导、探索和建构当代诗歌的新风格，完成历史赋予我们的创新天职。
康皮尧，1960年11月出生于内蒙古包头市，祖籍山西，受父亲影响，自幼学习写古诗词，作品散见于《诗刊》、《中国诗歌》、《光明日报》、《中国诗歌》、《中国诗歌月刊》、《诗坛》等各类报刊和画册，现为中国诗歌学会会员、《鹿鸣》杂志编辑、中国诗歌学会教育培训中心函授班讲师。
当代旧体诗词的创新方向究竟在哪里
——从现实和历史的维度谈点我对诗词创新的思考
康丕耀
当代诗歌的出路在于创新，一个时代要有一个时代的诗风，提高当代诗歌创作水平必须创新，传统诗歌已不能充分表达当今当代人的思想感情——这是当今旧体诗界很多人表达的共同（或相近）观点，包括一些诗歌界的高端人士，都有发言或撰文，回答者也不少。
受此影响，很多诗人都把诗歌的创新，尤其是诗歌风格的创新，提上了自己的重要议事日程。但如何创新？方向在哪里？但我却茫然无措。近年来，也举办了一些高水平的理论研讨会，但至今没有建设性的理论指导，也没有创新的计划。创新的方向是正确的，但我认为没有必要那么迫切。似乎只有创造新的诗歌风格，才能实现当代的表达。其实并非如此。况且，诗歌风格的创新并不容易，这取决于一个时代诗人的高综合文化素质。在我看来，现阶段我们庞大的诗人队伍整体的创作水准，不用说，与唐宋时代相比，甚至与明清时代相比，还有很大差距，所以诗歌创新不能操之过急，我们应该先做好传承，创新是下一步，必须顺其自然，但近年来，旧体诗刊上总是有文章谈创新，确实有点“创新噪音”。正如南开大学文学院讲师王孟川博士所言：如今，学术研究的各个领域都经常在谈论‘创新’，似乎没有创新就没有价值，这实际上造成了一种从研究蔓延到创作的‘创新焦虑’，既然现实已经如此，就有必要探讨一下，今天，我不浅薄，敢谈我的愚见，这是教给我的诗友们的。
1.喜忧参半：当代诗词的现状
自五四以来，旧有的诗风在沉寂多年后，近年来得到了极大的复兴，全国各地都形成了诗歌组织（学会），他们的诗歌创作也从历史上的贵族化走向了今天的大众化，据说诗歌爱好者达数百万人，诗歌报刊上千种，今天每天的诗歌产量是《全唐诗》的几倍甚至十几倍，呈现出人人都能写诗的趋势。各种平台、各种微群、各种论坛、各种聚会、各种笔会、各种比赛、各种讲座，甚至各种游戏，此起彼伏，令人眼花缭乱，有学者指出，这种诗歌的全民狂欢，未必都是好的，不仅会造成真正的优秀作品被汹涌而来的低俗劣质文章大潮掩盖，也缺乏对中国文化和汉字起码的严肃、庄重和敬畏，无论是肯定还是批评，作品多精品少是不争的事实。当然，当代诗歌从沉寂到复苏再到初步繁荣的成就无疑是主流。
纵观当代诗歌创作，形成了三个活跃的群体，即社会群体、网络群体和学院群体，由于篇幅所限，本文不就这三部作品的艺术倾向、审美意识、语言特点和存在的问题进行讨论，但有一个共同点，那就是当代人要面对中国祖先千百年来创造的无比辉煌的文化高峰，因此，也许每个诗人心中都有一定的焦虑感和压迫感。这或许正是一些人所要迫切提出的创造新诗的特定心理，试图摆脱传统范式，跳出这种焦虑和压力，尽快在新文体中塑造自己。
我们看到，一些诗人从形式到内容都在寻求和尝试突破（这当然是好事）。因此，跨体式写作（主要表现为自由体诗、散文，甚至一些从小说中借来的写作风格与旧体诗的融合），有；白话和口语融入诗歌，有；时尚名人、网络语言融入诗歌，也有......一些实验体，虽然学习不够，但确实表现出了自己的某种面貌。还有一些实验体，与传统范式相距太远，确实有点不伦不类。既然叫诗，再创新也不能脱离其基本要素，探索精神当然弥足珍贵。
在这股跃跃欲试的诗歌创新浪潮中，也出现了一些公式化、概念化、口号化的“新诗体”，这样的创作确实意义不大。这种粗糙、不科学、经不起检验的“创新”，恰恰是对传统诗歌的高古品格、高雅韵味和完美范式的偏离和解构。《秦鼎词谱》中列出的词牌共有826个音调，变体多达2306种；《九宫大成》中，仅收录了2094个单调（不包括曲调和变体），如此大量的词牌和曲牌，创作和选择还不够吗？历史上的一些大诗人，比如苏轼，一生写了不少穿越时空的不朽名作，但使用的词牌并不多；再比如纳兰性德，仅《欢喜沙》的曲调就填了多达40首，但被后人誉为满清第一诗人，所以诗人成就的大小与填了多少词牌关系不大，流传下来的2000多首曲子中，最常用的大约有100首，所以几个词牌或曲牌的实际意义不言而喻。更何况，这不是诗意的创新，能否经得起时间的考验也不得而知。
在人们为诗词的繁荣和创新努力的同时，也有一些人滋生出许多不好的现象，不潜心学习和创作， 提高自己的学养，却结成一个个小圈子，吃吃喝喝，相互吹捧。 通过关系，发表上点水准还欠佳的所谓“作品”，就被圈中“同道”，吹为“佳作”、“高手"、“才女”、“才子"，甚至“大家”、“大师”，等等。 更有大胆者，竟敢模仿古人，造出类似于“竹林七贤”、“初唐四杰”、“大历十才子”、“苏门四学士”之类的名号来。请问，你们的《广陵散》在哪里？你们的《 滕王阁序》在哪里？你们的《湘灵鼓瑟》《诸上座帖》又在哪里？须知古人的这些荣耀，基本是后人给的。一些诗词评奖，同样不能令人信服，关系、好处、职位和搞平衡都在里边。往往赛事揭晓，遭来一片批评。这就要求我们的作者，要有澹泊和廉耻，要求我们的评委要有良心和公道。还有刊物上的作品刊发，同样存在不少问题。常常是不论作品优劣，总是把职务最高的人排在最前面，刊登的作品也相应最多。以此类推。而各地诗词学会的期刊，更是把上级领导的作品，放在显要位置，来重点推出。一级一级皆是如此。这让我想到“封建意识”几个字，《全唐诗》，不把天才的，伟大的，对后世产生过重大影响的诗人，如李白、杜甫、白居易、王维、刘禹锡、韩愈、杜牧、李商隐等等放在前面，却把封建帝王的三四流作品置于篇首。凡此种种，都非常不利于中华诗词的繁荣和发展，也无利于当代诗词的创新。2. 水到渠成：传统文学范式的流变与演进
众所周知，《诗经》之后有《楚辞》，乐府之后有骈赋，格律诗后有长短句，散曲之后有小说（这里指具有近代意义之小说）。我们常常一语带过：唐诗宋词元曲，却很少去思考这些诗体的流变和演进。我们须知，那是每一个历史时期多种因素的综合产物，是社会形态，政治制度，思想意识，时代精神，文化基础，审美理想，眼界格局，生命追求，价值取向，个性觉醒，创造性思维及诗者群体的品格学养、胸怀气度等等，同步融合，相互作用之结果。所以，诗体创新并非易事。譬如格律诗之产生，若无从汉魏至唐前八百余年间，无数诗人的不懈探求、实践，尤其在声律方面的经验之积累，格律诗就断不可能在唐代成熟并极盛。再如长短句，这种最擅于表达婉曲幽微之情愫的范式极盛于两宋，可《定风波》《菩萨蛮》《凤归云》等多种词牌，早在隋代业已产生。我们都知，大诗人李白在盛唐时期，已填有《忆秦娥》《菩萨蛮》等词作。那时，距宋代开国还有近两百年的时间。若论小说之滥觞，其起源甚至可追溯到神话传说时代。直到魏晋南北朝，才出现了志怪、志人小说，其后又有了唐宋传奇。洎明清时，才达到了前所未有之高峰，其杰出代表有《红楼梦》等。由此可见，每一种文体从发轫到成熟，都经历了一个极其漫长的发展演进过程。 纵观我国数千年诗歌史，在每一种新诗体兴起之后，依然有众多的诗者在用前代的旧诗体进行创作，且伟大之作层出不穷。“旧瓶装新酒”，也不失为一种智慧之选择，关键看瓶中装的是什么酒，是茅台，五粮液，剑南春，还是别类的什么杂酒。所谓旧体诗已无法表达当代人的新思想，这是很幼稚的说法，只要你能轻松驾驭这种体式，就没有什么事物和情感不可以去表现。有律，有绝，有词，有曲，有歌行，有古体，完全可以去自由选用。（所谓戴着镣铐跳芭蕾，那是因为你的舞功尚浅，反之，这“镣铐”（格律）便会为你而服务）。以史为例，《诗经》之后，依然有人用以四言为主的句式进行创作，屈原的《橘颂》《天问》等不朽名篇，即为生动之例证。《楚辞》之后，依然有人写骚体诗，且千秋不绝。唐诗宋词元曲之后，明清人依然用格律诗，用长短句，用散曲来创作，且大师辈出，佳作不断。再说乐府旧题，仅有唐一代，从这些古题中翻出新意，创出新境者，就不胜枚举。如沈佺期的《独不见》；张若虚的《春江花月夜》；王昌龄的《出塞》《采莲曲》《从军行》；王维的《少年行》《陇头吟》；崔颢的《长干曲》；高适的《燕歌行》；李贺的《雁门太守行》。而谪仙人李白，更是对旧题新咏，情有独钟，仅为我们所熟知的，就有《蜀道难》《梁甫吟》《乌夜啼》《乌栖曲》《战城南》《将进酒》《关山月》《北风行》《陇西行》《行路难》等等。最近读到王孟川博士的文章《在传统与现代之间：黄侃及其词案》引起了我的兴趣，文中说：创新是有价值的，但不是必须的，我们也不应该为了创新而刻意求变。比如，只是把一些新名词、流行语用在诗歌中，可能暂时容易理解，让人耳目一新，但自称创新就太容易了。文章补充说："...就文学创作而言，‘复古’是文学史上反复出现的一种思潮，在一些特定时期，‘复古’实际上是一种创新。"文章还举了一个例子："在20世纪初新旧转换最激烈的时候，南社社员高旭曾说：‘诗贵复古，此说不刊......今天的作者有两个缺点：一是念古，二是泥古。"这可谓是一种介于复古与创新之间的理解理论"我们先不去评判这些观点，但这些说法确实值得我们认真思考。
3. 一己之见：我对诗词创新的一点思考
诗歌创新确实是个大话题，也困扰了诗坛多年，说到诗歌创新，必然涉及到诗歌的基本要素，在音韵方面，作者不再喋喋不休，新旧韵脚之争更是多年来此起彼伏，结合近年来关于诗歌创新的各种观点，无非是提倡新思想、新感情、新意境、新语言，尤其是新风格。在我看来，前四个新不需要刻意寻求，因为时代和社会都在变化，这些东西自然会在诗歌中体现出来，我们也看到一些甚至很多诗人主张向聂延诺学习，甚至说聂延诺是当代旧体诗的方向和出路，我仍然不同意这种观点。胡乔木说，聂延诺的诗歌使用了很多新颖的句法，这是旧体诗人从来不用或不敢用的。"这样的说法其实是与史实不符的，因为在古诗作品中，古人早就有了特别新颖的句法，甚至是非常大胆的句法，而且运用得非常好，非常形象，我想聂延诺也是向古人学习的，聂氏的诗中虽然有很多幽默的、口语化的句子，但仍然是自己独特的风格，更不用说诗的创新了，从诗到词，从词到乐，这可以称为诗的演变，或者说创新。
随着央视《经典咏流传》在全国的热播，我曾想过一些经典歌手诠释的是那种：或者先唱一句类似自由身诗的句子，然后引出经典的古代杰作或经典的古代杰作；或者反过来，先唱古代杰作，然后根据歌手的理解，再扩展延续一段自由身诗，这种新旧结合，不知能否成为诗歌创新的一个方向？但是后来我被自己否定了，这有点像穿唐装打领带的感觉，虽然新颖，但总有一些不老，很难成为创新的方向。当然，作为一个受欢迎的电视文艺完全可以，而且社会效果很好。
如何创新？方向在哪里？现在它已经成为摆在每一个中国诗歌爱好者面前的课题，也让我苦思冥想。上个月，我重读了《红楼梦》，顿时灵感迸发，似乎找到了诗歌创新的方向，反复思索，不由得激动不已。原来，我们睿智的先辈早就为我们指明了方向。现在我把这个"发现"分享给我的师友们，以便共同思考和探讨。先来读几首"红楼梦"的作品。
1）《好了歌解》
窝棚空荡荡的，当水锅里堆满了床，草枯了，杨树也枯萎了，这里曾经是一个歌舞厅。蜘蛛丝上覆盖着雕刻的横梁，绿色的纱布现在贴在雨棚窗户上。你说什么，脂肪很厚，粉末很香，太阳穴怎么会又变成霜呢？昨天黄土龙头送了白骨，今晚红光帐篷底躺着鸳鸯。金子装满了盒子，银子装满了盒子，一眨眼乞丐就被诽谤了。我在感叹别人的生命不长，却不知道我已经回来哀悼了！如果你有一个好的训练，你将来可能无法成为一个坚强的光束。如果你选择粘贴光束，谁会期望被困在烟花巷里！因为纱帽太小，它通向锁栏。昨天，我为寒冷的外套感到难过。今天，我为紫色的蟒蛇感到难过。很乱。你可以唱歌，我就上台。你承认另一个国家是你的家乡。太荒谬了。最后，他们都为别人做嫁衣。
2）《警幻仙姑赋》
方里六五，初出温室。但处处，鸟儿惊树。时间一到，走廊就会有阴影。仙人初飘，闻着麝香兰花的芬芳。莲衣在动，听着响声的叮当声。春天桃子的微笑，云髻堆绿；嘴唇上满是樱花，石榴牙芬芳。纤细的腰是清晰的，风回到雪舞中。珠子是绿色的，鸭子是绿色和黄色的。当您出没在花朵上时，您应该感到愤怒和快乐。在池上游荡，如果像飞行一样飞行。蛾眉头笑，二话不说就会说话；莲花步乍一看就动了，想停下来还是会做的；羡美美的佳质兮，冰清玉润；羡美美的华服兮，闪亮燃烧的物品；美美美的外表兮，香佩玉玺；比态度兮，风雷龙翔；它的元素是什么；春梅花雪；它有多干净；秋回霜；它有多静谧；松生空谷；它有多华丽；夏英成堂。它的文字是什么？龙在沼泽中游泳；它的神是什么？月亮射出冰冷的河流。远羞于西方，近羞于王强。他出生在哪里？他从哪里来？如果不是宴会回来，瑶池将是最好的；他应该被吹箫带走，紫色的房子将是最好的。
3）《虚花悟》
看透三泉，见桃红柳绿，如何？把青春打出去，找到光明的天空和和平。你说天上的死桃子和云中的杏蕊是什么？到底，谁见过秋天过去了？然后看看，杨树村的人抽泣着，绿色的枫林鬼魂歌唱着哦。越来越多，甚至天空腐朽的草覆盖着坟墓，这是，昨天的穷人今天的富人辛劳，春天的荣耀和秋天的谢华的折磨。像这样，谁能逃避生死？温说，西方的宝树被称为旋转，结出长寿的果实。
4）《晚韶华》
镜子里的善良，更配得上梦中的功名！少年美何在？别再提绣花帐和官房被了。只是这戴珠冠和凤凰褂，抵不过人生的无常。虽然是，生活不应该遭受年老和贫困，还需要邪恶来积累子孙。精神高涨，头上戴着流苏；光线明亮，胸前挂着金色的印章；渭河，爵路高灯；悲惨，通往黄泉的路已经近了。问古代的将军们还能活下来吗？只是子孙后代仰慕的虚名。
5）《红豆曲》
我止不住爱的血泪和扔红豆，也止不住开遍画楼的春柳春花，纱窗风雨黄昏过后，忘不了新愁旧愁，咽不下哽咽着满喉咙的金黄石榴的玉纹，看不见钻石镜里薄薄的描写，开不了的眉毛，不详的更漏，啊！就像遮不住的青山，挡不住的绿水长流。
以上这些都是我们非常熟悉的作品，《好歌曲解读》是甄士隐将《好歌曲》称为《乌车》后给它的注解，《警察奇幻仙女颂》是曹雪芹为塑造警察奇幻仙女的缪斯女神形象而作出的努力，她是一个过于空虚的幻想的主宰，虽然有《洛神颂》的影子，但毕竟是一部全新的作品。《虚花领悟》是贾惜春为看透封建社会衰落时期的红尘而写的咏叹调。《青春迟暮》的主人公是李婉，曹雪芹通过这部作品写出了自己守寡的苦闷和儿子死后希望的破灭，《红豆歌》是曹雪芹借宝玉之口唱的一首悲情催泪的宝黛情歌，在这里，我们不需要深究这些作品中或多或少存在的理想主义、宿命主义、因果报应和虚无主义，我们现在的主要目的是探讨这些作品独特的形式对当代诗歌创新的现实借鉴和意义。
读这些经典，总是让人美得泪流满面，痛心疾首。其独特的抒情风格、表达技巧和修辞手法，总是给人耳目一新的感觉。我认为，融于其中的艺术元素和表现形式，对我们今天的诗歌创新有很大的启迪作用。无论是唤起、阐述、壮胆、关怀、象征、排比，还是夸张、借用、对比、对比、对比、转化、追问，都是原汁原味、独具匠心。道人无道，有时动与静结合，有时虚实并存。特别值得我们学习和借鉴的是曹雪芹对传统诗歌的独特继承和创新。
（1）人物法。如《好歌解说》在短时间内只有三个字，如《金色满盒》、《银色满盒》、《好好调教》、《择霜良》、《荒唐可笑》；在长时间内，达到了12个字，如《最后都是给别人做嫁衣》。（当然，这种字数多的古诗词，并不是只有在《红楼梦》中才有，如李白的一些老乐府题目，不妨参考阅读）。到《红豆歌》，又以十字句为主，如滴滴不漏的爱情血泪掷红豆，开不尽的春柳春花满画楼等，随需而变，但又能浑然天成，声韵流转。
（2）句法。曹雪芹作品的句法极其丰富，仅本文列举的五篇文章就有很多种。在《仙女姐姐的赋》中，“它的......怎么样”的句式被并行使用了多达六次，但一点也不复杂，而是创造了一种独特的美感。《晚年》中的几个句子是由三四个节奏的短句组成的，但音韵洪亮，如“意气风发，披着流苏，闪闪发光，胸前挂着金色的印章”。此外，曹雪芹似乎喜欢用这样的句式，即以三字句开头，然后带出一两个七字句。例如，在《徐化武》中，“看那，杨树村的人在呜咽，绿色枫林下的鬼魂在歌唱。而且，连天空都腐烂了，草也覆盖了坟墓。这是，昨天穷人和今天富人的辛劳，春天的荣耀和秋天的谢华的折磨。像这样，谁能躲过生死？温说，西方的宝树在旋转，它结出了长长的果实。再比如在《终生的错误》中，天空朝天，群山白雪晶莹；末日不忘，仙境外的世界与孤林等等，这些长短句的自然转换与传统词曲的一般范式有很大不同，它更加灵活自由，但这种灵活和自由是在一定的规律中。
③文章方法。曹雪芹极其善于策划文章。让我们来看看《好歌解说》。单是文章中的对偶和松散句的放置就非常独特和多变。“昨天黄土龙头埋骨，今晚红灯帐卧鸳鸯”，这样一个九个字的长对偶句，放在整篇文章的中间，而“昨天怜悯打破了寒冷，现在太长了紫蟒”，这样一个短对偶句，放在文章的结尾附近。从整个散文和对联的位置和顺序来看，它形成了先散文后对联的模式，然后，第二次，它形成了先散文后对联的模式。这样，整个诗句的节奏就变得先慢，然后紧，然后慢，然后紧。可以说，规律中有变化，灵活中有规律。另一个例子是《红豆歌》。几乎每句话的开头，都用下面三个相同句式的词来引出下文，如"无尽的滴"、"无尽的开"、"睡不安稳"、"难忘"、"咽不下"、"无尽的光照"、"展开"、"未知"、"川流不息"。这一句句连绵不断的句子，让人感受到宝玉的惆怅和忧愁，仿佛"一江春水向东流"，生生不息。事实上，词、句法和语篇是不能孤立分开的，有时候，词也可以是句法，而句法又反过来构成语篇。
看这个"解"，一个"赋"和"散曲"（其他曲调也可以看出来），其实都可以看作是曹雪芹诗歌的一种创新风格。"警幻仙女赋"虽然像赋一样铺陈，但从韵脚、句式、节奏等方面都可以看作是一种创新的自由古诗。如"徐华武""晚韶华""红豆歌"都是作者所作，虽为曲配音，但实际上是对内容的一种概括或暗示，可以看作是一种新的创作意义。新古诗（李白的乐府旧题，虽然句子长短不齐，句法也很灵活多变，但其主题基本在古题内容范围内），曹公的新古诗既不是格律诗和长短句，也不是严格意义上的散曲，更不是近代兴起的自由诗，因此更具有创新的参考价值，可长可短，可散可右，平韵，斜韵，隔句叶韵，或句成韵，需要任何表达。但自由有规律，创作有传承，又不失传统诗歌的基本要素，是守正开新的成功范例，所以作者在此提出这样的想法（或者说不成熟），不知以上五部作品是否可以作为一般参考，作为当代旧体诗创新的一个大方向，当然，这还得靠更多有志于探索诗歌创新的同仁来做进一步的思考和探索。
如果这个方向是可行的话，那么，就会牵扯出另外一个很现实的大问题来，即我们这个庞大的诗者群体的文言水平，必须有一个很大的实实在在的提升。因为诗体的自由，对诗者语音的掌控运用的能力实际上是要求更高了。一些诗者总嫌格律束缚表达，而一但没了基本的格律，就全赖自己的匠心创造了。众所周知，随着现代白话文和白话诗的兴起，文言写作退出了历史舞台。这对旧体诗词的写作，无疑是一个重创，因为传统诗词的语言基础恰恰就是文言。十年内乱，烧典籍，批孔孟，砸文物，毁传统，打倒置死了无数大知识分子乃至国学大师，更使中华传统文化遭受了灭顶之灾，造成了国学（包括旧体诗词）的严重断代。近年来，诗词创作虽然很热，但必须意识到，我们这个诗者队伍的整体古文化学养还比较低。这一点，我们要有清醒的认识，也当有补上文言这一课的足够行动，否则必然会成为创作的一大瓶颈。纵观有宋一代，柳永、周邦彦、姜夔三人，他们何以能创制出那样的不朽的经典范式，让当时和后来者得到广泛认同与恒久遵循？须知他们是一代的大学问家，大文学家，大音乐家，姜白石同时又是一代的大书法家和大书论家。若无对文化的深厚积淀，若无对文言的娴熟掌握，若无对音律的非凡精通，若无对审美的高度感知，若无对节奏的极端敏感，何谈创新？所以，当代新诗体的开创，可谓任重而道远，这需大批文化精英，站在历史和时代的制高点上，进行从理论到实践的不懈探索。诗歌的创新离不开理论的创新，这也是当代诗坛的现实需要，回顾几千年的中国诗歌史，总结和指导现实的理论著作（诗论）比比皆是。从诗言志，到诗言志；从汉魏品格，到文以载道；从诗因情而流行，到诗非一家亲；从文章写得恰逢其时，为事而写歌诗，到行之应时而止；从韵外之意，味外之旨，景外之景，象外之象，到入内，故有生命；不拘一格，有高知，也有思想论，趣味论，妙悟论，童心论，文体论，精神论，神韵论，肌理论等。这些著名的观点在当时、在后世乃至今天仍然有着重要的影响，但这些观点主要阐述的是诗歌的功能和艺术感悟，如果我们着眼于历史、文化和人类精神的最高点，当王国维的境界论最与理想故地相邻时，无疑达到了中国古代许多诗歌理论的最高境界。
正如著名学者、中南大学文学与新闻传播学院宋祥奇教授所说："中国传统诗歌和诗歌的情感表达属于个体审美类型，认为诗歌的作用是抒发情感和志向，抒发情感，为个体的自我表达和修养服务，这种观念重视诗歌的审美价值和意义，尊重诗歌的艺术规律，却忽视了王国维境界论所蕴含的创作意志，这是文学性的深刻内涵...情感不能涵盖整个精神，个人的审美文学价值观显然缺乏对诗歌文学本质的把握......例如，李渔诗歌的美是在写人的悲惨命运，而不输出承受命运的力量，美丽而难以崇高。从诗意到文学的微妙一步，在王国维的境界中，在从美丽到崇高的台阶上......作为文学中的当代诗歌，它不是写生活的实际状态，而是写生活的必要状态。大多数传统诗歌停留在前者，但经典作品往往有理想的光辉......传统诗歌往往被士大夫视为抒发情感和幸福的生活副产品，其中不乏顺应自然的情感表达，薄弱的是创造与理想故地相邻的现实责任......（当代诗歌要实现从抒情到创造境界的历史跨越。
在这样的语境下，我们不妨着眼于人生境界、人生追求、时代精神、价值取向、审美理想、人格觉醒和生存向往等方面，开创属于我们这个时代的全新的诗歌文学理论，进而引导、探索、建构当代诗歌的新风貌，完成历史赋予我们的创新天职；最后，欢迎各位诗人同仁一起探讨作者提出的这些矛盾浅薄的思想，也欢迎批评指正。
你同意康皮尧先生的观点吗？请谈谈当代诗歌的创新方向？
红灯诗话推出今日诗评人作品，欢迎指导批评，您的转发是最好的鼓励！
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语录网网友观点：《莫测高深》合友靳军文
诗传大众本通俗，
却弄玄学似虚无。
自斟自饮沉沉醉，
直把杭州作汴州。
诗本该是很通俗的事，偏有人故意把它弄得高深莫测。
或许是为了显示自己的高明。
可是所谓的格律本就不是什么高明的学问，哪里有拿出来卖弄的必要！
如今的诗之所以被大众抛弃，一方面是因为文化娱乐的繁荣，另一方大一部分所谓的诗人抛弃了大众还在那洋洋自得。
在我看来，这些人不应该称之！
为诗人，而应该称
之为诗贼。
//凉山土豆6596224680:对赞，如果应要以格律评论诗词，会有很多人反对的，口口声声说别人出韵，出律的，叫格律帮，他们也许真不知道，拼音1920年才入中国的，国家1956——1958年才正式把拼音纳入国学，而他们就常拿李白，杜莆，说事，而李白，杜莆，他们见过拼音没有，学过拼音没有嘛，肯定的说，他们没见过，格律帮却说他们的诗讲格律韵律，可笑，所以，各玩各的，对吧,关于诗歌与诗歌创新在这里我想说几点吧；
第一，旧体诗的复苏，其实是告示了，自由体诗歌的堕落与失败。
人们不再满足和青睐自由体“诗歌”！
自由体诗坛乱象，已经说明自由体诗歌失去了诗歌独特性与音乐性。
某种程度上说，现代诗歌有“灭祖断后”之嫌！
上不合传承，下不能记诵流传。
当今又走上了下三路、下三滥。
现代诗歌还有什么出路呢？
第二，我们要脚踏实地一些，先要有一个传承，做好了传承，再谈创新吧！
走过了弯路，但也不可急于求成。
（自由体诗歌的诞生不就是这个局面吗。
）诗歌创新必须要符合汉语言的语言规律！
不可丢掉汉语言的声调，音节，音乐性。
可歌可诵易记才能有生命力。
（古体诗的复苏正是这个需求的体现）。
第三，当今白话文的使用文字太少，並不能足够支撑诗歌描摩事物的语言需要。
而文言文中的大量文字被冷落，甚至近于废弃。
这是我们语言教育近百年来的诟病。
诗歌做不到文字的准确生动，简练而意深！
怎么能满足诗歌创新需求呢？
第四，我们要重新审视“五四”运动以来，对中国古典文学给出的判断与结论。
当初的中国处于迷茫之中，处于积贫积弱之中，我们愤怒地将过去的一切全盘否定，这是时代的局限，今天我们应该有这个气度地审视与谈论古文学的真实作用与地位了！
必须重新审视传统文化对未来诗歌创新可否助力。
否则，中国文化的争论与分歧将无休无止。
还谈什么创新与复兴呢？,诗贵意境文求新
独具慧眼苦寻真
参差自成新韵味
古风新诗皆天成,如果能从中国古诗词里淬取出精华用之于当代诗艺术，那定是一件功在当代，利在千秋的大事！
为中华诗词文化艺术探路的你们点赞加油！
网友评论都很有道理，看来略懂一点我们，多求上进。
关键是:鼓舞国人:凝聚国人:激励人们积极健康向上！