有网友问柳枝摆摆,他对燕子说，下面小编就以1649字给大家详细介绍燕子飞时绿水人家绕，预计阅读需要5分钟！
鹧鸪天·嫩绿重重看得成
宋代：范成大
浅绿可见沉甸甸的；弯弯幽静门槛上的小红樱；架子上的蜜蜂喧闹，杨柳间的燕子轻盈。
春晚送，客漂泊。残花浅浅，酒清。一杯佳明，送斜阳月重生。
树上的枝叶早已枝蔓掩映，蜿蜒的长廊深邃的栏杆上点缀着小红花，花开了，蜜蜂争先恐后地采蜜，发出声响，燕子轻快地穿梭在柳树间。
春天的天气暖和，接近暮春，春天快结束了，人们还在四处奔波，暮春必尽，酒足饭饱，醉酒后只有片刻的清爽，醉一阵子打发日子迎接新的一天，可是夕阳已去，月亮要东升，寂寞的夜该如何度过。
这是一首咏春田的词，但并不是一般的对春天的赞歌，词作者在唱到阳春烟景的同时，也表现出了离家漂泊的感觉，在更深的层面上，也包含着对青春和衰老的叹息。
上滩的四句七字，很像首句开头入韵的七言绝句，不仅平仄一致，后两句的对仗也极为工整。范成大是南宋著名诗人，他写了60首绝句《田园杂事四季》，也被认为是中国古代田园诗的集大成者（见范成大引言中钱钟书的《宋词选》），这首歌《鹌鹑天》的上滩很像《田园杂事》中的绝句。它还具有意境深邃、不重文字、自然活泼、清新的特点，不同的是，此字的上滩摒弃了作者在《田园杂兴》中山水画与风俗画融为一体的笔法，而专注于描绘园林中的自然风光，成为一幅独特的山水画。
既然是画，就要在画面的构图上运用色彩。第一句"浅绿重，可见一斑"，用"浅绿"作为整幅画的基本基调。它可以增强春天的意象，唤醒读者对春天的感情。"可见一斑"（"get"as"逐渐"）就是这个意思。当然，只有这第一句不是画，因为它只是画了底色，记住了。当第二句"小红樱"出现时，情况就完全不同了。这句话至少有以下作用：一是它构成了整个山水画的框架；二是它有色彩的鲜明背景；三是它有一定的景深和层次感。"曲线"将画面展开，打破了"浅绿"的单调，增添了曲折深邃的花草树木的立体感。"小红樱"这三个字极为重要，这三个字不仅增强了色彩的对比和对比，重要的是，它照亮了整篇文章，照亮了画面的每一个角落，画面变得鲜活起来；春天的气氛变得更加浓厚。可以说，一个字恰如其分，通篇添彩，小字在整个词中具有大的作用，粗壮的绿色枝条有点红动，春色不必多（王安石的《石榴花》）范成大的这句话正是王石所说的。
"蜂在架上闹，燕子在柳间轻"是两句工整的对偶句子，把读者的注意力从"嫩绿"和"红英"上引开，放在蜂燕忙碌的场景中，如果说一两句话是静止的画面，那么，用三四句话，整个画面就是动静结合的画面 "", 又称"茶，俗称"佛草"，落叶灌木"蜂在闹，说明已经到了开花的季节，春光将尽，蜂在争先恐后地采摘新蜜。"燕子在排柳间轻盈"动感十足"蜂出声"是现场特写："燕子轻盈"，是对线的跟踪，表现燕子在排柳间飞来飞去，忙着捕猎，喂食吃奶的燕子，《上滩》四句话，有图有章法有色彩，是一幅活生生的蜜蜂忙燕舞风景画，毫无疑问，诗人一定为这幅画注入了深厚的情感，这也体现了他的审美情趣和创作思维，然而，盛世不再，好景不长。春天已经结束了，诗人引起了一种伤春伤己的感觉。
下滩，笔锋一转，开始抒发自己在春天伤身的心情。转头用了短短的两句话，充分勾勒出感情的变化。"春风和顺送"，春天的天气暖和但也接近春天的黄昏，这是来自春天本身；而"客人流浪"，来自诗人的主体。作为多年的客人，和谐的春日当然可以是愉快而无聊的，而花朵逐渐停止，痕迹不确定，那么就少了欢乐，多了悲伤。
诗人为了消除春日自伤的感觉，面对残花，饮了酒来借酒浇愁，时隔已久，故称残酒；醉了或可忘他乡做客，但醉了之后，忧愁仍无法消散；一杯而买明朝，送夕阳月重生。面对此情此景，诗人感到束手无策，只好继续饮酒，希望在醉酒的梦中，消磨这烦人的花月夜，迎接新的一天，以忘却伤春渐行渐远的感觉；《送夕阳月重生》以夕阳月升，写光阴流逝，春景难留，集写景、叙事、抒情于一体，收尾。
此文虽为伤春而写，抒发离家漂泊之情，但画面五味杂陈，气质沉稳豁达，读来仍让人感到清新明快，有别于一般伤春之作。