有网友问才知道自己错得离谱是什么歌，下面小编就以2747字给大家详细介绍歌词你听到了吗是什么歌，预计阅读需要7分钟！
#你们听过写得最烂的歌词是什么#
凡是看着深奥的歌词它都是荒谬的。
我从来没有听说过有什么歌词写的是深刻而有逻辑的科学哲学和数学问题。
凡是看上去深奥，都是意识主导的文字游戏罢了。
文字游戏使用修辞，其中包括63类和78类。
歌词常用的修辞手法就那么几种，小学的时候就学会了，小学的时候就掌握了修辞的写作能力，给你考完了。
你小学作文若写得好，以下歌词你也能顺手捏来。
我是一只来自北方的狼，爱上了一匹野马，在北方四季如春的寒夜里。
算出63类78类，假装高深，也能写出很多高深的歌词。
如薛之谦近年来的几首，狼藏起了反犬旁之流。
但你离宋冬野诸位，还有很大距离。
这不是后天的知识学习运用能弥补的，这是才思的距离。
基本上所有的歌词，你第一眼觉得深刻的，都只是被零散的文字组合给忽悠了。
在现代诗歌中也是，一旦你感到深刻，你就会被无尽的修辞手法所削弱。如果你看一些过度的解释，你会恍然大悟，并被幻觉所启迪。
逐字细看、逻辑推敲之下觉得荒谬是正常的。
但是，但是来了。
是不是说荒谬就说明这些诗歌歌词一定不行？
非也。
艺术它不同于科学哲学，它是抽象的。
新诗，尤其是散文诗，就是抽象的。
抽象不是一个难以理解的意思，而是用一些非常典型、非常具体的东西，组合出一个只可意会不可言传的内涵，也很有镜头感。
就是把一些典型的、具体的东西巧妙地组合在一起，形成一种感觉，这种感觉很难解释，但又真实，有深刻而有意义的内涵，这就是相机的感觉，令人过目不忘。
高低的区别在于镜头感强的程度，也就是你能不能轻易接受，但是深刻有内涵，过目不忘。
它不需要逻辑，逻辑不是艺术创作的必要条件。
以一首人见人爱的古诗为例，庄胜孝梦见蝴蝶，盼皇上春心抱杜鹃；海月明珠有泪，碧野暖玉生烟。
深刻吗荒诞吗这种诗不需要读所谓的名家释义，只要理解诗中使用的典故就可以了。
这种诗写的是朦胧的美感，你只需要感受其中的美好，那一刻，美好的镜头感停留在脑海，故事随意，故事不重要。
印证上面所说的那段话。
再举例个大家喜闻乐见的现代诗。
《远和近》
顾城
你
一会看我
一会看云
我觉得
你看我时很远
你看云时很近
这首诗和上面一样，你读到的是一种说不清道不明的感觉，抽象而美好，似乎有一种微妙的感觉，可以把握，却无法把握。
这就是韵味，这就是诗意。
你非要逻辑推敲不是有毛病吗？
当今流行于我国的所谓民歌，以香油（或香油叶？记不清了。）民谣创作人也在追求这种抽象的味道。
请注意，我说的是“我所追求的”，所以不要和我争论如何将他们与李商隐顾城相提并论。
大家讲道理。
还以大家喜闻乐见的作品举例，《南山南》
南山南的歌词是不是莫名其妙、很荒谬？
但是第一次听到这首歌，你就会抓住那种荒诞的美，虽然你分不清这种美是什么。
后来你觉得它不美，不是它的歌词变得无味了，而是它的歌烂大街了；摸摸你鄙视大众的优越感。
《南山南》这首歌能火在情理之中，词曲之间实现了和谐，这主要体现在副歌部分。
现在你闭上眼睛，回放脑海里的副歌，是不是还有点感觉？
与现代诗歌相比，流行的歌词更容易打动大众，因为它们有曲的辅助。换句话说，它只是曲的辅助。
如果一首歌的歌词没有朦胧的美，有了和谐的歌曲，它的美就更容易传达给你，你的耳朵和大脑同时接受，相互反馈，美就会清晰很多。
所以，宋冬野的董小姐能火，马迪的南山南能火，姚十三不能火起来，因为他的歌曲搭配实在不行，好吧，我换个说法，不足以打动更多的人。
关于词曲搭配，也不止是民谣，古风中国风啊还有情歌啊也同理。
老规矩，人民群众喜闻乐见的例子。《凉凉》
第一次听《凉凉》，感觉很高大上的样子。悲情的音乐氛围，张扬两首沉稳严肃的演唱，古风的花式歌词。挺好听的。
如果你仔细梳理《凉凉》的歌词，你根本无法理解它想表达的意思，而且歌词存在各种问题，是不是很糟糕？
别着急，我们再举一个例子。
狼牙月，伊曼憔悴。我举杯，饮尽风雪。是谁打翻了尘世的柜子，惹得尘埃是非。缘分二字，几轮轮回。你锁眉，哭的美人唤不回。纵使历史已成灰烬，我的爱却无法熄灭。繁华如三千东流水，我只取一瓢爱来领悟，只爱你化身的蝴蝶。你的发丝如雪，凄美离别。我焚香感动了谁。邀明月，让回忆璀璨，爱在月光下完美。你送如雪，纷飞的泪......（忘词了）......刻一座纪念碑，永远爱你。
这首歌，经典对吧，但如果在曲调上没有与心情的和谐，网络古风圈的歌词也是垃圾。
方文山这个词是一些美丽的形象词的组合，以迎合曲调的凄美。
迎合它就成功了，它能让你在听歌的时候捕捉到那些形象的文字，美感就出来了。
同理，《凉凉》就是在迎合《三生三世十里桃花》主题的同时，结合一些符合歌曲悲情的意象词，让你在听歌的同时捕捉这些词，渲染音乐的悲情。
虽然他们都不知道自己想表达什么，但它的歌词和方文山如雪的头发还是有巨大的差距。
不过没关系，这个词搭配这首歌效果还不错，词的首要目的已经达到了。
所以，一句歌词好不好，你要配好曲调才能确定，可惜，民间古风圈很多人都不懂这个道理。
宋冬野的《董小姐》火遍大江南北，吹响了全民民谣时代的号角。
“陌生的人，请给我一支兰州”
“爱上一匹野马，可我的家里没有草原”
等等句子至今为广大人民群众喜闻乐见。
正是因为这些句子，它才有了抽象的镜头感，它在你眼前一闪而过，过目不忘。
宋冬野说自己只是随便打个比喻，但是当你在经历了一些事情之后想起一些人的时候，就顺便想起了歌词，反之亦然。
因为这个比喻很巧妙，能引起大家的共鸣，这些歌词用镜头感重播了你的故事。
这个镜头感因人而异，跟宋冬野没关系，你家的野马跟他家的草原不一定是同一个物种。
但可以肯定的是，兰州香烟因为这首歌而被迫扶摇直上，成为了低调庸俗的（zb）利器，这是（zb）人所指的失义忘义的最好诠释。
薛之谦给前妻唱《安和桥》可以吗，当然可以，宋冬野给奶奶写的歌词很有镜头感，不一定是你奶奶，听到我知道，那些夏季，像青春一样，回不来了，你会想起你奶奶吗？
所以，还是马笛说的清楚；南山南写的，只是你联想到的。
但镜头感有的是朦胧的，有种是十分确定具体的。
“我的胡须又有很久没有刮
这样我才能更像你啊
若有一天，一个孩子叫我爸爸
我该如何找回过去的时差
我该如何 找回有你的家”
同样是宋冬野的歌，如果你的镜头还是外婆、前妻、（曹操）过野马，那就是你的问题了。
民间圈层的隐喻是抽象的，古风圈层的典故运用是繁琐的；都能享受其中的荒诞，只要有这种镜头感在你眼前摇曳，就是极好的。
这个不能互相分享，全看个人，一首歌因为歌词火了，烂大街，一定程度上说明它的歌词镜头感非常强，能打动更多人。
当然，不排除(zb)跟风者。
这是创作的一种方法，没有什么好挂名批判的。
有没有歌曲是不荒谬，但是很深奥的？
有，在我国歌词界大部分体现在隐喻上。
但都只是比喻，往好的方面想，它的用词非常清晰流畅，谁都能听懂。
不会跟你无聊的辞藻堆砌。