《明月一舟行风》出自晚唐诗人、华坚派代表诗人魏庄的七部名作《送日本和尚龙归》：
扶桑已在渺茫中，家在扶桑东更东。
此去与师谁共到，一船明月一帆风。
韦庄这个人，是个大器晚成的典型。
60岁时，在晚唐中央当了几年官后，投奔蜀王王坚，感觉国运衰落，地方割据势力强大。没几年，唐朝灭亡，魏庄辅佐王坚建立前蜀，开府朝拜，领导国民政府。
魏庄虽然是前蜀开国宰相，但他心中对唐朝是有感情的，这一点在他个人的文风中表现得尤为明显。入蜀前，他是个诗人。《秦赋吟》是一部惊天动地的小说，与白居易的《长恨歌》相抗衡。入蜀后，他放弃了诗歌写作，成了华坚派的代表人物，骨子里华丽清奇。要知道，在晚唐时期，词牌的体裁只是一个歌唱家演唱的宴会作品，很难登上大雅之堂。
魏庄的诗骨随着唐朝的灭亡而枯萎，这是个人境遇的变化，更多的是对前王右心的侵蚀。后期更是主动收藏烧毁了以前的诗歌作品，尤其是长书《琴赋吟》，收得干干净净，史无前例。直到近代，《秦赋吟》的文字版本才回到敦煌石窟，被重新发现。
所以魏庄的诗都是唐朝灭亡以前的。由于进士来的晚，他在青年和中年时期一直在幕府谋生和生活。他的诗歌作品继承了中唐白居易的诗歌风格，非常积极。虽然它们与上下文相连，但也有很大的不同。
词牌作品虽骨骼清奇，文字优美，但毕竟华而不实，俗不可耐。文风再虚，他们也缺乏思想作风。
魏庄住在果州村时，大约40岁。他遇到了来中国求学的日本和尚景龙。后来景龙学成归来，写下这首诗为他送行。
晚唐的格律风格已经完全成熟。除非古诗词是刻意写出来的，这种动情、小伤的告别绝句，都是王昌龄和李白的方式。
格律正，意兴远。
扶桑已在灯火阑珊处。第二个单词是平的，最后一个单词是平的。这是法律的句子"平，平，平，平，平"。
所以整首诗平仄关系为平起入韵格式：
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
除了少数位置不分平仄之外，平仄严格结合，规矩严明。这是一首平涨平收的歌曲，与“一东”系的七大特色押韵。
首句感叹扶桑之远。《梁书·诸夷传·扶桑国》：
扶桑在汉朝以东两万多里，位于中国东部。它的土壤富含扶桑木，所以名声大噪。
后来，“扶桑”被用来指日本，“东渡扶桑”基本上是指流亡日本或在日本学习。
因为是送别诗，整首诗都是韦庄对敬龙和尚说话的口气。
扶桑国啊，本来就远在缥缈之地。
“家在扶桑东更东。”
听说你的家乡，还在扶桑更东边的地方。
有可能景龙和尚的老家是日本东北关东或者北海道的，即使到了日本，还是要去远东。
《扶桑》在七绝中的一首歌曲中反复出现，出现了东东的写法，十分有趣。其实在七绝五绝中，我们不建议出现重字，因为字数太少太贵。重字是一种浪费，更何况这种固定字的反复出现。
这在绝句普通写手中，实为大忌。
但我们要注意，这是在晚唐时期，格律诗的创作在盛唐达到了顶峰。唐中后期诗人都在极力寻求突破。
韩愈的散文成诗，李贺的鬼怪成诗，刘禹锡的山歌成诗，李商隐的朦胧成诗，他们都在不断拓展自己的创作方式。
诗的创作在自我寻路。
显然，魏庄是在遵循刘禹锡山歌在诗歌中的味道，这也是中唐诗歌的真正味道。杜牧和张虎其实是一路走来的诗人。
写的东东有民歌的味道。至于扶桑的两次出现，还有一个人在唐末做得更好，那就是李商隐的《夜雨送北》，四字词巴山夜雨出现了两次，但它累而不多余，这在朗诵和诗歌中起到了添加剂的作用。不是每个人都这样写的。
相对而言，两次出现扶桑只是失败了。很多朋友欣赏这首诗，喜欢强行解说。一个扶桑是指神木，另一个扶桑是指日本。其实有些想多了。
告别诗一般是离别诗，口语化比较严重。尤其是晚唐竹枝词兴起后，这种风格的作品很多，不必了解太多。
这首诗的好句是最后一句。前几句话积极灵活，没有高台阶可跨。
这两句就是说敬龙和尚家乡很远，东渡扶桑之后还要往东。
“此去与师谁共到，”这也算是大白话。
作为关键的第三句，通过提问来挑起整首诗的曲折是一种相当常见的绝句写作方法。所有好的绝句都必须在第三句或第四句中创造一个情感转折，或者提出问题，或者假设，或者限制，或者否认，或者提出反问。
基本上所有流传下来的绝句都是如此，就不举例了。
法师你这一去，有谁和你一起到达呢？
“一船明月一帆风。”
陪你到达的，只有这满船的月光和满帆的风。
一帆风顺这句话最早出自中唐孟郊的《送崔爽到湖南》：要知一日之帆，千里之风。到了魏庄的时候，一帆风顺这个名词就更流行了。比他小的吴荣在《送识古人》中有一句话：镇西只寻三路草，登船忽挂帆。"
这里的One是满的意思。我们今天还在使用这个意思，比如一车人、一屋子东西。那他为什么不写《满船明月，满帆清风》呢？这很简单。满船和满帆这两个词韵律相同，还挺有味道。而且，“一轮明月”不仅意味着满载，也意味着独自行走。显然，它比“满”字更有意义，更能反映诗人的告别和淡淡的忧伤。
因为明月与风是天下共有，也就代表着你我虽隔千里，友情不断。
当我读到魏庄的告别诗时，我自然想起了李白的“我把我悲伤的心和明亮的月亮和你一起送到夜郎的西部”。这种审美意象的反复运用，很难说魏庄没有用过李白的诗。
当然，“明月满舟，一帆风顺”也有自己的特色和遗憾。我们读魏庄的作品，却想起李白的诗，这就是这首诗的成功之处。在我们的交往中，形象自然扩大了。
时空都在一瞬间展开了，这是化典无形的作用。
当然，这首诗不能与李白的作品相提并论。毕竟，意象的成功是由于李白的想法太成功，太有代表性。
除了最后一句，其他句子相距甚远。尤其是第三句，虽然是曲折造句，但读起来并不通顺，当然也可能是近代和古代发音的变化。然而，我们用诗歌的术语来谈论诗歌。既然我们不能像李白的作品那样，在语音和诗词上连接古今，这就是差距。
“谁跟老师走”这句话不通顺。特别是“锣到”这个词，既是去音，开口也有相似之处，那么，“锣”这个词虽然是斜的，但它的发音形状和韵词一样，也是“咚”和“咚”相似的韵脚有两处，使整首诗无法清晰流畅——“咚、咚”在韵律上接近民歌，这是可以理解的，关键在于第三句用词不合理。
古人作品，不提修改。
同样的告别诗，单看都是好作品。如果我们把它们放在一起比较，我们就会知道为什么有些作品不能与经典相提并论。
黄鹤楼送孟浩然之广陵
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
闻王昌龄左迁龙标遥有此寄
杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。
只要清晰流畅，意境悠远，我们就可以容忍李白的《故人西语》取代法律，称之为千古杰作。
另一方面，魏庄的七首独特的歌曲是第一首七首独特的歌曲。它们在晚唐的发音状态下，在当时可能是流畅的。但是，如果我们今天创造了这样的第三句话，我们需要做一个大的改变或者放弃重写，因为它会影响整个作品的质量。
最后一句话当然是好的。不仅字字清晰，而且浪漫。好的句子当然可以引用。至于怎么引用，用什么风格引用，那就要看创作的具体情况了。
语录网网友总结：《独赏湖山一卷画，静观星月几首诗》，赏月。