边 塞 诗
羁 旅 诗
边塞战诗是指唐代开元、天宝年间形成的一首诗，主要反映唐代边塞战争的生活。
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边塞诗常见的类型
1.反映边塞的风光和风情；
2.表现出参军边塞、杀敌报国的意志；
3.颂扬边塞战士不怕辛苦、保卫边疆的战斗精神；
4.表达抗敌建功的愿望和和平稳定的思想；
5.描写军人和亲人彼此思念的深情；
6.讽刺的是，统治者正在扩张他们的领土，肆意扩张。
7.报国无路的怨恨，回国无望的悲痛。
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边塞诗的主要风格
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分析鉴赏这类诗歌方法
1.知人论世
因为这种诗歌源于一定的历史背景，它蕴含着深刻的历史文化内涵。就边塞诗而言，它与国家和民族的命运息息相关，是最能反映国家兴衰的作品。因此，在分析和欣赏这种诗歌时，我们必须首先了解这个世界，然后提炼诗歌中所包含的不同思想和情感。
（1）了解诗人及其诗歌的时代背景。
（2）了解诗歌的主要内容。
下面以李贺的诗歌为例，谈谈对诗人诗歌的理解。就李贺而言，诗歌的主要内容表现在以下几个方面：
它讽刺黑暗的政治和不良的社会现象。他写这类作品，主要表现了上层统治集团的颓废无能、诸侯国割据的灾难、贪官的猖獗无法无天、下层人民的苦难，进一步激起了诗人的愤慨。个人愤怒抒情。李贺在政治上积极拥抱利用世界。尽管他在仕途上困难重重，疾病缠身，但他的诗歌反映了他为官时的生活感受。
写神仙鬼怪题材。李贺是一位年轻的诗人，但他的作品中有20多个字“死”和50多个字“老”，反映了他难得的美好时光和流年的感伤心情。
其他主题如念诵对象。在这类诗歌中，诗人借助吟诵物表达作者的怀抱，给人以深情。
（3）诗歌分析
下面分析诗人李贺的《南园十三诗（五）》。诗歌如下：
男人何不取武勾，冲锋关山五十州？
请暂时去灵岩阁，若是书生万户侯？
诗中写道：“人何不取吴钩，冲锋关山五十州。”首先，诗人一气呵成用了14个字，不仅节奏明快，而且诗人意气风发和急切的心情十分一致。第一句"为什么不"很有表现力。它不仅构成了特定的句式，而且强调了质证的语气，增强了诗歌传情达意的力量。我们可以从这里读到，面对战乱的局面，诗人极度焦虑。他想佩戴宝剑，奔赴战场，保家卫国。
然后他写道：“如果你是一个万户的学者和侯爵，请你去灵岩阁一会儿好吗？”面对这样的情况，诗人不禁要问：那些文人出身，画得像凌烟阁的人，哪一个？这里诗人使用祈使句和质疑句，其中抱怨的意思更加强烈。事实上，这是诗人对才华激情的进一步表达。
2.情感基础
在诗歌鉴赏家中，情感基础往往可以通过诗歌中的审美意象来获得。审美意象可能是一个词，一个短语，甚至一首诗。这样，我们就可以欣赏到这种边塞诗，把握诗中的审美意象，在边塞战争的鲜明主题下，感受不同诗歌的思想感情。我们来详细分析一下汪涵的凉州词。整首诗如下：
葡萄美酒夜光杯，想喝琵琶马上催促。
战场上喝醉酒的时候不要笑。在古代，有几个人反击过。
关于这首诗，一直有两种观点。一个是这个词要用低沉、悲伤、悲伤和反战等词来概括。另一个是清人补充华为代表。他评论最后两句说：读伤感的文字很容易，做戏谑的文字很精彩，被学者理解。"
诗中首先描述了盛宴的场景：听琵琶欢快刺激的声音，士兵们兴致高昂，正在畅饮。喝得很好后，他们变得微醉。也许有些人想放松一下。这时，一些座位上的人喊道：“怕什么，喝醉吧，即使在战场上喝醉死了，也请不要笑，”古代有几个人打过仗。”可见，三四句是席间劝说的话语，而不是悲伤。虽然有些戏谑，但也为沉醉其中找到了最具环境和性格特征的理由。《醉卧沙场》展现的不仅是豪放、开朗、兴奋的情怀，更是回归死亡的勇气，与豪华宴会所展现的热烈氛围相吻合。通过以上简要分析，这首诗的情感基础是乐观豪迈、积极进取的唐代精神。
3.表现手法
诗歌的表达方式应该说多种多样，但就一首诗而言，方法就那么几种，主要取决于思想感情的表达需要。这就需要欣赏者去把握了。比如杜甫的诗人《出堡垒前》，就运用了前后对比、先扬后抑的手法。诗歌如下：
肘要有力，箭要长。
先射马，先擒贼。
杀戮也是有限的，国家有自己的边界。
如果你能控制坟墓的入侵，你是不是杀了更多的人？
诗的前四句和当时军队流行的战歌很像。它们韵律十足，合理有趣，具有深刻的讨论要领。两个“当”和两个“第一”的妙语打开了人们的头脑，提出了作战步骤的关键，强调军队要强大，士气要高昂，对敌要有战略，并结合要做到智慧和勇气。前四句总结战斗经验，后四句写的是如何驾驭武功，避免战争的最初目的。前后对比，先扬后抑，显示了诗人既支持羌族必应，又将自己局限于控制墓葬入侵的思想观点。
一般来说，这类诗歌的表现手法也多种多样。分析诗歌的表现方式，有助于把握诗人在诗歌中表达的思想感情。
羁 旅 诗
旅行意味着漂泊。在诗歌中，拘禁的使用往往有无奈的意思，也就是说，不回家不是主观的，而是客观的不有条件的。古代人出门在外，回家的时间不是很短的。不管是得意还是失意，不管是当官的还是做生意的，都会长期远离。时间久了，他们自然会想起家乡，想起亲人。因此，游诗所表达的感情主要包括异国他乡生活的艰辛，漂泊在不确定的旅行中的艰辛，对家乡亲人的思念，无法与人才相遇的感觉，无法服务的感觉国家，以及对稳定幸福生活的向往。对于游诗，在欣赏上要注意以下方法。
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情 景 结 合
久别重逢的诗人或英雄，常常触景生情，对故乡、对爱人留恋。所以，欣赏这种诗歌，表现的是情与景的结合。在这类诗歌中，诗人虽然写的是眼中的景，但表达的是心中的情。比如欧阳修的《踩沙星》：
候车大厅的梅树断了，小溪桥的柳树瘦了，草香风暖，摇晃着缰绳。离愁渐远，距离如泉水。寸寸柔情，盈盈粉泪，高楼莫近险倚。平武尽头是春山，行人更是在春山外。
诗的前三句是对春光的描写，后两句转向离别伤感的叙述。意思是说，离别的悲哀随着离别的时间和彼此的距离不断累积，就像是自己溪水相伴的泉水，有走不完的路，有走不完的路。这个比喻在为场景设置比喻方面很精彩。触景生情。也是眼之所见，心之所感的畅快神会。由此看来，他比李玉的《问君能有几多愁？就像一条向东流去的河流，''似乎更自然。
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变 换 视 角
改变视角，或视角转移。在诗歌创作中，诗人不写自己的感受，而是从对方开始，通过想象对方的行为来表达自己的感受。理解游诗，主要是游子在外，回不了家的人写的乡愁、乡愁。这类诗歌，除了直接抒发诗人的情感外，还有诗人通过写彼此来抒发思念之情。
1.不写自己而写对方
写对方而不是写自己，代表你想念对方，但你不直接写，而是说对方想你。这种方法在这类诗歌中具有很大的审美价值，不仅增加了诗歌的曲折程度，而且将诗歌推向了一个更高的层次，加深了对情感的思念。比如王伟的思乡名著《九月九日忆山东兄弟》，其特点就是思念家乡的亲人。看看整首诗：
身处异乡的陌生人，每逢佳节倍思亲。
我从远处知道，我哥哥爬上了一座山，少了一个人，把山茱萸插得到处都是。
诗的第一句写成了客人，第二句写成了思亲。都是真实简单自然的直接歌词。后两句话变成了空洞的写作。诗人驰骋想象的翅膀，穿越空间。他想象着重阳节的这一天，远在他乡的兄弟们会像往年一样爬山眺望。他们还会按照传统习俗佩戴茱萸，喝黄酒。同时，他们也会想念自己——远在他乡的兄弟。在这里，诗人通过说他的亲戚想念他来对比他对兄弟的想法。就像清人张千一所说的，如果不说我想他，却说他想我，加倍凄凉。"
2.想象与对方的团聚
这种方式是说诗人原来思念家乡的亲人，诗人想象与亲人团聚的场景。这样，它可以想象原本难以团聚的场景，它可以更好地表达诗人的思念。例如，杜甫在沦陷的长安被叛军抓获。望着月亮，他思念留在州内的妻儿，写下了第一部《月夜》：
今晚，我在州里看月亮，我一个人在闺房里看。
遥怜子弟，不解长安。
香雾云雾湿，清辉玉臂冷。
眼泪什么时候才会干？
诗人首先写了妻子对自己在《今夜国月》中处境的焦虑，在颈联之后，他接着想象妻子看月亮的时间越长，对自己处境的思念越深，最后，他寄托了自己依靠的希望彼此用薄薄的窗帘，月光双向照耀，放松她对未知未来的担忧。这种写妻子对自己的思念，其实表现了诗人对妻儿的思念。
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触 景 生 情
触景生情，也是诗人（或抒情主人公）登高望远、望远思亲、思亲而不忧、见物抒情的表现手法，触景生情等等。比如李白的《春夜罗城嗅笛》：
谁的玉笛在黑暗中飞舞，散落成春风满洛杉矶。
在这夜曲中，谁还买不起家的感觉？
东都洛阳，唐代是一座繁华的城市。玄宗开元十九年（公元731年）春，李白离开长安，泛舟黄河以东。他后来住在洛阳。开元二十二年，一阵春风轻轻拂过宜人的夜晚。白日里，马龙的喧嚣和杂音无声。突然，一支怨恨委婉的笛子传来。犹如一阵春风，吹拂着整个洛阳城沉浸在宁静之中。玉笛吹出悲伤的离别曲《折柳》，激起了游子们的乡愁。这首诗以谁家开始，以谁家结束。笛声无端响起，乡愁油然而生。流浪者的潜意识是由笛声触发的。可见游子每天都不想念自己的家，每天都不想念自己的家乡。