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步骤/方法
我国是世界上竹类资源最为丰富、竹林面积最大、开发利用竹资源最早的国家，素有“竹子王国”的美称。
在我国悠久的文化史上，不管是文人雅士还是普通人家，大家对竹子情有独钟，他们都会在庭院中开辟出一块空地，种上几株竹子。种植竹子的地方或大或小，但这并不影响人们闲暇之余欣赏翠竹的心情，人们对竹子的喜爱之情是一样的。
人们喜欢竹子，因为竹子青翠挺拔、高风亮节、凌寒傲雪、经冬不凋、四季常青，更因为竹子坚韧不拔的性格受到了人们的称颂。
人们因为竹子的种种美好品质，将它与松、梅合称“岁寒三友”。古往今来，历代文人对它们倾注了无限情怀。竹子既有梅花迎傲霜雪的坚强品格，更以高雅虚心、乐于奉献的美德，摒弃了梅花孤芳自赏的不足，使之形象更趋完美，赢得并占据了人们心中独特的地位。
在悠悠几千年的历史发展长河中，竹子与人们的生活息息相关，我国悠久的文化与竹结下了不解之缘，形成了丰富多彩、独具特色的竹文化。
竹文化
在我国最早的诗歌总集诗经《淇奥》一诗中，就有“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。 有匪君子，如切如磋，如琢如磨”的诗句。
《淇奥》借绿竹的挺拔、青翠、茂盛来赞颂卫武公的高风亮节，开创了以竹喻人的先河，成为中国诗歌以及文学作品中竹文化的起源。
我国源远流长、根深叶茂的竹文化起源于诗经时代，自《淇奥》之后，竹子已经成为了人们经常去赞美的植物之一，竹子也被赋予了美好的品德，诗中的竹文化对后世产生了深远的影响。
此后，历代文人墨客对竹吟咏不断，创造出大量的咏竹文学作品。魏晋时期有以“竹林七贤”为代表的名士风度；宋代大文学家苏轼在诗中也写道：“宁可食无肉，不可居无竹。”
竹子的挺拔、常青不凋的色彩，以及竹子在风中的摇曳的声音和清疏的身影，尽入诗怀，诗人并借用竹子的形象去象征与表现虚心、高洁、耿直、坚贞、思念等情志和思想，构成情志依附于竹意象、情志贯注于竹意象、情志超越于竹意象等几种文学符号类型，显示出传统文人清新淡雅、幽静柔美的审美特征。
竹子在人们心中已然成为品格高尚，不畏逆境，不惧艰辛，中通外直，坚忍不拔，宁折不屈，高风亮节的象征。
在我国诗词长河的诸多的赞咏竹子的作品中，不得不提一下唐代诗人李贺的一首咏竹诗《昌谷北园新笋》。李贺的家乡在昌谷（今河南省宜阳），那儿有青山碧水，茂林修竹。特别是翠竹，几乎长满了昌谷的每一块山林，每一块空地，昌谷简直就是竹子的海洋。
李贺十分爱竹，在摩挲观赏之余，写了不少咏竹的诗句，有时还直接把诗写在竹子上，以寄托自己的情思。李贺的这首诗是这样写的：
斫取青光写楚辞，腻香春粉黑离离。
无情有恨何人见，露压烟啼千万枝。
唐德宗贞元六年(公元790年)，李贺出生于福昌县昌谷（今洛阳宜阳县三乡）。李贺祖上是李唐皇室宗亲，可是到他这一代家道早已中落。
同时代诗人李商隐为李贺写过一篇传记体的《李贺小传》，文中有这样一段话：“恒从小奚奴，骑巨驴，背一古锦囊，遇有所得，即书投囊中，及暮归，太夫人使婢受囊出之，所见书多，辄曰：‘是儿要当呕出心乃已耳！’”。
由此可见李贺不遗余力的好学程度，李贺在学习上付出了大量的时间和精力。贞元二十年（804年），十五岁的李贺就已经誉满京华，与同时代的大诗人李益齐名了。
李贺很小就有诗名，最早受知于韩愈。李商隐的《李贺小传》中就说李贺“最先为昌黎韩愈所知”，也就是说说，一代文学巨匠韩愈独具慧眼地发现了李贺的才华。
李贺是中唐有代表性的诗人之一。 他的诗歌风格瑰丽奇峭，意象繁密跳脱，用字坚锐深沉。他的诗作能给人带来梦幻的色彩的，力量的震撼，美轮美奂的享受，李贺的诗歌被誉为唐诗阆苑中的一朵奇葩。
韩愈画像
可是，功名并没有向这位才子投来橄榄枝，运气似乎也没有垂青过这位才子。他参加科举考试，总是与登科擦肩而过，并不是因为他的成绩，而是他连科举考试的资格都没有审核通过，原因竟然是李贺父亲名字中的“晋”字与进士的“进”字犯嫌。这真是一个令人啼笑皆非的借口。
尽管对李贺有知遇之恩的韩愈“质之于律”、“稽之于典”，韩愈利用自己的人脉和关系积极斡旋，争相奔走，为李贺辩护，但依然无法改变这一现状。万般无奈之下，李贺不得不离开长安。
李贺画像
未能参加进士考试，对李贺法人打击很大，当年回到昌谷后，他写了不少抒愤之诗。大约因其为李唐宗室的后裔，又有韩愈为之推奖，元和六年（811年）五月，李贺又返回长安，经宗人推荐，并考核后，担任了从九品的奉礼郎。从此，李贺在长安度过了长达3年的仕宦生涯。
由于迁调无望，功名无成，李贺心中的哀愤与孤激与日俱增，加之妻子病故，这一切让诗人忧郁成疾，从此一病不起。
元和九年（814年），他决然辞去奉礼郎之职，重回昌谷，过起了隐居的生活。正值风华正茂的年纪，正待有一番作为的时候，他却选择了这样的生活，其中的曲折与无奈，落魄与哀怨是可想而知的。
这位蹉跎半生，空负一身才华的诗人，兜兜转转终于回到了原点，他也终于在家乡走完了自己二十七年的短暂人生。
李贺在家乡昌谷写的这首咏竹诗，旨在表达心中堆积已久的哀怨之情。结合李贺的仕宦之旅和人生际遇，可以看出，竹的形象就与诗人自己直接抒情的形象叠合起来，不再是独立自在的实体。这样写，是虚实结合的写法，虚与实之间并行不悖，读来让人无限感慨。
开篇两句“斫取青光写楚辞，腻香春粉黑离离”，意思是说：刮去竹子上的青皮，刻上楚辞般的诗句，白粉光洁的竹身上留下一行行黑色的字迹，字迹历久弥新、翰墨飘香。
这两句描述诗人在竹上题诗的情景，笔势如题写诗行的笔锋一样，行云流水，一气呵成；流畅的语言文采斐然，又不失含蓄蕴藉。透过诗句，这位空负才华的怀才不遇的诗人在竹子上题诗的情景似乎跃然纸上，历历在目，这是一个感人的画面。
句中的“青光”指代竹皮，同时把竹皮的颜色和光泽清楚地显现出来。“楚辞”代指诗人创作的歌诗。
诗人从自身的生活感受联想到屈原的遭遇，这里因借“楚辞”含蓄地表达了郁积心中的怨愤之情。首句短短七个字，既有动作描写，又有情感体现，蕴意十分丰富。
尤其是诗人描摹竹子的形态时，运用了对比映照的手法：新竹散发出浓烈的芳香，竹节上下布满白色粉末，显得生机勃勃，活泼可爱。可是题诗的地方青皮剥落，墨汁淋漓，又使竹子的美好形象受到玷污。
诗人巧妙地以“腻香春粉”和“黑离离”这一对色彩形成强烈反差的对比，来表现内心的忧愤。
后两句“无情有恨何人见，露压烟啼千万枝”，大意是说：新竹无情但却愁恨满怀，谁又能够看得见呢？竹叶上的露珠滴落，好像在雾里悲啼的泪水一样，压得千万枝竹枝弯下了身躯。
这两句以竹叶上的露珠象征伤心的泪水，着重表达诗人忧愤的感情。诗人形格势禁，他只有在家乡昌谷的竹林中，似乎才能得到心灵的慰藉，时光镌刻在诗人心灵上的创伤，也似乎只有在竹林中才能得到治愈。
“无情有恨”，指的是诗人在竹子上题诗的事，诗人毁损了新竹俊美的容颜，可说是“无情”的表现。而这种“无情”恰恰是长期郁积在诗人心中的无法抑制的怨愤导致的。
这是一种怎样的怨愤呢？清代学者姚文燮在为李贺的诗集作注时，曾写过这样一段发人深省的话语有一段很精彩的评述：“良材未逢，将杀青以写怨；芳姿点染，外无眷爱之情，内有沉郁之恨。”
姚文燮一语中的地指出了李贺此时的处境以及心境，这样的评价也是相当中肯贴切的。
李贺在家乡昌里时，不止写过一首咏竹诗，在另一首咏竹诗中，诗人写道：“箨落长竿削玉开，君看母笋是龙材。”
“龙材”指的是出类拔萃的竹子，在诗人的眼中，也出类拔萃的人才。诗人以“龙材”自喻，希望自己能像雨后春笋那样，节节拔高，直上青云。
但结果却是几乎无人欣赏，李贺生前，他的诗歌只有为数不多的几个人赞赏、评论、转发。
越是美好的希冀，与现实的反差也就越大。万般无奈之下，诗人只能回到故里，整日与竹为邻，与竹为伴，度过了生命的最后时光。
诗人在竹子上题诗，无非是为了排遣心中的怨恨。然而无情也好，有恨也好，却无人得见，无人得知。
这从“无情有恨何人见”一句中就可看出端倪，诗人摒弃直抒胸臆的陈述句，用疑问句的语气和句式将心中感想诉诸笔端，在大开大合的写作手法中寄托情思，诗意也呈现出变化多姿的风貌。
细细品味最后一句，诗人含蓄地回答了上句提出的问题，措语委婉，然而感情充沛。诗人极力刻画竹子的愁惨容颜：烟雾缭绕，面目难辨，就像是伤心的女子掩面而泣。
而压在竹枝竹叶上的露水，不时地向下滴落，这与因伤心而垂泪的女子的形象是何其的相似。
表面看起来，诗人是在写竹子的愁苦，其实是移情于物的手法，也就是将人的情感赋予在竹子上。人的怨情变成竹的怨情，从而创造出物我合一、情景交融的动人境界来。
此诗通篇采用“比”“兴”手法，移情于物，借物抒情。就表现手法来说，写竹的形态是实写，写人的感情是虚写，虚实结合，相得益彰；而从命意来说，则正好相反，写人的感情是实写，写竹的形态是虚写，虚实相生，情景交融。
因为诗人虽然从头至尾都在写竹子，诗人的形象却又无处不在。诗人的形貌、举止和精神寓含在诗句中，寓含在竹子的形象中，人与物完美地融合在一起，景与情贴切地交织在一起。
竹子的愁愁容宛如人的愁容，竹子的哀情也与人的哀情相通，人与竹守望相助。然而诗人兴寄深远，将自己的情感寄寓在竹子上，避免直抒胸臆的口头对白，从而形成了诗人与竹子的心灵对白。
李贺的这首咏竹诗，是诗人情感的倾泻，也是诸如有着像李贺这样人生际遇的古代文人情感世界的一个缩影。
中国古代文人与竹子之间的心灵交契，既是一种文化情态，更是一个历史过程。竹子作为一种文化符号，既是人的品质的体现，也是诗人对认知方式的探索与诠释。
李贺的这首诗之所以感人，正是因为诗人以这样的方式寄托了自己的情思，人与竹的心灵交契，竹子被赋予的文化情态，诗人对生命认知的探索与全诗，全都浓缩在这首只有二十八字的诗篇中。