有人认为艺术是一种逃避，也有人认为艺术是一种征服手段。双方都有自己的理由。但是人们可以逃避成为隐士，躲在疯狂中，或者逃到死亡中。人们可以使用武器来征服。那你为什么一定要写作来逃避或征服呢？因为在不同作者千姿百态的目标背后，有着我们大家共同的更深层、更直接的选择。我们试图澄清这种选择，看看作者是否必须因为写作的这种选择而干预选择。
我们所拥有的每一个概念都伴随着一种意识，即人类现实是一个“表演者”，即只有通过人类现实才能有所谓的存在，换句话说，人类是一种手段，只有通过人和事才能展示出来。因为我们在这个世界上的存在，各种关系都变得复杂起来。是我们让这棵树与那一小块天堂联系在一起。因为我们，那颗死去千年的星星，新月和黑河出现在了融为一体的风景中。是我们，汽车和飞机的速度把这一大块土地组织在一起。随着我们的每一个行动，世界向我们展示了一个新的面貌。然而，如果我们知道我们是存在的导演，那么我们也知道我们不是存在的创造者。如果我们背离这种观点，它将重新陷入永恒的黑暗。至少，它会沉回去，但没有人傻到认为它会被摧毁。我们自己将被湮灭，地球将继续以无生命的状态存在，直到另一个意识出现来唤醒它。因此，除了确认我们是参展商之外，我们还确认我们对展品都是非本质的。
当然，艺术创作的主要动机之一是需要感到我们在人与世界的关系中是不重要的。如果我想确认我想在画布上或书面上描述荒野的某个方面，或者描述大海，或者描述我发现的某人脸上的表情，我知道我通过浓缩各种关系创造了它们，引入不存在的命令，用统一的头脑控制各种事情。换句话说，我觉得在我与工作的关系中，我是必不可少的。但是现在是创造的对象离开了我；我不能同时展示和创造。在作品与创作活动的关系中，作品变得非本质。
首先，即使它在其他创作中看起来不会弄错，但在我们看来，它总是处于悬念状态；我们总是可以改变这条线，改变那个阴影，或者改变某个词。因此，工作不会把自己强加给别人。一位新手画家问他的老师，“我什么时候才能认为我的画是完美的？老师回答说，当你可以惊讶地看着你的画，对自己说，‘那是我画的那幅画。’"
这就等于说，"永远不会实现。“因为这其实就是用另一个人的眼光来衡量自己的作品，展示自己创造的东西。但是，相对来说，我们对自己的创作活动不是很了解。这是不言而喻的。如果我们想做一件陶器或木头，那么我们就拿起工具，按照传统规格的要求工作。这些工具的用法早有规定。在这里，用我们的双手工作的是海德格尔著名的《他们》。
在这种情况下，结果似乎很奇怪，因为他保留了他在我们眼中的客观性。但如果我们自己制定制作规则、确定方法、设定标准，如果我们的创作冲动是发自内心的，那么我们在作品中永远找不到除了自己以外的其他东西。评判作品的规则是我们自己构思出来的。我们在作品中认可的是我们自己的历史，我们自己的爱和我们自己的快乐。即使我们看着它而不进一步触摸它，我们也永远无法从它那里获得那种快乐或爱。我们把这些东西投入到工作中。我们从画布或纸中得到的效果对我们来说从来都不是客观的。我们都非常熟悉产生这些效果的方法。这些方法仍然是一个主观的发现；它们是我们自己，我们的灵感，我们的策略；当我们想看到我们的作品时，我们再次创造它，我们在脑海中重复这个作品的各种生产过程；它的每一个方面都被展示为一种效果。因此，在概念中，客观性变得必不可少，而主观性变得不必不可少。前者在创造中寻求本质并获得它，但正是这个目标变得不重要。
这种辩证关系在写作艺术中比其他任何地方都更加明显，因为文学对象是一个只存在于运动中的特殊高峰。要让它出现，需要一种叫做阅读的具体行为，这种行为持续多久就可以持续多久。除此之外，白纸上只有黑色符号。你知道，作家不能读他们写的东西，而鞋匠可以穿他们刚刚做的鞋子，只要它们合适。建设者也可以住在他自己建造的房子里。读书的时候，你在预测，在等待。你预测句子的结尾，下一个句子，和书的下一页。你等待他们证明你的预测是否正确。读书是由许多假设，许多终于醒悟的梦想，许多希望和欺骗组成的。读者总是走在他们所读句子的前面，进入一个未来，在这个未来中，他们阅读了一部分过去和一部分未来。这个未来从一页退到下一页，形成一个移动的文学对象地平线。没有等待，没有未来，没有无知，就没有客观现实。
所以说只为自己而写是不现实的。为自己写作是非常糟糕的。当你把感情投射在纸上的时候，你只是在弱弱地延伸。创作行为只是作品创作中一个不完整的抽象时刻。如果作者孤立存在，他可以尽情写作。作为对象的作品永远不会出来，作者将不得不放下笔或陷入绝望。然而，写作活动包括阅读活动，后者与前者辩证相关，这两种相互关联的行为需要两个完全不同的代理。正是因为作者和读者的共同努力，虚假的对象才能显露出来，因为它是心灵的产物。没有任何艺术不是为了或没有他人的参与而创造的。