L3-31 技法总结3
四 学习书法的步骤
上次讲了落实"双基"的问题，基本概念要清楚，基本技巧要熟练。各位可以自己衡量一下，做到了多少，不够的还要努力。
今天讲学习书法的步骤，一个人学书法要走过几步台阶？
《玉堂禁经》有一段开场白，就是讲学习步骤的，很有参考价值。但这段文字比较难懂，我来解释一下，只有十个短句。
第一句话是"夫人工书，须从师授"。"夫"是发语词，本身没有意义。你不要念成"夫人工书"，那意思变成你太太想学书法了。他是说一个人要工于书法，最好找个老师。晋唐那时，学书法主要就是靠家族传授，师徒相授。
古代信息不发达，唐代书本还要靠手抄，想买字帖都没地方，印刷还未昌明。像虞世南名作《孔子庙堂碑》，
当时只拓了几十张，碑就毁于火。唐拓本到现在只有一张，还在日本。
北宋时黄庭坚已经感叹："孔庙虞书贞观刻，千两黄金哪可得"。普通人要一张临写，那是比登天还难。
就算找老师也不容易，古代大多数人就绑在出生的那块土地上，要找往往是附近乡间的老师，未必是好书法家。
王羲之住在大城市中，老师是卫夫人，两家都是贵族。
小和尚怀素就没这条件，
他先去广州找徐浩，然后北上长安，到处找老师问笔法。这可是靠两条腿步行的，就算现在都很难。
第二句是："必先识势，乃可加功。"有了老师，先学什么呢？老师给你讲讲你不懂的事。学书法的人当然已经会写字，但会写字不等于识势。跟现在一样，写字是照笔顺，书法却是照笔势。所以第一件事情，老师给你讲识势，开车要先定路线，写字先定大圈，"必先识势"。
譬如说写一个"阴"字，先要确定它的大圈。《阴符经》中有四个"阴"字，
都不是照印刷体写的。它的取势是阜耳势、交争势、竖笔势和玉函势。你必须先识势，然后才可以"加功"，或者用骨线，或者用肉线，以及加上节点。
这里《玉堂禁经》把"功"和"势"这两个名词相对，其实识势也可以说是一种"功"，但"取势"实际上是在心中盘算的，虚的。而"加功"却是真正要动手动笔的，这是实在的功夫。
第三句讲用笔要点："功势即明，则务迟涩。"学生懂了"功势"的关系，那就开始发功用笔。初学者最容易犯的毛病就是求快，甚至觉得写得快就是好，就是潇洒。错了。
这里有两个字，我们要搞清楚意思。第一个"迟"，《说文解字》说：迟"徐行也"，以《诗经》"行道迟迟"为例，走得慢就是迟。艺术品是求好，不是求快。笔锋要咬住纸面，要以锥划石，入木三分，快了行吗？当然不行。快容易飘。
第二个"涩"，《说文解字》解释是"不滑也"。不光滑、不顺溜，这就是"涩"。古人说笔锋上纸，好像泥泞中走路。
清代刘熙载有一个解释："用笔者皆习闻涩笔之说，然每不知如何得涩。惟笔方欲行，如有物以拒之，竭力而与之争，斯不期涩而自涩矣。"他说学书法的人都听到过"涩"，但往往不知道怎么做。笔锋在纸面上走的时候，要好像有东西"拒之"，阻挡你，不让你顺顺当当地行走。你要用力和它争，这才可以向前行笔。运笔时有这感觉，就做到"涩"了。
刘熙载的解释还是抽象了一点，我喜欢用物理来分析。
笔锋前进，实际上我们给它两个力，一是水平方向的力，水平的力是推动毛笔前进的，另一个是垂直向下的力，这是压住笔心的。往下的力越小，意味着笔锋和纸面摩擦力越小，写起来轻轻一推就向前了，这就是飘，或称浮滑。往下的力越大，意味着笔锋和纸面摩擦力越大。你要推它前进就很不容易，这就是"迟涩"。
蔡邕《九势》说："涩势，悉在于紧驭战行之法。"这句话引自元朝《衍极》刘有定注，《历代书法论文选》424页。"紧驭"本来是说紧紧的拉住马，这里讲控制笔锋。如果你顶住纸的力量很大，往前推进很难，那怎么办？这时候可以用"战行"的方法，手腕左右摇动一下，这样就容易推进了。"战行"是"永"字八法捺笔"磔"的写法，不要忘记了。
看看历代论书怎么说的，唐太宗《笔法诀》这样说："为画必勒，贵涩而迟。"写一画贵涩而且慢。
韩方明第一个老师徐璹这样说："又曰：夫执笔在乎便稳，用笔在乎轻健，故轻则须沉，便则须涩，谓藏锋也。不涩则险劲之状无由而生也，太流则便成浮滑，浮滑则是为俗也。
用笔浮滑，实质就是人品浮滑，所以评为俗。什么事情都以沉着稳重为上，出手就要有力。
传为王羲之《书论》这样说："凡书贵乎沉静，令意在笔前，字居心后，未作之始，结思成矣。仍下笔不用急，故须迟，何也？笔是将军，故须迟重。心欲急不宜迟，何也？心是箭锋，箭不欲迟，迟则中物不入。"
这里说心中先要想定，才能指挥手怎样做，所以心要快过手，他说"心是箭锋"，慢不得。但手表现心的时候不用急，"故须迟"，这时候最要紧是稳重，有大将之风。
第四句："迟涩分矣，无系拘跔。"这是老师针对新学生做的心理辅导，不要紧张。
"拘"是手抽筋，如《素问》"筋肉拘苛"。
"跔"是脚抽筋，如《周书·太子晋》"天寒足跔"。
"无系拘跔"就是不要紧张拘束，手脚施展不开。
第五句讲取势的变化："拘跔既亡，求诸变态。""亡"这里等于"无"，没有。运笔不紧张了，就要求"变态"。这"变态"现在近于骂人的话，但这里只是指取势以改变字的姿态。
孙过庭论学书法的三个阶段是这样的："至如初学分布，但求平正。既知平正，务追险绝。既能险绝，复归平正。""分布"等于结字，开始老实点，放平放正就可以。然后追求"险绝"，"险绝"就是特意放不平正。有疏有密、有斜有侧、有向有背、有高有低等等。最后又回复平正，这次平正是"险绝"后的平正。
"初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。"
第一阶段那种平正叫"未及"，其实是稚嫩。第二阶段求变态，矫枉过正，变为险绝。这是"过之"。第三阶段看起来又平正了，其实是懂了在平正和不平正之间怎样取得平衡。这时叫"通会"，懂得裹束和结字，掌握了书法结字的规律，从而取得了创作的自由。
孙过庭感叹说，可惜这时候，恐怕是"人书俱老"，一艺之成，毕生之力，其难如此呀。
举例来说，颜真卿这个"俗"字，比较平正。
米芾经常取险势，故意不平。虞世南这个"俗"字，初看好像也是平正，但仔细看看又不是，左右搭配都是不一样的。
颜真卿喜欢用篆法，所以取势平，当然这不能归入初学者"未及"一类中。
米芾极力追求险，成为他的特色。如果你结字非常老实，不妨临临老米，这是一帖药，可以治理太平直的毛病。
智永和《阴符经》这两个"理"字，
当属平正中见到侧势的，我们临帖时要注意。当然，如果你是初学者，写得平正一点也没关系。
第六句讲取势的变化："变态之旨，在于奋斫。"这"奋斫"是什么意思？
《说文·斤部》"斫·击也。"这个字很多人解释为用刀斧斩劈，但这是第二义，本义是什么呢？你看它左边是"石"，从甲骨文来看，这是斫采石头。清代吴伟业《哭志衍》诗："君也游其间，才大资磨斫。"磨斫又称斫磨，对玉石进行击打和研磨加工。
还记得我在27课"品赏2"中介绍的窦蒙《<述书赋>语例字格》吗？如"结构平正曰稳"，"涉于俗流曰浅"等等。
这篇文章中还说道"斫磨：错彩雕文，方申巧妙。"犹如工匠打造一件玉器，加上精巧的花纹。像这样的书品，可以形容为"斫磨"。"变态"是改造字的结构，需要巧思。
譬如说刚才这个"阴"字，
怎样改造它的结构呢？它的右旁上面是个"今"字，"今"字篆书是这样的。我们只要把这最后的竖笔，向左移动一点。"今"字的下面是"云"。我们把"云"的两横移上来，那中间就出现了一个竖笔势。整个"阴"字的取势，就是阜耳、交争、竖笔和玉函。一个书法的"阴"字就写出来了。以此类推，给我们任何一个字，只要细细斫磨，都可以"变态"。
第七句讲取势的变化："奋斫之理，资于异状。""资"，是凭借的意思。《文选·颜延年<皇太子释奠会作诗>》李善注："资，犹藉也。"奋斫的道理，就是努力创作一个特别的字形。
接下来赶紧提醒："异状之变，无溺荒僻。""溺"是沉迷不悟的意思，取势的变化，不是要你弄出一个荒唐怪僻的样子。什么事情过了度，就走向荒谬。
取势这一关过了，裹束后神采就出来了。
第九句这样说："荒僻去矣，务于神采。"我已经讲解过，神采好坏取决于心法。内心潜意识表达得好，真实，就能感动人。
最后一句话是："神采之至，几于玄微，则宕逸无方矣。"神采到最高境界，那是接近于玄妙精微，"宕逸"就是飘逸，无拘无束。"方"就是种类，如"仪态万方"。"宕逸无方"就是神采玄妙之变化，无穷无尽。
我把这十句话分分类，大致是这样的：头两句"夫人工书，须从师授。必先识势，乃可加功"，这是拜老师，懂理论。
接下来两句"功势既明，则务迟涩。迟涩分矣，无系拘跔"，这是提醒用笔的要点，不要快，反而要迟涩。
然后四句，是讲取势："拘跔既亡，求诸变态。变态之旨，在于奋斫。奋斫之理，资于异状。异状之变，无溺荒僻。"取势这件事情，照孙过庭说法有三个阶段：从平正到险绝，再回复到平正。
最后两句讲神采："荒僻去矣，务于神采。神采之至，几于玄微，则宕逸无方矣。"有技法有心法，神采出来了，书法就学成了。这就是当时学书法的人要走过的几步路。
五 登堂入室：三看三不看
5.1从看笔锋到看笔心
第一个，普通人只看见毛笔的外表，大多数人写字看着笔头，但真正重要的是笔心，你能看见笔心就懂用笔。
我说过，笔心为帅。笔心的状态普通人看不见，但在我心中是非常清晰的。所以这个"看"，其实是用心去"看"的。
5.2从看笔画到看笔势
第二从看笔画到看笔势，普通人只看到笔画，看到偏旁部首，会书法的人，看到笔势，看到大圈。
5.3从看字形到看神采
第三从看字形到看神采，张怀瓘说过："深识书者，惟观神采，不见字形"。不要忘记这句话，这是业余和专业的分界。业余爱好者看字形，这个字漂亮不漂亮，专业人士不看字形，看神采。神采好不好，这就跟你的审美有关了。
书法三大要素都讲过了，谢谢各位。
本节要点：
· 古人学书法的步骤。
· 《玉堂禁经》的记载。
· 三个看得见。
复习思考：
· 这是欧阳询《千字文》中的"衡"字，你觉得他取势巧妙呢，还是变化过头？
· 这六个"左"字都是名书法家写的，哪一个神采最好？哪一个风韵最软？
