2月12日，七部新片在春节档厮杀，
《刺杀小说家》一枝独秀，
定档最早，“想看”排行第二，
大片品相有如“中国版指环王”。
火龙升空庆典
片子由宁浩监制，路阳导演（前作《绣春刀》），
主演雷佳音、杨幂、董子健、郭京飞，
故事改编自“顶流”东北小说家双雪涛的同名小说，
表面上看是一个古风少年在奇幻世界里复仇历险，
内里是一个父亲寻找走丢9年的女儿，
亲情肝肠寸断，黑幕波诡云谲。
失孤父亲关宁（雷佳音饰）
影片后期做了两年，
团队来自《流浪地球》，
堪称冲破了中国电影视效水平的天花板，
其中大反派“赤发鬼”是个数字角色，
他的面部表情涉及90万个毛孔的算法，
成果令迪士尼的同行都叹为观止。
终极魔王赤发鬼
导演路阳
影片上映前，我们专访了导演路阳，
他说这是一个凡人英雄的故事，
“一个生命落魄至此，
依然有自己的光彩和价值，
为了找到自己爱的人，
他愿意相信非常微小的希望，
这是一种非常强大的力量”
自述 路阳
撰文 刘亚萌 责编 石鸣
用一句话来概括《刺杀小说家》的剧情：你写什么，现实就会发生什么，直至惹来一个大Boss。
路空文是个废柴小说家，啃老族，写的书卖不出去，靠着60岁的老母亲养活。李沐，集团老总，大财阀，总是莫名其妙流鼻血、昏倒，医生也查不出病因。直到有一天李沐读到路空文写的小说原稿，才发现，每次小说里的角色“赤发鬼”有危机，自己就会发病。
小说家路空文（董子健饰）
集团老总李沐（于和伟饰）
一次次的巧合令李沐不得不相信：赤发鬼的生死，关乎自己的性命。小说里赤发鬼眼见着要走上绝路，绝不能让这部小说写完。他开始筹划“刺杀小说家”。
“古代与现代人物互为命门”的设定，神秘的异世界架构，另有“寻女的父亲”、“复仇少年”的鲜活人物，这故事搁在哪儿都是抢手货。
带上面具的小说家
写出这个原创故事的是沈阳人双雪涛，80后，27岁前是个银行的普通小职员，为了攒新房的首付，他给一个奖金颇高的文学奖投了稿，结果一击即中，后成为东北小说家中的“顶流”。
搞影视的人很喜欢双雪涛的小说，画面感强，情节意味深长，充满悬疑。除了《刺杀小说家》，《平原上的摩西》也被影视化了，主演是周冬雨和刘昊然。还有两个短篇《北方化为乌有》《光明堂》也被提上了改编日程。
作家双雪涛
路阳率先发现了双雪涛。那时小说还没有发表，在《绣春刀II：修罗战场》开拍前一个月，他从制片人手里拿到原稿。不长，才3万字，1小时刷完后，路阳拽住制片人，“这小说你别给别人，我想拍，特别想拍。”
他是个宅男漫画迷，看着《乔乔奇妙冒险》《寄生兽》和《剑风传奇》长大，痴迷于“一个人对抗全世界”的情节。令他声名鹊起的《绣春刀》系列，讲述的是“明朝三个底层公务员”如何卷入权力漩涡，和《刺杀小说家》的内核有某种呼应。
《绣春刀》系列
片子一拍就是5年，光是剧本大纲就写了2.5万字，是人家一个正式剧本的长度。磨了21个月，终稿有4.7万字。
视效指导看完剧本后，撂下一句“老路你是不是疯了！”因为路阳想要做的类人生物角色赤发鬼，搁好莱坞也属于顶尖难度，而国内相关技术才刚刚起步。
电影制作难度大，路阳头发全熬白了
整个后期花了2年多时间，《流浪地球》也才9个月。由赤发鬼掌控的雄浑上古的异世界，是要从小说中完全地生发出来，补充大量的细节。团队从北魏的朝代特征出发，融合了唐、宋、中亚、日本的各种元素，追求的目标是“具有东方的神秘感”。
电影里都城全景
演员们也都很拼命。雷佳音饰演失孤的父亲，为找女儿奔波多年，一路被揍被虐。拍摄时被啤酒瓶砸到了腮帮子，被椅子砸到侧后肋骨。
雷佳音在电影里经常挨打
董子健饰演性格截然不同的两个人，一个野性勇敢，一个孤僻落魄，因为需要不停奔跑跳跃，他疯狂集训后减重40斤。还特地去找双雪涛，了解他的气质和生活习性。
董子健饰演两个角色：小说家路空文、异世界少年空文
杨幂演了一个反派，冷峻狠厉，霸道红唇，能打能摔。有很多打人和被打的戏份，拍摄时还正好赶上生理期。
郭京飞非常“吃亏”，演了一件衣服，所以正片里根本看不出来是他，变形之后的“黑甲武士”有一种怪诞的酷劲儿。
郭京飞全身裹绿布拍摄
路阳找来《流浪地球》的视效团队，没人教，他们自己死磕，从头开始学。中间吴京过来探班，看到他们用虚拟拍摄技术，能实时生成森林背景，激动地直拍大腿“国内技术已经到这种程度了吗！”
森林背景均由电脑生成
吴京来探班
路阳本科在北理工，念的是数据库管理专业，擅长用缜密的逻辑来思考电影行业。“中国有很多棒的技术和好公司，但都还没有被用到国内电影产业”，而《刺杀小说家》里费尽心思积累的技术，之后还会用在《流浪地球2》中。
以下是路阳的自述。
这个故事就是关于一个失孤的父亲，关宁，他为了找到失踪的女儿，接受任务，前去刺杀小说家路空文。
为什么呢，是因为路空文的小说会对现实世界产生影响。
现实与小说的边界在消融
他正在写的《弑神》，主人公少年为家人寻仇，要去杀掉妖魔赤发鬼。每当赤发鬼有危险，现实中的集团老总李沐就会昏倒，所以为了阻止路空文继续写，就派人杀掉他。
于是就出现两个平行时空，关宁在现实中展开冒险，小说里的少年在奇异的古代世界展开冒险，他们共同发起对命运的挑战，并最终交汇在一起。
它里面探讨的主题是关于希望和信念，为了所爱的人，他愿意相信非常微小的那种希望，那个力量让我觉得很强大。
演员吃了很多苦
关宁是一个凡人英雄。一个失孤的父亲，跨越各个地区找女儿，家庭社会关系工作全部都完蛋了。
这样一个残破的生命，依然具有光彩和价值，雷佳音来诠释非常合适，因为他具有天生那种亲和力。
杨幂这次有一个非常大的突破，饰演反派角色屠灵，是个白手套，幕后老板李沐的代理人。
杨幂极少演反派，我希望借助她本身的某种特质，赋予这个角色一种独立性和力量感。她在里面有很多打戏，基本都是她自己完成的，其中几次还恰好碰上生理期。各种挨打各种摔，吃了很多苦。
小说家路空文和异世界里的少年，都是由董子健饰演的。
我跟雪涛聊过，异世界里的少年，是以眉间尺为原型的，很精瘦，也很健康，不是那张肌肉很庞大的形象。一个山里的孩子，每天翻山越岭跑来跑去，爆发力很强。
少年空文
眉间尺，上影厂动画形象改编自鲁迅小说《铸剑》
确定董子健来演之后，他经历了4个月训练，体脂率降得很低，曾一度保持在12%，属于穿衣显瘦脱衣有肉的那种状态。
他一方面可以去完成一个落魄的邋遢的宅男作家形象，另一方面，这种高强度的训练能提供他一种信念感，去异世界完成一个热血的冒险。
董子健也能演出小说家的颓丧感
郭京飞这次是比较吃亏的，他演了“老僧”和“黑甲武士”，但可能你到电影里根本认不出来他。黑甲武士只露出来个眼睛，有时候变形成一件衣服，有一种萌萌的邪感。
老僧是一个杀手，做了特殊化妆之后，我们还是觉得郭京飞的眼睛太年轻了，专门给他定做了一副隐形眼镜，这会让眼神会显得有点浑浊，更像老年人。他很辛苦的，戴上之后视力会受到影响，看东西会有点污。
老僧（郭京飞饰）
异世界有好几个数字角色，除了黑甲武士之外，还有赤发鬼和红甲武士。
赤发鬼，我们参照了宗教里面的一些神和金刚来做设计。从轮廓上看，他有类似希腊雕像一样完美的比例，近看，有光洒在他身上的时候，又像妖魔，同时他身上又具有某种接近神性的东西。
红甲武士，他给主角的冒险造成了巨大障碍。他身高在1米95左右，九头身，加上盔甲什么的总共超过两米。
这个设计其实是从一些漫画和游戏里汲取灵感的。我们希望他出场的时候，是一个压迫感很强的、具有怪力的、很恐怖的对手。头盔是全封闭式的，你看不到他的脸，你会觉得他很未知，未知会带来一种你对他的恐惧。
东方奇幻异世界
我希望电影讲的东西内核上跟小说是保持一致的。
剧本大纲就做了将近一年时间，我们到2017年夏天的时候，大纲已经有2.5万字，很多短一点的电影剧本也就是2.5万字。
完整的剧本写完是4.7万字。之后我和摄影指导花了4个月设计所有的分镜头，让故事板老师画成一格一格的画稿，最后得到2100个分镜头。
路阳在看分镜稿
小说是有很多留白的，作家在写的时候可以充分地调动读者的想象力，建立某种模糊的意象。但电影要给观众看到所有的细节，哪怕是观众没有注意到的地方也要做实。
好比原著里说皇城有十三个区，整个城市的概况就略过去了。在电影里我得让观众看到它的整个城区是如何布局的，每个区有什么不一样。
异世界俯瞰地图，白翰坊临江，烛龙坊处内陆
最初，我们想以北魏时期的风貌和建筑作为美学参考基底，比较彪悍、简约、质朴的风格，后来慢慢加入更多的元素。
在盔甲上，加入了一些唐代元素。白翰坊里，放置了一些太湖石和南方园林的设计，另外还有中亚的元素、日本的元素。总体上依然要保持它是一个特别东方、特别中国的感受。
关于现实世界的部分，因为双雪涛是东北人，他的很多故事的舞台就在东北，但当我想要拍成电影的时候，我第一感受就是这个地方应该是重庆。
在重庆取景
重庆是一个很魔幻的城市。有很多在江边依山而建的建筑，我们想在异世界的皇都里面也是这样的一个样貌。在江边，沿着山壁生长出来的一座城市。
全部都是中国人自己的团队，迪士尼都惊讶了
从效果上来说，如果你全部都是电脑生成的，观众是一定会看出来的，你糊弄不了观众。所以需要把虚拟的部分和真实的部分结合起来。
我们在青岛搭了20几个摄影棚，总共有17万平米，相当于24个足球场那么大，光是搭景就花了5个多月。但是电影里呈现的，比这个规模要宏大的多。我们的棚高至多到20米，展现出来的是几百米高的感受。
棚内搭景
演员实际拍摄花了大约4个月的时间，后期做了2年多，在中国电影史上都算是后期做的很久的，《流浪地球》也才9个月。
少年在森林里奔跑那场戏，棚内拍的时候，只搭建了一些简单的景，地上放一些树叶和草丛，其余都是绿布。后期的时候，特效部门需要制作出一片巨大的原始森林，每一块石头每一棵树需要有模型，它都不是贴图。
为了保持整个美学调性一致性，很多跟演员交互的物件，也全部替换为数字模型。
最难的是那几个数字角色。我们用了动作捕捉技术，前期让演员去演动作和表情，把相关数据采集下来绑定在角色身上。然后不断地调整数字角色的表演，保证他跟真人演员在同一个画面里时不会出戏。
实拍场景
后期效果图
赤发鬼是我们全片最贵的CG角色，有40万根头发，全身90万个毛孔。毛孔关乎到一个数字角色是否有生命感。当人的面部在做表情时，肌肉会带动皮肤和毛孔一起发生形变。
2020年初，当时赤发鬼的很多表演都已经完成了，特效指导徐建就突然感觉赤发鬼看起来不够自然。
后来发现是因为毛孔是贴图的，没有跟随肌肉在动。当时他就很着急，希望去做一个调整，问我能不能把这部分镜头的交付时间往后推迟，他还想再做一尝试。我说没问题，因为这关系到这个角色是否让人信服，是否让人有代入感。
毛孔的算法其实比头发还要复杂，开发起来时间是很长的。徐建就去询问很多国外的同行，没问到。
当时徐建就很着急，因为他觉得搞起来会花很长时间，又不想耽误进度。最后还是由特效团队的一个非常天才的同事，主动请缨，拿了一个周末出来就把毛孔的算法解决了。
我们拿着这个东西去跟迪士尼的同行去交流，说你们看这样这个效果是不是可以，美国人就很惊讶，觉得很厉害，这么短的时间就把这个东西做出来了。
中国电影第一次在一个片子里面使用这么多的、完整的特效流程，而且全部是由中国团队自己完成的，没有借助任何外国团队的力量或者技术。这是一个庞大的工作，也是很热血的工作。
路阳在片场
从工科转行电影
我父母做戏剧和电影做了一辈子，觉得苦，想让我学工科，掌握一门技术。但我还是很喜欢电影，从北理工毕业后就能自己拿主意了嘛，就去考了北影的研究生。
我之前就是一个影迷或者发烧友，等真正学的时候就发现，自己对电影的理解太浅薄了，它的创作和制作真的是挺难的。
路阳第一部电影《盲人电影院》剧照
大概是在我拍完第一部电影《盲人电影院》以后，很幸运地获得了一些肯定。那时候觉得很幸福，觉得好像真的可以考虑把电影作为自己的一项事业做下去，后来就拍了两部《绣春刀》。
我花了很长时间在想怎么入门电影，这是一个课题，可能是要延续一生的课题。我不敢说我已经认识或者懂电影了，我觉得要一直做下去。