中国古代书画作为一个有别于其他工艺品的独特门类，欣赏它不像青铜器那样古朴，字画不同的瓷器一样色彩斑斓，句子但它在收藏家心目中却占据着可以与两者相抗衡的地位，姓名它不像前两者那样对身体条件和当代工艺要求严格，艺术而更多的是一种文化精神修养。这也使得大多数书画都可以冠以画家或题字人的名字，欣赏让这卷书画的后人确切知道是谁创作的，字画而不是一个年名的冷知识。但正是因为对工艺和硬件的要求对书画不够高，句子更多的所谓工匠开始了自己的临摹之旅，姓名这提高了书画收藏的门槛。在我看来，艺术想要鉴别书画真伪，欣赏甚至鉴赏书画优劣，字画无非是纸墨色彩和风格。
张大千黄帝炼丹台立轴，句子尺寸：163.5×62厘米，姓名估价：港币700,000~900,000，艺术成交价：港币6,620,000
出自明代中叶著名书画家张应文先生之手，欣赏他在《清代秘藏》中放了一段至今仍适用的文字：一看用笔形体，字画精神上的用心；二看人为自然巧合，句子真率造作，姓名真伪已六七分。再看古今轨迹尾，艺术据传说，鉴别收藏的印花知识，纸色丝，真伪难逃我的指点。"作为著名藏族画家，他在这幅书画的鉴赏上也与作者不谋而合。笔式结构、人工自然、古今轨迹尾、印刷知识和丝绸分别对应着我们即将讨论的风格、油墨、签名和纸张，下面我就带大家来看看这位名家是怎么说的。
崔如卓2011年楚天阔波浪浸泡落日镜中心，尺寸：75.5×46.5厘米，成交价：港币6,608,000
在我们相对普通的收藏家看来，当一卷印有淡黄痕迹的宣纸草书或中国画水彩缓缓展开时，我们更关心的是书画本身所表达的意境和意象是否吸引人，而此时鉴赏家已经开始了他的鉴赏过程，从画作的纸张、纹饰、碑帖，到画作所表现的色彩、意趣，尽收眼底，纳入品鉴范围。首先值得一提的是，鉴定一幅书画真伪时，纸、笔墨、书画内容、个人风格等都必须符合历史或明或暗的记载，只有当一幅古代书画能够恰到好处地吐字时，“自圆其说”才算进入鉴赏层面，否则只能停留在鉴定层面，最终被市场筛选出来。
傅抱石鸿飞千尺走雷霆立轴，尺寸：128×64.5厘米，估价：600万元~800万元，成交价：660.8万元
说到第一纸，作为传世书画的基本载体，它并不仅仅停留在表面的纸和绘画材料的选择上，还需要我们注意字画的装饰和装裱，这就像标题中的段落一样，不同时代的不同书画家，装裱风格和个人风格版画完全不同，绘画鉴定的基本诀窍必须从这两者中训练。但也是因为人们熟悉这一点，伪画家从画家在世时就很清楚这一点。他们会以假换真、重新装裱、保留装饰和去除原作；他们还会伪造、伪真等等，所以对于更高端的仿画来说，光靠纸张和风格不能是最终的决定因素。这时，更有必要识别书画的三种主要方式：墨水、颜色和个人风格。
沈周于1478年制作古木花冠立轴，尺寸：134.5×64厘米，估价：人民币5,000,000~8,000,000，成交价：人民币6,600,000
对于中国古代绘画来说，水墨从来都不是一个简单的绘画工具，总是围绕着画家的兴趣和心情而改变轨迹和重量，所以它是识别古代书画的有力手段。画皮很难画骨头，对于模仿者来说，画画家当时的心情，描绘画家的工笔，即使它有它的形状，也很难有它的精神，缺乏魅力。或许作为普通玩家的我们难以分辨其中的区别，但在鉴赏家眼中确实显得很突兀，这就是为什么鉴定古代书画以水墨为核心内容的原因。
潘天寿春堂水暖轴，尺寸：250×102厘米，估价：无底价，成交价：660万元
如果说水墨是鉴别书法的尚方宝剑，那么色彩则是鉴别国画所有技艺的最佳方式，画家往往是在勾勒出作品轮廓之后，再选择给作品上色，而这种偏好和技法就是鉴别国画的最佳落脚点，更不用说不同时期的不同色派了。
吴昌硕1915年制作生日图立轴，尺寸：177×96.5厘米，估价：人民币2,800,000~3,800,000，成交价：人民币6,600,000
李可染牛图纸，尺寸：65cm×68cm，估价：人民币5,200,000元，成交价：人民币6,600,000元
对于纸、墨、色、风格也不是一成不变的，比如乾隆画对明代宣纸的宠爱、明代四家沈周画对当代的临摹等等，坚持这几点会让自己陷入迷茫，错过收藏原作的好时机。我们在欣赏的过程中也需要灵活变通，不要随波逐流，也可以适当的借用现代技术对画作进行科学的分析，这样才可以说是万无一失。
陆延少1978年造峡江立轴，尺寸：123×55.5厘米，估价：人民币350万~400万元，成交价：人民币655.5万元