诗歌作为言志抒情的主要文体，在经历了两千多年的继承、融合、发展后，形成了流派众多、风格迥异的崭新局面。
作为一名文学爱好者，由于自己没有接受过系统的中文教育，所以对于诗歌的认识方面感性成分明显居多。
在我的潜意识中，好的诗歌应该是语言浅显凝练、节奏快慢自如、意境回味无穷。
在这一点上，我倾向于闻一多先生的观点，他在1926年发表的《诗的格律》一文中主张诗歌的音乐美、绘画美和建筑美。
我认为，不妨把闻先生的观点拟人化一下，依次理解为诗歌的精、气、神，一首有思想内涵的诗歌如果能把握住韵律、语言、结构这三点，无疑就是一首好的诗歌。
如余光中先生的《乡愁》，立意深远，语言直白但韵味十足，结构错落有致，既有古人长短句的底蕴，又有现代诗的洒脱，甚至于谱上曲后被人们广为传唱。
当代诗歌创作的多元化、自由化和本土化特点，又在一定程度上冲击了诗歌流派的概念，“我手写我口”成为现实，使得当代诗歌创作既有对古典诗词和外来诗歌的吸收与借鉴，又有带有时代印记的大胆创新，甚至还有超时代、反观念的争鸣。
这些都是诗歌创作繁荣的表现，但有一点却是一成不变的，那就是诗歌创作必须来源于生活。
艾青先生在其《诗论》中指出：艺术的规律是在变化里取得统一，是在参差里取得和谐，是在运动里取得均衡，是在繁杂里取得单纯……的确如此，诗歌是作者通过对生活的高度概括提炼出来的精髓，可以好不夸张的说，写一首诗歌并不难，但好的诗歌却唯有真性情中人方能写出。
盛世出文才，伴随着网络文学的兴起，诗歌的大众化日益彰显，当今诗坛上新人辈出，所谓的“著名诗人”走马灯似的换了一茬又一茬，但真正有众多作品值得大家欣赏且能流传的却少之又少！我所熟悉并喜欢的食指、舒婷、汪国真等诗人虽已过了知天命之年，但他们的许多诗作仍然长盛不衰，表现出了巨大的生命力。
象舒婷诗作《神女峰》中的“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人的肩头痛哭一晚”，简直就是“甘作一生拼，尽君今日欢”的现代版，而这也恰恰是他（她）们在长期的社会实践中提炼生活闪光点的心血结晶。
明白了这一点，我们就不必诧异于他们作品的生命力了。
路遥在《平凡的世界》中写到：难道只有会写诗的人才产生诗吗？其实，所有人的情感中都具备诗情—而普通人在生活中的诗情是往往不会被职业诗人们所理解的。
我很赞赏这一观点，与路遥先生相同，我认为每一个人都是诗人，因为生活中的酸甜苦辣赋予了我们太多的感触，那股急于表达的创作冲动根植在每个人的心中，所不同的是人们受教育程度高低不一、驾驭文字的能力参差不齐、社会阅历或多或少而已，《信天游》这一民歌形式就是一个很好的佐证。
再以我为例，我出生于农村，五岁开始随军在外，十八岁入农学院学习，二十岁毕业分配后一直在土地管理部门工作，我的生活经历和职业乃至我的良知使我深深读懂了艾青先生《我爱这土地》这首诗，“为什么我的眼里常含泪水?／因为我对这土地爱得深沉……”尽管我没干过真正意义上的农活，但我熟悉并热爱着脚下的这一片土地，曾写过一篇散文《土地情结》，里面记载了一个真实的故事，尚是孩童的我不知道“坟”为何物，姥爷告诉我：那是人们最终的归宿。
我生于斯、长于斯、归于斯，我唯有用自己那颗感恩的心发自肺腑的赞美它：无论千秋万代/始终对你梦萦魂牵/即便海枯石烂/也要与你血脉相连（拙作《情融沃土》）；因为我深深地明白：黄土地里搀和着先人的血汗/黑土地里凝聚着前辈的泪水/这漫漫长路 茫茫雪原/不也同样记录下了我们坚实的脚印吗？（拙作《就恋这方热土》）；所以我坚信：挽起裤腿又扛起锄头/脚踏实地便心中坦然（拙作《爷爷》）……
写自己熟悉的事、写自己感兴趣的话题、写自己的真情实感；在词句上锤炼、在格律上斟酌、在意境上创新；不迷信权威、不菲薄自己、不囿于定论；以平淡谦和之心感受世界、以乐观向善之心描绘世界、以济世救困之心改造世界；这就是我—一个普通文学爱好者的诗歌观。（图片来自网络）
语录网网友观点：背千首万首，不如自己写一首。
学以致用，而不是卖弄。
诗言志，言志者才是真的诗。
格律美者才是真的诗。