有网友问书法怎么写，下面小编就给大家详细介绍4204字书法怎么写，估计阅读需要11分钟！
所谓笔法，用笔写写画画的方法，即中国画特有的用线方法。中国书画主要以线条表现，使用的工具是穗毛笔。要使书画的线条点画千变万化，首先要注意握笔的方法，掌握运笔时的轻重、速度、偏差、是非曲直等，即所谓的"笔法"。唐·张怀官的"玉堂禁典·用笔除"说："笔法之大，点画八体，是为"勇"字准备的。因此，元赵孟复在《兰亭后记》中说 ":" 古往今来用笔构筑一个字并不容易。
中国画用笔的功夫在深度和广度上都具有极高的审美风格和品味，用笔的变化丰富多彩，由于时代的不同，用笔的特点也在变化，每个人的喜好和秉性的不同导致用笔的差异，但无论用笔如何变化，如何存在差异，现代画家黄宾虹总结的用笔四要素验证仍然值得我们认真体会。这就是“笔要平，如锥画沙；笔要圆，如钗，如金的柔软；笔要留，如屋漏；笔要沉，如山落石”。你可以在写生中仔细理解原因，也可以扩大用笔精神的延伸。
从我接触到的资料来看，从清朝到民国，仅仅是一种写作方法，就可以像火和水一样争吵。例如，关于手指能否移动，可以分为三组：
一派是提倡手腕运动的，以沈尹默为代表，他认为手指不能动，手指动了，手腕的力量就没有了，只有手指的力量没有了；
一派主张肘运，以朱家为代表，要求手指手腕不动，肘部左右活动，如果手指手腕活动，全身力量无法穿透笔端；
一派崇尚运气，比如沈曾植、张玉照、李瑞卿，似乎不转手指就写不出碑的各种棱角。
关于中锋和边锋，一直是争吵的焦点：沈尹默说要笔笔中锋，但周汝昌说除非你写篆书，只要切开就是边锋，根本就没有中锋，有人说边锋就是边锋，也有人说边锋也可以归入中锋的范畴，人越吵我越开心，因为真理越辩，我想要的答案慢慢变得清晰。
笔法问题的另一个证明是学校古籍图书馆里的平版碑文。我惊讶于20世纪50年代之前的平版印刷技术，它可以如此清楚地显示墨水的重量，甚至可以看到边缘在纸上的运动，这样你就可以直接对应笔头的形状——边缘是如何分布的，边缘在哪里，腹部在哪里，如何注意，如何传播，如何收敛等等。
柳公权的兰亭诗，所谓古法用笔，还是金唐笔法，笔法的关键，至于用笔的大致路线，包括起笔的角度、笔锋的走向等等，我觉得还是放在结构上比较好，而不是放在笔法的范畴上。
书法所用的毛笔是一个软性的对象，在书写的过程中，如何做到齐顺、万号齐力、毕号复就构成了书法最根本的问题，这其实就是毛笔的表现和运用，笔法的所有技巧首先都是围绕这个问题来展开的，所以学习笔法首先要掌握笔法。
古人没有提到"笔法"的概念，但可以肯定的是，他们对笔法非常精通。他们知道，只有善于造假，才能获得自然之美。金唐时期的许多书法家，以及毛笔的研究者和改进者，从他们的遗墨中可以看出，他们对毛笔的性能极其熟悉和科学地使用。书法的线条点画，无论形状、质地、力度，都关系到他们能否正确掌握笔法。如果他们不了解笔法，就不能谈论了解笔法。掌握笔法主要有三个方面：
1.控制笔毫的能力
点画和造型，取决于：
（1）笔起落的角度，运行方向；
（2）笔入纸深浅（轻重）；
（3）笔头形状。
第（3）条笔尖状态的变化是指笔尖因受力而产生的各种变形，如聚拢、散射、压扁（方）、圆形等，包括笔尖触纸的方式，是笔尖用前端触纸，还是笔尖触纸，是故作姿态，还是腰无力；是铺得整整齐齐，万毫齐立，还是残破沙哑？
（1）和（2）的作用在大多数书法教科书中都有论述，在纸上很容易画出示意图，因此它们为大多数书法家所知，也更容易掌握，但最关键的因素——毛笔的组织状态往往被忽视，结果点画看起来相似，但纹理的意思却相差甚远。
正确的运笔法是：
（1）笔由左上向右下顿落，笔锋落处形成a角。
（3）起金剑起笔出锋（取c角，将扩大后的笔锋由两向中间收敛，自然留下结实有力的三角形点状）。
以上所说的刷子熟练后，只需要按压抬起就可以了，但是在抬起和按压的瞬间，有一个隐藏的推力动作，使刷子能够按压抬起，聚拢扩散，然后扩散扩散，这方面需要极其良好的驾驭刷子的能力。
不仅方点用笔如此，用笔的横竖起合、撇挑笔法、钩前都是如此，这一点，欧阳询的《九成宫》等碑版因刻印拓印而变形，难以看出，只有看欧行书《汉章帖》、《伯尚帖》、《孟典帖》的墨迹才能分清其锋芒的细微之处。
欧阳询《梦奠帖》
上面的例子表明，笔画只考虑笔画的线条和笔画的轻重，虽然笔画也可以写，但往往不是主旨，与古人的精髓相去甚远。
古人运笔的奥秘在于对笔锋的控制，控制笔锋的聚散、扁圆、横等状态来塑造笔画的形象，利用笔尖的圆锥形，可以成为圆笔，利用其气（平展）可以成为方笔，沿着转弯走，笔画是圆的，侧面靠着使用，这时就出现了方边。所谓“方笔用铺装，圆笔用包裹”，“转弯将是圆的，侧面变成方形”。
赵子昂自称用笔快，据说一天能写万字，即使写正楷，也写得极快简洁，显示出他对毛笔的控制力强。
2.选择最有效的传力点——锋
笔尖——正面，是笔力集中到达和墨汁集中流动的地方。善用作者，能使笔立起来使用的锋利度，这叫做“立锋”，笔锋相当有力，有效地传达了指腕的力量。在纸片之间“杀”入纸，通过纸的背面获得用力的效果，入木三分，如不能发挥正面的使用，单刷腹部扫按，笔画会有弱质感，墨像漂浮。
古人强调“用笔在用锋”，包含两个要求：
（1）"立峰"行笔。一本书是否有"笔力"，要看一支笔能否提在手中，站着携带。清代蒋和说："（用笔）好比舞者杆子，神盘杆头，善用枪，权在枪尖也。"笔尖能站起来，而不是平躺拖拉，只有杀进纸里，才有"涩势"，写出的线条如铸如雕，威严、沉稳。
"锥画砂"、"印泥"、"屋漏"等古代的隐喻，不外乎如此。"若雕金，长锥界石，用笔仿此，坐成千里"（唐·张怀瑾）。明代董其昌说："学书法三十年，悟到书法，却不能经验之谈，在自始自落，自合自缚于耳"，又说："笔发必能提笔，不使其自抑，却不传千古。"这些都是甜言蜜语，苦口婆心。
"立风"关健在善于利用用笔的灵活性，因势利导，也与他的身手有关，身手一到，纵然他极柔极长，但他的羊毛出在羊身上，铿锵作响。
初学者刚开始可能体会不到前端的弹性，前面站不起来，可以用柔软有弹性的只要竹中伤的物体来做用力压下和试图撑起的动作，注意尖端，了解动作技巧，然后运用到毛笔上，相信掌握起来并不难。
刘熙载的《书本概览》说：张文士（张旭）书，点滴画，意境自足，当你懂得点滴画，都是笔触的真实到。否则，虽点滴画，笔心不能，何为云脚！大点画指的是简单的笔腹按，能按不提，提而锋不立，笔画再大，也是笔腹形成的假滞意象，而不是前端实用力注重笔质扎实，仔细审阅王羲之行书帖、欧阳询行书、褚遂良的《阴符经》、赵孟甫、文征明行书墨迹，皆是如此。
笔锋无处不到
理论上，笔锋的顶部，实践中，笔锋指的是笔锋和笔的近段，再远一点是笔腰，笔腰是笔毛产生弹性的部分，也有很多书法家习惯使用笔腰，如颜真卿等。，“力点”往往不在前面而是在笔腰，腰部一碰到纸就能弹开，所以它可以沉重而清晰。不幸的是，许多向他学习的人，一顿饭认为腰部无力，相似的外表和看起来大不相同。在近代，康有为也很好地运用了笔腹腰。
从学习书籍的过程来看，初学者从一开始就要努力练习设锋的能力，尽量用锋，在任何情况下钢笔都能弹起的程度上，无论笔锋、笔腰、笔根、笔侧，都没有任何力量可以穿透纸的背面，就像一个武功高强的人，无论拳头、手肘、肩膀、手臂，还是身体的各个部位，都没有任何力量不能伤到敌人。
3. 保持和恢复笔毫的弹性
弹性物体有一个弹性极限的问题，在一定的受力范围内，弹性物体可以很快恢复原状，超过极限，弹性损伤很难恢复。（启明按：关于这一点，我建议大家参考启明之前发布的《如何区分最适合的毛笔大小？如何区分毛笔的大小和大小？》）毛笔柔软灵活，这就要求我们：
（1）控制毛笔下按的程度：
一般应在笔尖的一半以内，一直有一点笔、两点笔、三点笔的说法，用意是用笔的近前缘，变形程度小，容易恢复；选择毛笔时应选择"大笔写小字"，道理也是一样的。
（2）运行过程中，要不时将散卧软弱的笔毫扶立起来。
关健是利用反作用力弹直笔锋，反作用力有两种形式：
一种是回弹到前面，回弹到前面的时候，正好开始逆着笔画的方向写字，把笔画回弹到上面，所以笔画对不对，要看笔画是否最有效、最流畅。
二是用在用正面的地方，首先用快笔当按压，利用快按的回弹力弹出笔锋，如悬针，长撇要这样用，悬针和撇的中段和后段往往呈现饱满的状态，这是用笔顺势而为的自然结果，其他的按压和挑钩也是这样重新按压提出的。
