一、书法临帖时候总是临不像？临帖不像会进步吗？
①
这个问题要从两种情况类型来说。
第一种情况，主要是针对初学者来说的。
但凡古代筛留下来的法书名帖都是经过了历史检验的有口皆碑的艺术品。
对于初学者的我们来说，首要的任务是继承。
而不是空中楼阁的创新。
比如拿楷书来说，不管你学大楷或小楷，第一步要做的是写象。
就是照葫芦画瓢，对所学范字要有敬畏感，要忠诚于原做，只有尽可能写象才能继承范本中的技法精髓。
比如你学习唐楷欧阳询的钩，你就不能用颜柳的钩去代替。
而是要通过技法研究去继承他的钩的写法。
欧体险绝，你就不能把他写的过于秀美平整，而是力求险绝。
而不是按照自己的喜好去改变。
这就是初期学习要遵循的原则。
在继承学习技法的同时，你的书写习惯、结体习惯和用笔习惯会随之而改变。你的字就会变成“欧体”或者“颜体”或者“王体”等等。
等你继承了某一个大咖的七八成技法后，你便可以根据自己的审美趣味做一些合理的变化，记住是合理的变化，就是说不能天马行空的任笔为体，把传统丢在一边。
上面说的是针对初学者。
对于已经掌握了一定书法技巧和书法美丑辨识力的朋友们来说，根据需要不一定要临象。
比如你学习米芾的《苕溪诗帖》和《蜀素帖》你只是喜欢前者的厚重爽利的笔画特征而喜欢后者的汪洋恣肆。
那么你临帖的时候就要有所侧重，吴琚在学习米芾的时候就只重前者，这是他的审美趣味所决定的。
所谓：弱水三千，只取一瓢饮。
所以说，临帖不象会不会进步要看你处在哪一阶段。
最后我沿着你的话说：临帖太像了会不会进步？请各位回答！
②
谢谢您的邀请和提问。临摹像不像，一直是学习书法很重要的一个话题，也是永远说不完的话题。所以，值得我们天天唠唠叨叨来说一说。因为，我们很多学书法的朋友，没有不遇到这个话题的。
为了把字临像，古人也想了很多办法，比如说，“摹”就是能够把外形临像的一个好办法。
我们今天看到的王羲之的《兰亭序》也是这样临摹出来的。
不过现在很少有人这样临摹字帖了。这倒不是说，这样办法不好，而是实际意思并不大。
比如说，我们“摹”字，就会把主要注意力集中在字的外形上了，对字的整体结构和神韵就会缺乏体会。
所以，后来就有了字格临摹法，这是我们大家都很熟悉的。
比如“田字格”、“米字格”、“九宫格”可能大家都用过这些格子。
在这些“格子”临摹方法中，可能最受欢迎的，就要数“米字格”了。
这个“米字格”实际上兼容了“田字格”丰富了“田字格”，应该说是“田字格”与“米字格”的一个连体格。
这个格子有一个好处，就是把汉字书法“永字八法”的八个笔法走向的空间分配都划分出来了，所以，使用“米字格”可以说“八法”都通了。
所以，如果要临摹字帖临摹得像，起码“米字格”要基础使用，可以训练我们对一个字在空间分配上的合理安排。
但是，我们安排好空间分配，不等于把字临像。
为什么？因为书法有一个笔法结构问题。
无论你学习什么字体，书法都有自己的结构，而笔法结构是共同的。
这就是我们常说的起笔、行笔、收笔。但是，不是说你知道笔法有起笔、行笔、收笔就够了，就能够做到临摹字帖很像。
我们除了要把笔法的基本结构起笔、行笔、收笔写出来，还要注意“接笔”问题，就是一笔和一笔之间的衔接呼应关系。如果做到这些了，你想临摹不像都不可能的。
如果说起笔、行笔、收笔准确完成是一个笔画的成功，那么一笔和一笔之间的关系对应准确，才是最后临摹像的保证，所以，你要临摹像，就要做到这“四笔”，即“起笔、行笔、收笔、接笔”的统一。
这样临摹字帖，不但保证了临摹的外形，也保证了临摹字帖的神韵。
因为书法的神韵，就在笔画的起笔、行笔、收笔之中和“接笔”的微妙之中。
可是，我们很多人临摹字帖的时候，是做不到这“四笔”正确的。
如果我们真正做到“四笔”，把字帖临摹的很像，就是临摹书法的成功吗？
其实，书法学习是一个像与不像的过程。我们学习书法，最终的目的是要学到书法的规律，掌握书法的规律，最后能够自由地应用这些书法规律，写出有自己思想感情的书法作品来。
那么，为什么我们会纠结临摹像与不像的问题呢？
因为，我们按照现在一般的书法学习方法，临摹像了，将来一样就是字帖的那个样子，写不出自己的风格特点。这个问题，历史上无数学习书法的人，都要受到这个规律的制约的，是跳不出这个“窠臼”的。
但是，如果你是从笔画的规律到结构的规律，都是按照“四笔”的方法来学习书法的，那么，就不会有这样的问题了。
为什么？道理很简单，我们学习书法的过程中，虽然在严格按照字帖的笔画在写，但是，我们始终是在分析用笔的规律和具体的特点，所以，就会对书法的笔法规律有精深的理解。而不是死板的“背书”。
学习书法像与不像，不是问题，问题是要写好，好的标准就是要符合书法的用笔规律个笔法规律。
例如，启功先生临摹的字帖，都是像启功自己写的。这就是不像，但是，启功自己的有很高的书法修养和功底了，他那样写可以成功，我们初学的朋友不可能就马上成功。而且，启功先生早年学习书法的时候，可不是一下子就有“启功样”的。他的启功样临摹字帖，还是在他的晚年才出现的。
这说明，学习书法是一个修炼过程。不可能刚刚学会一个字帖就能写出合格的创新书法。
我们说的“四法”临摹方法，也是建立在有一定的书法历史知识基础上的。不可能五年就学了一个欧阳询字帖，马上就能创新了。
③
学习书法，临帖是必然的，也是一辈子的功课，不同的学习阶段临帖也应该有不同的方法。初学书法建议还是要以像为主，将字帖里的信息尽可能的表现出来，这是我们学习古人最直接有效的方法。
初学书法临帖要临像，方法很重要，首先要做到读帖细致入微，将所临字的笔画之间的关系、左右之间的关系、上下之间的关系、内外之间的关系等都读明白，做到胸有成竹这是前提条件。临写时眼神还需在原帖和纸之间相互照顾，尽可能的做到像极原帖。
有一定书法基础之后，临帖可以有所取舍，或取其笔法，或取其字法，或取其章法，或取其墨法，或碑中掺入帖意，或帖中掺入碑意，总之，有了一定基础之后，要带着创作的意识去临帖。
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1.书法临帖为啥总是临不像？
临帖是初学书法的唯一门径，也是很多书法家的终身日课。张芝学书“池水尽墨”；号称五百年来第一人的王铎，成名之后，仍“一日临帖，一日应请索”，临帖的重要性，由此可见。
临帖过程中，初学者都会碰到“临得不像”的问题，绝无例外，当然，书法天赋突出者，这个过程会短一些。
笔者研习书法三十多年，也算得上“过来人”了，深感“临得不像”的主要原因在于如下几个方面：
1.点画位置书写不准确
单字要“写像”，点画位置必须准确。楷书启蒙，为什么多用米字格、九宫格？主要就是帮助孩子们用眼睛来观察点画的位置。另外，我们发现，有一定绘画基础的人，临帖往往比一般人“写得像”，其实也是点画位置比较到位的结果。
2.点画形态书写不准确
点画形态不一，长短粗细最为显著，其次是方圆曲直、轻重快慢等。临摹者对这些形态观察得越仔细，书写也就越准确。点画形态写得“不像”，大多是观察不到位的结果。
3.点画用笔方法不准确
有时，我们发现，即使点画位置书写准确，点画形态观察无误，写出的点画仍然不太像，这就一定是用笔方法有问题了。因此，点画形态了然于胸之后，不忙下笔，我们应该去深入思考一下：怎样起笔？行笔？收笔？如何藏锋？侧锋？回锋？哪里该轻？哪里该重？哪里快？哪里慢？把点画书写过程予以“还原”，有助于领会笔法。
4.章法表现不准确
临摹行书、草书作品，章法问题也极为重要。对于初学者而言，首先要关注上下字的连缀关系。书法中的所谓“行气”、“节奏”均以此为生发原点。局部的章法，则基于上下左右各个相邻单字的分布安排：大小、正侧、疏密是最明显的体现。
2.临帖不像会进步吗？
临帖不像对书法进步确实有影响，因为这关系到学习书法的信心。但它不是影响书法进步的决定性因素，习书者应该正确看待。
“像”与“不像”并没有一个定量的标准，正确认识“像”与“不像”，对初学者来说，“过来人”的引导，自有其特殊价值。对此，我以三十多年的书法实践，谈三点体会，共初学者参考：
1.开始“不像”，不必沮丧，持之以恒，必有改观。
任何一门技艺，都需要功夫的积累，书法也不例外。
只要保持兴趣，长期临摹，积极思考，勤能补拙，熟能生巧，进步是可以期待的。
当然，人的天赋参差不齐，有的进步快些，有的慢些，也是很正常的事情。
从“不像”到“像”，实际上是一个不断积累的过程，在这一过程中，习书者的笔力在自然增长，对单字结构会日益熟悉、对作品章法会渐有心得，久之，水到渠成，登堂入室，就可以尝试进入创作层次了。
2.临得“很像”，也不一定就能成为书法家。
举个例子：历史上学欧阳询楷书，“像”者众多，清代黄自元、当代田蕴章堪称代表，但他们的书法成就，并没有得到书法界的认同。所以，天分一般的初学者，临摹楷书能达到八成以上的“像”，就应该有勇往直前的信心。
3.行书、草书作品，临“像”难度更大一些，作者也不一定能够重现原作。
行书、草书，变化丰富，飞白、牵丝等偶然效果，也不可复制，刻意追求“逼真”，实在没有必要。初学者临摹到七成以上的“像”，即足以充分感受到所临作品的艺术魅力，心得、收获应该也可以满足了。
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要多多的临才能像，急躁不行！
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临帖，是基本功训练过程中的一个环节，写不像说明训练方法不对，不但会影响书写效果，也影响进步。
写不像的原因有多种，主要是训练方法不科学、不系统、不正规、不专业造成的。
比如，选择的范本不适合，执笔法不规范，笔法动作不正确，临摹方法不对劲，使用的毛笔不匹配…
总之，应该从多方面找原因。
不妨做一下自我测试，请看正规系统的训练套路是什么样。
如图:
单就临帖问题而言，首先要搞清楚一点，临帖的最终目的是什么？这个问题非常重要！
其实，刚开始写得不像是正常的，只要是把原帖的书写技法精要弄明白、写对了，熟练到一定程度的时候自然而然就像了。学书法不于每天练多长时间，或写多少字，最重要的是写的对不对?
如何做到形似、神似? 是众多习练者对自己的高标准、严要求，而实际上这只是一个美好愿望。
想达到形神皆像，只有一个办法，那就是像美术写生似的，把笔画形状用描画法弄出来，即便如此，也会有误差。
为什么呢？书法是艺术化的手写字体，不同于印刷体美术字，书法高难之处是书写，而不是画写，都说xxx书法写得好，没有说xxx书法画的好。
所以说，书法字体，抛开纯艺术这个层面暂且不说，但就书写技术性来讲，很多精密绝妙的地方是很难原样复制的，即使让原作者重新再写一遍，总会有不一样的地方，恰恰是这一点，才有了书法艺术之说。
可以假设一个穿越场景，我先写一种楷书字体叫“九成宫”，后然摇身一变，变成了现代人“欧阳询”，临摹一个试试，想写得形神具像? 肯定是很吃力的，而且写不像。即使自己昨天写的字，今天当帖临，都不能一模一样，因为，昨天高兴，今天郁闷……书法是有灵魂的。
这是不是为了掩饰临写不像找借口? 不是，绝对不是。
判定临帖像不像的标准，不能单纯的看笔画、字体的外形，要看书写过程，重点看用笔技法是否正确。如果笔法动作与原帖严重不符，甚至是给篡改了，写得多么像也是假的。所谓古法用笔，是指依据法度自然书写，决不能有刻意描画的成分。凡是画蛇添足的作法都不可取。
字帖好比一首成名曲，模仿它是为了从中获得法度，掌握正确的发声要领和演唱技巧，书法也如此，临帖是必要的过程，而最终是学会用笔技法，字形并不重要。
因此，临帖的重点是执笔法、运笔法、结字法，注意，是书写技法的法，而字形结构只要是符合书写法则要求，安排尽可能没有硬伤，有七八分像就可以了。
太过于苛求形似，反而不好，容易固化毛病，出不了帖。
临摹古帖，追求神似比追求形似更重要。实践证明，影响训练效率、制约技法提升的原因，主要与只求形似，忽视神似有直接关系，一定要揣摩法理，这一点是决定成败的关键，千万不能轻视。
再者说，临摹某一个帖，不见得以后就总写这个字体了，肯定还要学其他书体、字体，如果长期的迷醉在一个帖当中，手法习惯会形成局限性，当想写别的字体时，笔性转换不了。
以上是我的教学心得，仅供参考。
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密切关注写字教育发展动态，专注书写技艺方法研究，努力推广实用型硬笔书写技法，做有良心的书法家 ——潘茂生•寄语
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初学，要临像。不像就不叫临帖。临的时间长了，你才能体会古人是怎么写字的，知其玄妙，才是学了一半。后边才看我怎么去书写。
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不希望成为这个家或那个家的，很简单，就是想让自己的字写的好看一点，达到自己的审美要求就行了。临贴是很重要，多想，多看，多练更重要！
自己的字还差得很远呢，结构、笔画和部首等基本功仍需要努力。加油！
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书法临帖总不像，会进步吗？答案是肯定会的！像与不像由于个人的鉴赏力，领悟力、模仿能力差异所致，更多是进步程度的差别。原因在于刀磨久了非利即白，更重要的原因在于发现不像说明鉴赏能力在提高了，就是最大的进步。发现差异才会纠偏，不怕不识货，就怕指鹿为马，将明显差异视而不见，自欺欺人。
就学习书法过程来说可分为三个阶段:
1.入帖期:分为选帖，读帖、描红、摹写（用淡墨定好字框架结构再临）、对临、背临、意临这一过程。
这一过程需要归零心理，既然认可了此法帖，就要严肃态度，认真对待。
将自己以前所学的东西清零，形成明显个人习气的东西隐藏，尽量保持所学字帖原貌。
原始天然的，原汁原味最可贵!
很多人甚至一些名家将自我个性及习气加入所临帖中，不伦不类，还为自己狡辩说临帖无需像，更不需要尽量接近原帖的面目。
客观而言，百分之五十的相似度，似是而非临它做甚？极具个人创意，个人特色的东西入帖阶段不需要，而应该是在出帖阶段加以彰显，否则即是张冠李戴。
2.过渡期:是闭关修行，苦行僧期。
是将以往修为与了然于胸新学法帖进行取舍，去粗取精，兼收并蓄、融为一炉。
多一分原帖味是固步自封，学死书，了无新意。
少一分原帖味又无出处乱写一通，不免流俗。
如何拿捏，掌握分寸，是考究临帖者融合能力，综合素质、创新能力最好指标。
因此，过渡期是混乱期，独木桥、鬼门关，能不能推陈出新，在书法界或历史留下自己的轨迹，就看个人造化了。
3.出帖期:是达摩面壁进而化茧成蝶期。打破所有条条框框，是将有变无，又将无变有的过程。已经冲破牢笼的束缚，成功将个人的学识，审美观、习性、偏好、个人标签与所习字帖高度融合，推陈出新，别具一格，以创新面貌示人，得到业界的认可，祝福！
世上集大成者，成功者！为人所称道。但事实上，创新与守旧的临界点很难把撑，稍纵即逝的成功机会也只有极少数人能抓住。
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唐代书法家孙过庭在《书谱》中把学书过程分为三个阶段：1.初学分布，但求平正；2.既知平正，务追险绝；3.既能险绝，复归平正。这是古往今来的书法实践证明，是常说的“先走进去再走出来”，由生到熟再到生的过程,是一切书法爱好者达到成功境地的必经之路。
而临帖也分可三个阶段：1.实临；2背临（意临）；3.创临。这是临创转换的必经之路，是学习书法的不二法门。
咱们结合以上所说，试作分析：
首先，平正（实临）。在实临阶段，要做到的就是对每个临习的字的笔画的起笔、行笔、收笔的书写过程通过自己的笔端表现出来，对字形结构间架布局把握得当，通过实临，去体会线条粗细的提按变化，加深对结构的掌握，熟悉所临习碑帖的字形特征，这是实临时要做到的，所谓平正，更多的就是忠实原碑帖。
然后，险绝（背临、意临）。这是临创过渡的阶段，通过前期的实临，对其所临习的碑帖的点画线条、字形结构、风格特征有一定的了解后，可以通过背着碑帖的方式，把自己记忆中的线形、结构进行书写表现出来。通过这种实践，既能加深自己对所临习碑帖的印象，又能在字形结构的安排上加入自己的想法。
最后，平正（创临）。第一个平正，更倾向于忠实原碑帖，这个平正，更多的是整体的和谐。这就是咱们在创临的过程中，通过对结构疏密、笔画收放、字形大小等方面的变化，给所临习的字一种新的变形，既保留了原碑帖的笔意，又赋予了新的形态，这就是写出了自己的风格。
综上所述，不管是实临、背临还是创临，咱们都不可能和原碑帖一模一样，咱们不是复印机，不可能也不必要做到一模一样，更多的是掌握原碑帖的气息、用笔结字的特征，至于书写时变化的度，那就因人而异了。
