杨丹霞
《林下风采——故宫博物院藏历代人物画特展（第二期）》正在故宫博物院展出。展览主要呈现中国古代高适图画，分为两个单元：《遁世逍遥》和《颜剧游兴》。在中国古代人物画中，《高士图》是历代人物画家最受欢迎的绘画题材，最能反映他们的生理思想和情感。纵观晋唐以来的绘画史，《高士图》无论从传世数量、历史地位还是艺术影响都不容小觑。
从传统文人精神的内核中，我们不难发现，无论是“望雁归来，手挥五弦”的人物画，还是“谈心写意”的山水画胸中安逸"，其崇尚精神自由、追求个体解放的内涵千百年来没有实质性变化，这也是中国传统文人精神中最珍贵、最吸引人的部分。
故宫博物院展览研究馆员杨丹霞馆长在澎湃新闻古代艺术专刊上发表了两篇关于高士图研究的文章（www.thepaper.
在中国古代绘画中，人物画因其具有敦佐教育和警示的功能而成为最早和成熟的绘画学科之一。其中描写古代记载或世俗生活中隐逸行家的风格和故事的作品被称为《高士图》或《易人图》。由于隐居和高士图的含义都随着时代的发展、文人的思想、社会风俗等因素而变化，如果仔细研究，就会发现狭义和广义之间存在差异：狭义的高士图指那些描写高士图隐居而不在任或继而在任的作品，多是通过特定的人物、故事和情节来呈现其风格和气度的，即本文将重点关注的范畴；所谓"广义的高士图除狭义的高士图外，指宴请、琴棋书画、焚香禅修等各种典雅有趣的轶事，表现了高士图的一生历代文人士大夫。
纵观晋唐以来的绘画史，无论《高士图》有何种含义，其传世数量、历史地位和艺术影响力都不容小觑。因此，通过系统梳理与此类题材相关的传世作品及其历代著名创作者，进而对其选材构思、表现技法、时代特征、风格传承与演变等方面进行深入研究，不仅是有利于我们全面细致地把握古代人物画发展的总体脉络和主题特征，也有助于深刻理解它们在弘扬中国传统文化和美德方面的重要作用。
林下风采故宫博物院藏历代人物画特展《六一图》部分展出
林下风采故宫博物院藏历代人物画特展《六一图》部分展出
一、“高士”的内涵与外延
谈到“高士”，首先就要了解中国源远流长的“士”文化。
在古代典籍中“士”的基本含义可大致分为三个层次：
一是性别认同：“施”是一个男人的名字。比如《诗·郑风》里有一句话，女人叫鸡鸣，男人叫无知。在这里，男人和女人是对称的，这是男人的意思。
二是政治身份：“士”是先秦贵族中的最低等级，即诸侯、大臣、医生和学者。“士”也是皇帝和清医的家臣。《礼记》即国王制度，将国王制定的鲁国军衔分为五个等级，即公、侯、伯、子、男，均为五个等级；诸侯为大夫之上，大夫之下，上士、军士、军士，下士，所有五个"。由此可见，学者已经成为古代社会的重要社会阶层。
三、文化认同：“士”作为知识渊博的人才，受到历代帝王的重视。人们称赞周文王治世的功德，是因为他深谙地之美善养粮，王之明善养士的道理，从而达到了帮助众多学者和温以宁之王"。
随着时代的发展和等级制度的瓦解，春秋战国时期“士”的身份、构成和评价也在官学衰落和私学兴起的趋势中发生了变化期间。原本强调贵族身份的“士大夫”，逐渐被看重自己治世能力、专攻文化活动、注重道德修养的士大夫所取代。“学者”的文化身份得到进一步确认和强化。所谓没有恒产却有毅力的人，只会学习。赵琦注意到，只有那些拥有学士学位的心的人，虽然贫穷，但不失去道，不寻求获得耳朵和谦卑的人不敢忘记担心国家。这些“学者”秉持着“贫穷意味着孤独，达到目标意味着对世界好”的人生理想。通过使自己的才能和理论为国王所用，他们可以获得实现人生抱负和政治理想的机会。然而，历代君王都有明与暗的区别，这就涉及到“学者”对现实政治的不同态度。
孔子是学习为官的积极倡导者。几十年来，他一直在州长中挣扎，但他一再受挫。而他的弟子颜回却选择了吃吃喝喝，避免了小巷刻薄的生活。他问颜回：“回来！家庭贫穷卑微，你为什么不服务？颜回对他说，我不想当官。郭外有五十亩田，够给粥。郭国十亩地，足够丝麻。弹钢琴，自娱自乐就够了。学会了大师之道的人，足以自得其乐。我回来不想当官。孔子用精索静脉曲张说：好是归之义！“这个故事挺有意思的。这与老师对入世的热情大相径庭。颜辉对诚信的执着，折射出隐居者高士的坚定。这种对话在《论语》等各种儒家经典中找不到，而是源于庄子的杜撰。颜回颜然的出生思想与道家的静无为思想是一致的。因此，崇尚“老而壮”的皇甫弥将颜回树立为《庄子》中“高适”的典范也就不足为奇了。
在汉代，学者由茶居挑选。因此，文人墨客们都看重自己的名字（即才华、人品、品格、孝道等）。尽管出身不同、经历不同、机遇不同，但他们努力秉持“志在道”的人生目标，追求人格的独立和完整，成为基本道德和价值观的捍卫者。国家对人才的渴求，也要求文人墨客以更完美的形象和全面的人才“为繁荣的世界打开和平”。刘湘提出的“懂古今之道的人叫大夫，有德行有能力的人叫大夫，爱下之人叫诸侯，被天地遮蔽的人叫帝王”是一个君臣政治清晰和谐的完美状态。东汉时期，在光武中兴以来倡导的儒家思想的帮助下，士大夫这一始于战国秦朝的新阶层，得到了前所未有的发展和提升：他们不只有官员，国家政治的参与者，更是社会文化艺术的老师和传承者。东汉末年，魏晋的玄学实际上是因为士人之间盛行明议、品鉴而开始的。
魏晋时期，儒家衰落，道家兴盛，士人群体在政治态度和人生价值观上也出现了分化。一方面，诚信九品制已经确立，评士逐渐发展为选拔人才、任用官员的制度。尤其是以何炎为首的“正史名人”上台后，所有进取的学者都遵循了他们的思想和风度，因为一旦他们跻身名人之列，李路就触手可及了。然而，在社会不和和政治腐败的情况下，其他学者感到失望和不满。他们没有被统治者控制，而是保持清洁，远离世界。正如荀子所说：在古代，所谓的美德是善良和安静的。杨洛指出：做官不是做官。这就是古人所说的楚时、高时、易时。
“林下风雅——故宫博物院藏历代人物画特展（第二期）”现场
皇甫弥（215-282）就是在这种背景下写成《高适传》的。作为生活在曹氏和司马氏激烈斗争时代的出租车人，他一生从未当过官，而是安居乐业，隐居求志。基于自己的思想定位和感受，他确立了《高适》立传的标准。他必须是一个从未进入官方职位或向权力低头的人，即“身体不屈服于王子，名字不消耗结束的开始”。传记收录了从舜到魏凡共96人，其中高士以山林为荣，穷困潦倒，从农耕到自我隐匿，生活状况多样。但按他的严格标准，不包括未食周鲁饿死、司马迁称颂的伯夷、叔齐，也不包括拒绝进入新政、有“杂而不纯”经历的龚盛、龚社。可见，早期的“高士”是绝对的“隐士”，是隐士文化的代表形象。
自从范爷的《后汉书》采用皇甫弥的《高适传》，分别编入《易民传》和《儒林传》后，不仅历代正史对《高适传》的记载层出不穷《高适》和《易民》，但私人作品如隋玉的《高适传》、袁无名氏的《宋遗志》、明皇甫的《易民传》、清顾炎武的《光松遗志》和诸如此类，皆是《高适传》千百年来挥之不去的思念。此外，统治者还利用人们普遍对高适的推崇，以抬民还天下之心，对高适采取了更多的征收与和解政策。这样的例子在书画史上并不少见。
事实上，像皇甫弥和《高史传》中的韩素士人这样永远做不了官的人，还是少数。早在西晋时期，就出现了隐居的概念和态度相对宽容的高士定义。尤其是在贵族文人将传统的隐居思想与玄学思想相融合之后，崇尚不拘一格、追求精神自由的“心隐居”逐渐盛行。例如，阮籍主张在隐居与现实之间，不要回避事物，而要看到事物。不厌其烦，行则所成，而纪康（224-263）的《圣贤文人传》则包括了董仲舒、杨雄等人曾经当过官。晋代王康举所作的《反昭殷士》诗中有句小昏陵，大昏朝士，显示了晋人隐居形态和态度的变化。由于人们对隐居的崇敬，在这一时期出现了许多只有虚名、奔着豪门而去的所谓名人和假隐居。更夸张的是，文静朴实的皇甫弥恐怕做梦也没想到，像他这样的隐士后裔，他的六世孙皇甫羲之，在叛变篡夺晋的时候，会甘愿为浣轩所用王朝，假装自己是现世的隐士，然后假装被招为作家和加号高士，来点缀自己所谓的盛世。这种为了财富和财富而隐藏和制造假货的行为最终将成为千古笑柄。
此外，魏晋时期名门大户的政治和文化也开创了隐居宫廷和隐居城中的潮流。东晋世家从西晋世家的争富、重利轻义的价值观转变为崇尚朴素、少欲，热衷于在相貌、谈吐、文化修养等方面相互较劲。这决定了家庭和个人更加重视文学才能的教育和艺术品位的培养。贵族阶层整体文化意识的觉醒和文化角色的确认得到了前所未有的丰富和促进。显赫的社会地位和良好的生活条件为贵族文人的各种文化艺术活动提供了社会基础和物质保障。谢安“很少有重名”。他多次被征召失败，在土山别墅、建筑和森林和竹子中非常受欢迎。他每次带着儿子和侄子从国内外赶来游历赶集，还花几百块买美食和山珍海味"。他的东山别墅和宴会活动的规模和风格不仅令人钦佩，而且吸引了诗人和画家以“东山丝竹”为题进行创作。与王羲之一起，收藏了东晋数十位贵族文人的《兰亭雅集》及其《兰亭序》，都成为千古美谈，载入史册。
唐宋以来，随着文人士大夫阶层的进一步壮大、文化思想的变迁和理学的兴起，隐逸文化也随之发生了变化。魏晋时期像“高士”这样的隐士虽然有自己的世代，但随着隐士思想和形式的发展，“高士”的内涵和外延也在不断扩大和更新。即使大多数时候还是那些以不为官为荣的人的姓氏，那些官场退隐的士大夫，朝代更迭时不愿为新君主服务的遗民，甚至术士崇尚长生不老、炼丹养生的人，一般被称为高士或楚士。在某些情况下，比如宋代，隐士的数量猛增，很大程度上是因为“高士”和“隐居”已经成为越来越广泛的称谓。
二、早期“高士图”的创作与名家
自古以来，出于政治需要，统治者让人物画承担着成为助教的社会功能。古人将绘画分为题材和内容，人物画总是走在前列，如：
A.唐张彦元的《历代名画志》分为六门：人物、房屋、山水、鞍马、鬼神、花鸟。
B.北宋《宣和画谱》分为释义、人物、宫廷、繁祖、龙鱼、山水......十扇门。
C.南宋邓春的《画随》分为仙、佛、鬼神、人物传记、山水、林石、花卉和竹羽......八个类别。
D.明道宗义的《南村辍学耕记》收录了《十三画》，即佛菩萨、玉帝王道、金刚、神鬼、罗汉、圣僧、风云、龙虎、旧世界人物、山全境的森林......
由于人物画的纪实性和社会性以及历代名家的大量涌现，人物画的早期文献记录赋予了名家重要的地位，记录的人数和作品数量远远超过了其他绘画学科。就拿画师数量来说。如北宋初年刘道淳的《圣朝名画评》中，有6位画家有神品，15位妙品，19位能品。一类共40人；山水、森林、扇马、兽画师神品两人，奇品六人，可品十人，四类共18人；花卉、羽毛、鬼神、宅木画师有七大神品，十二个精彩的产品，十四个有能力的产品，以及四个类别的33个人。又如宋国若虚的《图画志》，记载宋代146位名家中，人物画家53位，花鸟画家39位，杂画（马、水牛、动物、鱼龙、木屋、船、马车）35位。24个是风景。
人物画以其直观性、可视化和感染力，起到了审美效果和教育作用，使观者看到上流智者时忘记吃饭，看到忠臣死亡时抵制节日。《高士图》是建立在崇尚善良的普遍公认的道德、向往自由的天性和对高尚品格的钦佩之上的。通过《高适》的形象和故事，传达和传达了画家和观众对先贤及其同时代人蔑视权力和商品、高尚自持的钦佩。可以说，《高士图》是历代画家最青睐的绘画题材，最能反映他们的生理思想和情感。
1.魏晋时期“高士图”的创作
较早有记载的纸绢画《高士图》多集中在魏晋南北朝时期，但大部分作品并未流传下来。研究人员只能通过史料记载中的名称或图片描述来判断其题材归属，并借助一些唐宋复制品大致梳理出早期《高士图》绘图的特点：
其一，作品多取材于先秦以来文献典籍中记载的高适故事，而这些题材选择和故事情节在宋代之前基本定型。如《洗耳筑巢》、《竹林七贤》、《上山四好》等。
二、作者基本涵盖了各个时代擅长人物画的名家。如顾恺之、陆坦威、张森友、阎立本、吴道子、孙伟等。
三是长卷的构图借鉴了早期《警示画》中的图传风格，以图文并茂的形式展现，如《刘易图》、《孔子弟子像》等。直到明朝末年，仍沿用这种图式，如《圆明物语图》。
下表所列文献描述了魏晋时期《高士图》的主要作品，从中可以看出当时这一题材创作的一大亮点。
秦汉古籍中除了阐释《高士》的故事外，还围绕当时清高风流的人们进行了大量的创作，其中《七贤》的人物故事竹林"占了很大的比例。“竹林七贤，即阮贤、刘陵、项秀、济康、山涛、王荣、阮籍，为七义士。作为魏晋玄学的代表人物，他们崇尚老庄思想，极力摆脱汉代以来各种繁文缛节的束缚。他们崇尚“让自然战胜名教”，追求个性自由和独立。
南京博物院藏六朝竹林七贤砖画 （注：非故宫此展展品）
这七人中，有的拒绝进入政府，有的辞职退休，有的一开始很穷，后来身居高位。他们经历了萧条，在动荡的社会现实中徘徊。他们大多采取逃离或拒绝官场的态度。他们常常用出人意料的言行来宣泄自己的情感，比如蔑视礼仪、嗜酒如命的刘玲。注重饮食、热爱养生、受审时从容弹奏《广陵散》的济康，被后人津津乐道。
从上表可知，最早描绘《竹林七贤》的是顾恺之、戴奎等名家。其中，顾恺之的成就最具代表性。作为收藏家和鉴赏家，张燕园认为，这一时期《高士图》的创作，唯有古圣以其妙理绘古圣先贤，令人终日孜孜不倦，专心遐想，悟自然，忘事而去从形式和智慧。身体可以做成枯木，心可以做成死灰。不也是奇妙的道理吗？所谓的绘画方式也.........陆（探微）、张（僧游）都有效，但还不够。“古、鲁、张的画，今天都不存在了。而上世纪60年代南京江宁地区出土的南朝《竹林荣启七贤》肖像砖，则用条幅和文字逐一刻画，以表明人物的身份和品行。人物瘦削，外形优美。酒器、古琴、阮琴的使用，使其身份更具辨识度，与史书对七贤的记载高度一致。其线条纤细流畅，具有紧致连续的高古游丝描摹风格。不仅造型和手法明显表现出《古与鲁》的遗风，而且背景处理也不仅限于竹林。取而代之的是以树隔开人物，富有装饰感，突出了林下悠悠的思想内涵。
故宫博物院收藏的顾恺之《秦图》卷，除了《女史箴言》和几本《洛神赋图》外，还有顾氏画风的宋本。以长卷的形式，刻画文人制作古琴的各种场景。它的版面不是图文搭配的“图传”风格，而是前后错落有致，文字漂亮帅气，线条圆润。但人物的面部表情略显呆板，可见多次临摹的弊端。
顾恺之本人的作品因其非凡的艺术洞察力和成就而受到当时和后世的高度评价。他曾经像岩石山谷之间的谢坤。”人问故而，顾云：一山一谷叫自己太过分了，这孩子应该放在岩谷里。由此可见，顾恺之作为一位博学多才的画家，在形写神的思想指导下，对人物精神气质的把握，绝不是粗俗之手可以比拟的。当大多数人还在追求雷同的道路上徘徊摸索时，他却在文笔之外强调了画面意境的营造，突出和衬托人物的神韵。这些都为后世人物画的创作树立了典范，影响深远。
2.唐、五代“高士图”的创作
隋代画家及其文献很少被保留，因此在《高士图》的创作中很难追寻到他们的踪迹。唐代的《高士图》在题材和内容上继承了魏晋传统。同时，《竹林七贤》和魏晋名人的故事仍在描绘主题。阎立德、阎立本兄弟曾画过王羲之的形象和故事。阎立本、王维、孙维也创造了阮府、阮籍、马蓉、毕卓的故事（见下表）。现藏于上博博物馆、唐末传给孙维的《高一图》卷，与上面南京出土的砖雕作对比。可知，山涛、王荣、刘玲、阮籍依次被描绘。应该是竹林七贤的遗迹。四组人物之间用树石和芭蕉隔开，可以作为人物的背景。与唐代人物画的背景相比，它更为复杂，画的湖石丰富而轻松，而云孙易在文献中长水、石头和树木与《画》的记载相当一致是极其高雅到太阳的位置，后世常狂"。其人物线条细腻，服装线条丰富清晰，地毯和暗包图案精致，色彩鲜艳。作品整体保留了唐代清雅华美的风韵，也有五代清秀工人的风格。
唐 孙位 高逸图卷 （注：非故宫此展展品）
唐代孙位 高逸图卷 局部 （注：上博收藏，非故宫此展展品）
唐代陆曜（传） 《六逸图卷》局部
除了经典题材外，还有描绘世俗人物的《秦府十八儒》和《孟浩然骑驴》（即孟浩然）。《坝桥诗》或后世所绘《驴背寻诗》）。其中，《十八学士图》是秦王李世民的开明形象，他命阎立本从杜汝辉、房玄龄、俞志宁、苏世昌等四人中抽调十八人才，题为《十八学士图》。虽然这些人才并不是严格意义上的隐逸和高士，但随着时间的推移，《十八学士图》逐渐演变成《高士图》的传统题材之一。由于这些高适和画家阎立本的名声很大，画家不仅在当时取材创作，而且在武侯执政时，他的玩具男孩张宜之和张昌宗模仿了秦王的故事为了拉拢自己的同伴，《品味生活画师画吴三思和娜颜李乔峰...如18个数字，数字为《高士图》。他命令数次与他劝架的医生朱敬泽参与此事。但老朱出身于孝义世家，以人品好、勇于发声著称。因此，他拒绝辞职。吴三思、李巧凤等人被老实绅士鄙视，朱靖却避而远之，更何况是参与他们的画像？至于台北故宫博物院藏宋徽宗题为《十八儒》的两本旧卷和宋人无名氏《十八儒》的四轴，笔墨时代不是宋人写的，而是明人写的。
此时，符合中隐理想的退休官员就成了另一种《高士图》的题材。其代表是《香山九老图》，又称《会昌九老图》。故宫博物院藏乾隆题写的《唐代》画卷，其实是南宋无名之作，描绘了诗人白居易和一群官员的聚会。白石，因直言不讳的政府而被权贵忌讳，从河南洛阳退休后，自诩为香山俗人，建楼种树，将香山的水抽干。唐会昌五年（845年）春，他与胡高、季娇等非穆禄老人在白家，又称九老会，诗酒同享。人们钦佩他们的高贵，用纪律画画。画面中人物被置于美丽的森林泉园中，有荫凉的水榭，有开放的大厅和方形的亭子，池塘岸上有小船。通过老人们的棋局、吟唱、品茶等活动，展现他们沉稳、系泊的心态。与北宋仁宗时期著名的类似题材《绥阳五老画》相比，这部作品摆脱了早期高中画面无背景、无简单背景的单调风格。其构图和绘画方法明显受到南宋刘松年的影响。笔墨沉稳细腻，风格古朴深邃。就人物的面容、白描和整体艺术魅力而言，都优于台北故宫博物院藏《刘松年》，这在《石渠宝鸡》（传）《会昌九老图》中也有记载更好。
宋 佚名 会昌九老图（局部）
宋 佚名 会昌九老图（局部）
宋 佚名 会昌九老图（局部）
不到百年的五代十国时期是人物画史上的一个重要阶段。在继承晚唐名家传统的基础上，其创新胜于继承，打开了北宋人物画的线索。随着山水画的发展和成熟，《高士图》的创作也发展出一种新的风格，即人物画与山水画的结合。仅以魏贤在故宫的《高士图》为例。这部作品原本是梁红和孟光在两部配对作品中的《举案齐眉》的故事，而另一部《楚狂解语》已经失传。梁鸿（子伯鸾）原为汉代学生，学成后未入伍。之后，他通过制作《五首歌》讽刺时政。为了躲避迫害，他跑到苏州，以出租和敲打富人为生。他是为数不多的以各种方式隐居的“家庭佣工”之一。这幅画将人物置于高山深谷的环境中，树木茂密。显然不是写实的苏州风景，而是顾恺之以山与山衬托人物远大深藏的志向的表达方式的进一步诠释。画中人物的绘制方式接近于白描。线条又细又硬。当开始和关闭笔时，他们看到抑扬格按钮。除了建筑和器皿，只有孟光的衣着略显微红。沉稳内敛的风格表现出与唐风不同的趣味。在这里，人物不再是唯一的描述对象。山水、草木、边框画占据了四分之三的空间，人物的故事几乎成为山水的点缀。山水人物画的结合在此时并不是一个孤立的例子，阮高的《郎园仙女图》也是如此，它显示了人物画迅速向山水画靠拢和融合的趋势。
五代周文矩的《琉璃堂人物图卷 》（旧题 唐 韩滉 文苑图）
“林下风雅——故宫博物院藏历代人物画特展（第二期）”现场
责任编辑：李梅