1.人生就像烟花，不可能永远悬挂在天际，曾经绚烂过，便不枉此生。
2.时间只要快进，就会带人飞速成长。 只有你瞳孔中反射出的烟花，能够让匆忙的人生慢一点。
3.有谁知道，烟花的盛放，究竟是用尽生命拥抱夜色，还是只是为了博取点燃烟花人的淡然一笑。
4.烟花只有一瞬可以绚烂地绽放，刹那过后仅残留乌黑的碎屑，就像一段拙劣的人生，没有意义无尽空虚。
5.人生总有一次美丽的邂逅，抓住了她就是你的，抓不住就是空想，一场烟花一场空，一江春水皆不同。
撰文｜三书
正月为一月，十五为月圆之夜，故称元宵节。
早在汉明皇帝时期，就有了点灯拜佛的仪式，然后逐渐从宫廷发展到民间，从中原到遍布南方，唐宋以后，元宵节更是壮观，十五前后，或三五天，或长达十天，皇宫寺院，文人墨客，举国狂欢。
正月十五的晚上，京城是禁止的，灯笼像白天，阴影参差不齐，香火漂浮在路上，闪烁的汽车和ropa，更多的黑尘跟随着马......
那时的元宵节，月亮和人民都是诗。
01
是元夕还是爱情？
/ /
《青玉案·元夕》
辛弃疾
东风夜里放了花和千树，更吹倒了，星星像雨一样。
马路上满是宝马车的香火，凤凰笛声动人。
玉壶灯转，鱼龙彻夜舞。
飞蛾雪柳金线，笑盈盈暗香。
我在人群中找了他几千次，突然我回头看，
那个人在那里，那里灯光昏暗。
/ /
美是不能说的，当一个人感受到美的时候，就会有想要表达它的冲动，而表达不可言说的唯一方法就是用诗，或许这能启发我们什么是诗——诗就是说不可言说的，这看似矛盾又神秘，但就像“道可道，不可道”一样，它其实是最接近诗的本质的。
就拿元宵节来说，我还记得小时候老家的元宵节，在元宵节的第十五个晚上，彩灯队伍开道，锣鼓喧天，从村里的广场到戏台，我蜿蜒而行，戏台中央坐着玉皇大帝，抚摸着他一尺长的美丽胡须，笑容满面，享受着众人的欢庆。最难忘的是，当烟花绽放时，世界瞬间失重，人仿佛漂浮在夜空中。烟花照亮一张脸，痴迷地仰望，不像平时的营地服务，仿佛那就是最初的自己。那极其短暂的一刻又一刻，依旧如永恒，如梦如幻，难以醒来。那无比美好的经历，超越任何语言。
古代的除夕想必更美，很多诗人为此写诗，想说留下那份美，但很多只是止步于摆单，最终平庸而失败，就像一道美味的菜，你只念一些食材的名字，终究尝不到菜的味道。
在写元夕的诗中，除了个人的特殊喜好外，公认以欧阳修和辛弃疾最为出色，这两首诗我们都非常熟悉，先读《青玉案·元夕》，看看大诗人辛弃疾是如何说出那种难以言喻的美。
如果问这个字写在元夕上，还是一段浪漫的爱情，具体来说，元夕是爱情的背景，还是爱情是元夕的组成？
其实答案已经写在了词的标题里，青玉案是词盘的名字，标题是《元夕》，诗人想写元夕，用浪漫而神奇的爱情，突出了那个夜晚难以言喻的美丽。
最后一部影片讲的是元宵节的盛况，据说坐标是南宋都城临安，让我们跟着诗人一起去欣赏吧；《千树开尽东风夜》，点亮的灯笼，挂在树枝上，像东风吹开了千树百花。这个比喻其实不太恰当，“如一夜春风，千树万梨花开”，树上的春雪和盛开的梨花在视觉和纹理上非常相似，而灯笼和花朵在大小和纹理上却有很大的不同。也许诗人试图用异类的比喻来创造仙境的气氛。
《越吹越下，星辰如雨》，有人说是灯焰落下的火花，有人说是烟花，我们不妨认为是烟花。烟花绽放后，烟花相继落下，更像流星。东风给灯笼和烟花注入了艺术感。随风，一切都在移动。东风温柔，灯笼摇曳，烟花像星星一样落下。
再看看街边的景象；《宝马雕车香满马路，凤笛声响》，车马喧嚣充塞，鼓声如沸腾的乐曲，异常繁华秀丽；还有《玉壶灯转，一夜鱼龙舞》，灯月交汇，舞动鱼龙社区火百戏，彻夜不眠。
上面的编排让人应接不暇，如果你只写这些，那只是热闹，而通过文字，我们可能无法切身感受到，我们再看下一段词，从景到人，有了那个人，风景就有了灵魂。
飞蛾子雪柳金缕，笑盈盈暗香去》，飞蛾子，雪柳，金缕，是古代妇女戴在头上的除夕夜装饰，她们笑盈盈，暗香来来回回。除夕夜排场通宵，通常是隐居的妇女，此时一起盛装游玩，衣衫芬芳光影如仙境，哪能不发生一点爱情？
众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在那里，灯火阑珊处。他是她，也就是那个男人。那个男人是谁？有三种说法：女人，诗人自己，失落的卞京。梁启超在《艺横馆选词》C卷中说，自怜寂寞，悲人无臂。但是，如果指控这个人是诗人本人或卞京，那就真的是捕风捉影了。
辛弃疾一生都希望能光复华夏，但如果非要在热闹的元宵佳节用如此肉麻的方式把卞京比作爱情，那就太糟蹋风景了，所谓忧伤的人没有拥抱，诗人却渴望在失去政治理想后，能遇到一个美丽的女子作为身心退休的桃花源，这不是古代笔记本小说中常见的主题吗？
那个人就是这样一个脱俗的女子，她不在万人空巷，火树银花的地方，众里寻她千百度，就在你失望疲惫的时候，蓦然回首，她却在灯火中，这些台词的确不是大诗人说不出来的，大诗人指的不是名气，而是才华和灵魂的深邃。生活中这样的经历很神秘，诗人知道没有必要说，在奇迹发生的那一刻，时间冻结了。那个人是谁并不重要，以后会发生什么，这一刻就足够了。
通读之后，最后，我们蓦然回首，发现这个词看似写的是爱情，实则与爱情无关，诗人应该写的是他的《一个人的元夕》。
李松（南宋）《观灯轴》
02
去年今日元夜时
/ /
《生查子》
去年的第一个晚上，花市亮如白昼。
柳树顶，人约黄昏。
今年的第一个晚上，月亮和灯光仍然一样，
不见去年人，泪湿春衫袖。
/ /
此词曾误入南宋女诗人朱淑贞的《断肠集》，后经明代文人澄清，出自欧阳文仲公记第131卷。品其体，当欧阳秀词无疑，读者可自行考证。
这个被广泛背诵的词，简单朴实，清新易读，一读就会背，写在词里的字，可以是任何一个古老的夜晚，任何一个地方，任何一个人的故事，所以大家都爱看，大家看了就像有了我的心一样。
南宋颜玉在《沧浪诗》中有一个重要的诗学观点，即“诗有不同的材料，与书无关；诗有不同的兴趣，与理无关”。写诗（包括写歌词）不是依靠知识。虽然博学可能会给你一些信心，但靠天赋很难在外面寻求诗歌写得好不好，即自然的感觉和洞察力，这是很难寻求的。欧阳修不是博学，但我们读他的文字，看不到卖弄学问，也看不到掉书包，他的文字亲切朴实自然，一个真正的诗人，他的学问流淌在他的血液里。
好诗歌的深刻与思想和晦涩无关，而是体现在能够以看似简单的视觉形象揭示万物之间隐藏的关系。就深刻而言，德国哲学家黑格尔说过，肤浅的东西才是最深刻的。
欧阳修的词简单却深刻，因为他揭示了表面事物背后隐藏的关系，用一种几乎是民谣的语言来唱，谁读了都能听懂，但诗人不是要你听懂他写的东西，而是要你体会其中的生活。
去年的元宵节和今年的元宵节一样；今年的元宵节和去年的元宵节大不相同。月亮还是一样的，灯还是一样的，但是人变了，人也变了，一切都变了。元宵节不仅仅是一个背景，这个夜晚的时间和空间，以及构成它的一切，都是故事的参与者，并与记忆融为一体。当诗人回到现场时，去年的场景还在，但去年的人已经不在了，诗人不得不用诗歌歌唱失去的幸福。
这首词很容易让人联想到唐代诗人崔虎的《提督城南庄》：去年今朝在这门，人面桃花映红，不知人面去了哪里，桃花却依然笑迎春风；都是去年今朝，都独自消失，都在悼念那短暂的爱情。不同的是，《一个孩子的诞生》的文字里还有回忆，但崔虎的诗还没有来得及发生。
无名氏（明）《上元彩灯图》
03
元宵是一群人的狂欢
/ /
《迎新春（大石调）》
柳永
风管变绿，太阳在皇帝和新布，阳光明媚的景色回到了淡淡的温暖。
欢度佳节，当三五。灯笼，千门万户。
遍布九条街，罗琦的香风微微。
十里，有深红色的树木。敖山高耸，天空中长笛和鼓声。
渐渐地，天空像水一样，素月是正午。在芬芳的道路上，无数的果实从流苏中抛出。
在蜡烛和鲜花的阴影下，年轻人经常会遇到冒险。
在和平时期，政府和野生对人民的健康感到高兴。
相聚好别离。我对得起此景，不忍独自醒来归来。
/ /
用诗学的术语来说，上面的欧、辛的词就是诗，柳永的词有诗的形式，但内容是散文，柳永的很多词，如果不加音乐唱，单从文本来说，其实就是散文或者微小说，古典诗歌中有很多诗是没有诗意的，比如有些社会工作，就是用平斜的节奏写的枯燥散文而已。我们在阅读古诗词的时候需要能够提炼出这样的眼力，也就是能够分辨出诗词的真伪。
当然，柳永的创作就不一样了，毕竟他是作词的，而且他自己编曲很多，画画、叙事、口语俚语，这样的散文或者虚构的笔触，都是他在《词》演唱艺术上的创新，他首先应该算是一个音乐家。
对于一个音乐人来说，曲调要比另类歌词重要得多，《迎新年》的曲调是由刘墉创作的，据说因为押韵极其危险，没有人重用，所以就成了孤曲，可惜曲调早已失传，我们只能读歌词，单凭歌词的艺术很难判断，我们必须清楚这一点。
并将此词作为散文读于北宋都城卞京的元宵节，诗人用线条描写当时的热闹景象，前几句说明了时间顺序的变化，冬去春来，天气晴朗，温暖，又是元宵节，“烈花灯笼，千家万户。遍九街，洛奇香风。十里深红树。敖山参天，响亮天笛鼓声。只需将这些单词和短语逐一还原到画面中，就能大致想象出当时的场景。
在下一部影片中，我写了游客的活动，这在今天看来是前卫和有趣的。已经是午夜了，我已经看够了灯光，男人和女人都在寻找乐趣。"在芬芳的小路上，有无数的流苏和水果被抛出。"抛出的流苏和水果是典故，意思是男人和女人都很乐意展示他们的善良。在蜡烛的阴影下，在花的阴影下，年轻人经常会遇到冒险，而更多的是浪漫的邂逅，隐蔽的秘密订婚时期。
从灯笼的繁华和人间的人情中，作者看到了“居安思危，朝野更乐民健康富足”，正如他所说，元宵节聚在一起没有什么好与坏，他自己也希望沉醉其中，但从这句话和整首诗的淡淡语气来看，不幸的是，他是唯一不想成为的觉醒者。
本文为独家原创内容，作者：三书；编辑：张进；校对：李世辉，未经新京报书面授权，不得转载，请转发到朋友圈。
来源：新京报
用烟花比喻人的短句和把人比作烟花的句子由中华语录网小编分享整理，欢迎转载！