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步骤/方法
最近魔怔了，闲暇时一闭上眼睛，眼前就浮现出一个血红的“死”字，哦不，是“菜”字，就像《三体》中的智子吓唬汪淼那样。
我想很多《只狼》的玩家都和我有同样的感觉：在被各路BOSS无数次花式吊打之后，我们血灌瞳仁，怒发冲冠，大吼一声“小样儿，老子今天一定要弄死你”或者“孙zei，还有什么花样尽管往你爷爷身上招呼！”于是一次次趴下又一次次站起，伴随着“当当当”清脆的打铁声，抖M潜质被彻底激发，“来呀，快活呀……”
在那片苍茫萧杀的芦苇地，我与剑圣苇名一心厮杀得不分昼晓无论魏晋。终于，剑圣缓缓跪倒，双手按膝，以武士的尊严迎接最后的终结。当“狼”缓缓举起长刀，屏幕前的我也敛衣站起，对着剑圣深鞠一躬。尽管他虐我千百次，使我手指僵硬、双目红肿，但我对他没有丝毫恨意，唯有尊重。
是的，我对一个NPC产生了发自内心的尊重，就像欧阳锋铆上了洪七公，就像西门吹雪决战叶孤城，不是怨恨，而是尊重。
然后我便意识到，这只是一个游戏。
这是一个只有天才方能打造出来的人间精品。
说“只狼”是天才之作，首先是战斗系统的反传统设计。大部分动作游戏，尤其是以忍龙、魔女、鬼泣为代表的王道作品，基本打法都是以闪转腾挪为主，不鼓励与敌人正面硬刚。如果你躲得好，还可能会有类似“魔女时间”这样的系统奖励。而“只狼”偏偏反其道而行之，你越躲死得越惨，越怂越无所适从，反倒是持续压制进攻更容易使对方露出破绽，这是在战斗系统上的独具匠心。
但是，鼓励进攻并不是鼓励鲁莽。你会弹反，敌人也会，用得比你还溜。你会抓破绽，敌人也会，看得比你还准。如果鼓着劲一通乱按，火花四溅之后，倒下的必然是你。所以，什么时候该上，什么时候该退，什么时候出招，什么时候该防，什么时候“不架而走”，需要玩家有清醒的判断和准确的操作，这就使一个动作游戏玩出了格斗游戏的快感。
而仅仅如此，还算不上“天才”。最关键的是，这套精心设计的战斗系统与整个游戏的精神内核高度统一，浑然天成，这就不是凡人所就。这个东西说起来有点玄学，不好描述，但玩过的人应该都有体会。
我前面说与剑圣的对战就像西门吹雪与叶孤城大战紫禁之巅，其实“只狼”确实就像一个武侠游戏，而且是我们心中最原始最纯粹的那个武侠。说来惭愧，我国开发了不可胜数的武侠游戏，却没有一个能像“只狼”这样诠释武侠的内涵。当然这也与表现形式有关。我很喜欢回合制RPG，但我也必须承认，回合制战斗不可能完美表现出武侠精神。这个话题说起来没完没了，这里就不多提了。
“只狼”的武侠精神，在这套战斗系统中体现得淋漓尽致。很多动作游戏的难，在于“杂兵BOSS化，BOSS无赖化”。“只狼”的难度令人发指，但不是靠敌人血厚招狠耍无赖，而是敌人对系统的理解比你透彻。就好比同样一套“太祖长拳”，萧峰使出来和你使出来效果大为不同。在一次又一次的失败中，你就会明白“啊原来这招可以这么破解”，“这招还有这种用法”……渐渐的，你升级了，但并不是血量或攻防数值上的升级，而是“武功”越来越高，在武学上进入了一个新的境界。
所以，我会对BOSS起立致敬。因为我觉得他不仅是一个令人尊重的对手，还是一个优秀的老师。这是真正的“教做人”，他教你知进退，教你懂规矩，让你知道天外有天，让你知道武学之道永无止境。
关于“只狼”的系统与内涵，我还可以再写几千字，但我觉得没有必要赘述了，玩过的人自然懂，没玩过的人再怎么说也理解不上去，这就是“只狼”的独特魅力。
我还想说的是，天才，或许才是世界前进的唯一动力。
宫崎英高，江湖人称“宫崎老贼”，之所以这么称呼，原因无他：别的制作人都在想方设法讨好衣食父母时，唯有老贼反其道而行之，从十年前的《恶魔之魂》开始，他就想着怎么往死里折磨玩家。其实难的游戏谁都会做，但是既要难又要玩家不弃坑，能够一边骂娘一边继续挑战，这就需要天才的设计。老实说，“魂”系列在这方面做得不算出色，给人的挫败感太强，能连续玩两个小时还没砸手柄的都堪称“刚毅”。
要知道，“fami通”给《恶魔之魂》只打了29分（满分40）。除开难度不提，恶魔之魂在手感、关卡设计上确实都有粗劣之处。如果那时玩家们不买账，恐怕宫崎英高会就此退圈，也就不会再有后来的“血源”、“只狼”。好在还是有一群硬核玩家为“恶魔之魂”奔走呼号，口口相传之下获得了不错的成绩。虽然游戏整体不尽如人意，但它骨子里那股“横劲儿”，让玩家们感受到了不一样的东西。
这股“横劲儿”，就是天才的闪光点，说白了，就是制作人的特色。现在许多3A大作，表面上什么画面、手感、系统、UI都近乎完美，但骨子里其实都一个模式，这就是工业流水线生产出来的产品，每一个都在及格线以上，但玩起来千篇一律、味如嚼蜡。反而是小成本制作的独立游戏，虽然缺点明显，但很多都别具匠心。
“只狼”就是一款3A规格的“独立游戏”，它不迎合大众，甚至挑战玩家多年累积下来的操作习惯与思想观念，一副“老子就这么做游戏爱玩玩不玩滚”的态度。而就是这股“横劲儿”，让我们无比心折。
说到这里不免唏嘘，现在的游戏——也不仅是游戏，包括文学、音乐、影视等艺术作品，都越来越工业化，模式化。厂商害怕失败，消费者也不愿容忍超出他们认知范畴的东西。回想当年，铃木裕的“莎木”、小岛秀夫的“潜龙谍影”、三上真司的“生化危机”与“恶灵附身”、上田文人的“ICO”与“旺达与巨像”……他们有的成功有的失败，他们的作品也都有这样那样的毛病，但不可否认的是，这些游戏都有着鲜明的个人特色，有着一群甘心追随的死忠粉。很多人都学习他们，但只能学其皮毛，因为个人特色与精神内核是很难模仿的。但既然学皮毛就能卖钱，学不学精髓、有没有精髓又有什么用呢？
（旺达与巨像，我心中的第九艺术的最杰出代表之一）
但是，请不要忘了，这个世界是靠天才推动的，无论哪行哪业都是如此。一万个作家凑一起写不出《红楼梦》，十万个果农也发现不了“万有引力”，就是这个道理。无论牛顿梵高卡夫卡，还是庄子李白王阳明，他们都不是流水线产品，而是集天地灵气凝聚出来的天才。他们有着自己的执著、执拗、甚至是怪癖，但我们必须要容忍他们。就像《只狼》，它远远不是一个完美的游戏，也绝不是我玩过的最好的游戏，但我会记住它，往后的日子里会不断地想起它。我完全可以说，它有这样那样明显的不足，但我更愿意接受它天才的那一面。因为我怀疑，如果它真的把所有的不足都改过来，宫崎英高就不再是宫崎英高，“只狼”也就不再是“只狼”。
所以我只有感谢和期待。我期待着宫崎英高和From software下一次会给我带来怎样的惊喜。
我希望那不是“只狼2”。