最近有个诗歌爱好者问我：《不读书怎么写诗》？我也琢磨了几天这个问题，描写读了他的现代诗，嗅觉下面是我的回答：是因为你的诗不新鲜，句子枯燥乏味。
写诗时，短句既要满足平斜的要求，描写又要营造出优美的意境，嗅觉不能直接描写，句子要合理运用修辞手法，短句使诗歌清新脱俗，描写读起来是一种美的享受。
唐代诗人杜甫说，嗅觉语不惊人死不休，句子如何做到这一点，短句确实很难，描写这取决于作者的实践水平。
除了动词和倒装句的使用，嗅觉我们还应该努力学习和掌握押韵诗中的一些修辞技巧。例如：移动，句子它是诗歌中常用的方法。
在这里，短句我想谈谈视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉的交叉应用。
（1）
你通过影像画面感受和发出的事物中的场景和情感。这就是人们所说的“画中诗，诗中画”。
诗歌不需要空洞的理论，需要把抽象化为具体；注重个人的、真实的感受，读后让人有身临其境的感觉；然后在句子中运用修辞手法，使文字生动形象。
在唐代三大宗师王维、李白、杜甫的诗中，有一种诗中有画的感觉，我们不妨用诗来佐证。
我们来看看王维的《送兴贵州》：
北京入口处，锣声喧哗，暴风雨降临洞庭。
鸵石线将是红岸，打击将被移除，风将再次升起。
夕阳江湖白，潮向天地绿。
当珍珠回到合浦时，他应该追逐使者星。
从这首五律诗中，我们可以看到游轮上一路的景象，仿佛一幅画面浮现在脑海中，尤其是《夕阳江湖白，潮水天地绿》，色彩对仗的运用，读后自然柔和，如果仔细阅读，还有一种姿态动感美。
我们来看杜甫的五律诗
悬崖是白色的盐。
客居可耻，春酒渐多。
花木欲动竹，鸟儿窥新卷帘。
我晚年不敢恨，但我想赢。
这是杜甫晚年写的一首诗，老师六部和尚做了详细的讲解。
"亚洲"意为"千花齐放"，爱花之人杜甫看到花儿盛开，会把旁边的竹子压倒，于是把竹子移植到另一边，因此，因为爱花，所以要把竹子搬走，而"欲"就是为下一次搬家竹子做准备，其实就是开始新的生活，这也就有了搬家的意思。
杜甫的对联，王维的对联之一，都把景物的状态描写得惟妙惟肖，让读者觉得画在诗中。
再读和尚的五律作品《心明》，也是妙语连珠。
拖尾不穷，这不是老身体。
冰檐初破，塘草暗生春。
诗寒应煮雪，心清不尘。
风林走残月，寂寞惬意。
先生的诗，与古代诗人相比，并驾齐驱，在我看来更胜一筹，句句经典，读来心荡漾，一幅画浮现眼前。
（2）
我们在写诗的时候，不仅要把静态的叙述变成动态的论证，还要学会动人的方法；要把诗歌的形象写实。
化静为动，相信喜欢诗歌的人，都知道，关键是如何继续前行，我就个人观点说两句。
移位，即在节奏诗的某句话中，把听觉移到视觉，把触觉移到嗅觉等，互相交叉。
在这方面，李贺是大师级的专家，最善于运用这种方法，他的诗歌独树一帜。
翻开历史，读李贺的诗，新颖别致。
露水压烟哭千枝长谷北园新笋
银普流云学水声。天国歌谣
白杨花在帐篷上飘动，春天的云很热。蝴蝶飞
玉烟湿白如楼。小溪夜凉
以上四首诗都在一首诗中，细致地描绘场景，然后从视觉感官转向听觉或触觉；让读者在阅读后感受到新奇独特的美。
第一句将竹林的深沉寂静与情感融为一体，正如后世诗人所言：写诗是风景的交融，这首诗的眼睛主要是“按压”和“哭泣”，竹林写的是情感和仇恨，主要是视觉转移是听觉。
第二句也从视觉转移到听觉，诗歌的眼睛在“学”字上，把行云流水形容为流水，有声。
最后两句话，把你看到的景物移到触觉上，主要诗意的目光在“扑”、“热”、“湿”上，让人触碰到触碰的感觉。
后世诗人也运用了这种表现手法来作诗，如：《风裹鸟声湿，烟深花影》、《霜沉声涩，月低图长》等等。
（3）
我们写诗，主要是细致地观察事物，把自己的情感插入其中，用恰当的文字表达出来，也就是说，诗要有自己的观点和见解。
我个人认为，写一首诗很容易，但写一首好诗很难。古代诗人从童年启蒙到老年度过了一生。然而，我们只是爱好，远不如古人。尤其是唐朝。
我是个业余爱好者，把这两年写诗的经历告诉大家，希望老师们不要笑话我。
首先，写下你看到的风景的亮点，用叙述的方式描述情节。
二、把你想表达的东西放上去，选择合适的词插入，多读几遍，检查句子，自然流畅。
第三，写完之后，你是第一个读者，想想你的诗传达给读者的是什么，你能从哪双诗意的眼睛里看到？
第四，检查平斜是否符合节奏，检查押韵是否有问题，检查对仗是否工整。
最后寄语：祝热爱古诗词的朋友们，在网站上玩得开心，写出优秀的作品，也重申以上几点是朋友们在这里说唱的邀约，希望老师们一笑而过，工具书：《中国古典诗词情怀》。