20句关于唱歌的，好几句直入人心
1
唱着唱着，先演戏，再唱歌，什么是演戏，这个演戏是指在唱歌之前，首先要进入现场，要有情感的体验和情感的铺垫，要把戏带进歌里，就要把戏贯穿始终，这就是一首歌要有前奏和插曲的道理，另外，唱歌也指创作的良好饱满状态，一个优秀的歌手，唱歌不仅是面对观众表白亲情，更是发自内心的艺术修养。
2
演唱有三种境界：演唱歌词时，歌手已经能够过于拘泥于歌词文学性的传达；第二次演唱音乐时，歌手已经能够有意识地将文学性融入音乐语境；三个演唱画面，这意味着歌手已经能够将作品变成身临其境的画面。因此，歌手很难成为气候，歌手不能有风格，而歌手有宽度、颜色和层次，视听传播，词曲融合可以成为一个伟大的工具。
3
一个歌手的成熟体现在对技术的恰当运用和对情感的自由表达上，放纵和得体决定了一首歌的完整美。
4
民谣不一定都是从民间产生的，但民谣一定要立足于民间，它一定要符合人民群众的欣赏水平，所以唱民谣的人，如果有一颗流行的心，就能唱出民谣的真精神。
5
用心聆听一批摇滚名作，总体感受是，在创作上，内地歌手更具概念冲击力、笔力更深厚、题材更显著、思辨性更强，这与内地音乐长期的思想禁锢有关，摇滚是命运的呐喊，摇滚更接近生存的真理。
6
合唱是人类声音最纯粹的集中表达。所有过度分散听觉效果的附加形式在我看来都是不可取的。合唱不是相声，没有必要谈论学唱歌，它只需要用声音告诉我们，有一种和谐叫做和谐；有一种美叫做合唱；有一种情感叫做共鸣。
专业系统零基础学习唱歌QQ
7
新疆民歌热情奔放，内蒙古民歌浑厚悠扬，西藏民歌高亢飘忽，民族的共性成就了民歌的个性，民歌的个性，丰富了音乐的多样性。
8
程方圆，与当时和现在的许多歌手相比，具有时代文化使者的特征。她有良好的综合素质，具有学者歌手的感知和表达能力。她的歌声不仅是一种独特的流行音乐语境，也是一种主流文化现象。
9
中音的美，温柔而多情，华丽而醇厚，作为一种不可多得的音色资源，在崇尚高音尖刻的中国音乐中更受珍视，可惜经典的中音作品太少，我们的情感，其实更需要“中间状态”的呈现，中间状态才是生活的常态。
10
合唱是一门精致的多层次艺术，通过精心的设计、精准的训练、精准的控制和铸造，在音乐创意中呈现出人声中最美的共性，因此，合唱团的个性往往在其高度的共性中展现出来。
11
歌曲是时间的艺术，所以歌手在对一首曲子进行艺术加工的时候，要有很强的整体时间感，在一首歌演唱的有效时间里，在哪里埋下伏笔，在哪里向上攀登，在哪里突进，在哪里达到顶峰，这都需要与观众的心理预期保持同步，这样才能取得好的效果。
12
韩磊为什么成为电视剧主题曲专业户，在我看来，他有一副天生会讲故事的好嗓子，同样，会唱故事的歌手往往更受欢迎。
13
奉劝歌手们以后一定要注意自己的表演素养，随着音乐剧行业的出现，现在想找一个会演戏的歌手，已经比找一个会唱歌的演员要难得多了，如今的歌坛早已是一片红海，如果你不确定自己能唱出韩红和孙楠，那么你就可以在演技上与他们一较高下，说不定，你就赢了。
专业系统零基础学习唱歌QQ
14
我反复表达过一个观点：戏唱得好的，不一定唱得好；但唱得好的，大都会唱戏，比如湖南的李谷一、张烨、吴碧霞、王立达......因为戏曲是高度融合的抒情艺术。
15
左手一指太行山，右手一指吕梁，左手一只鸡，右手一只鸭，这只是动作的一个简单的表象，如果没有内在充满情感的歌词作为依据，那么这些动作都是没有意义的，所以，好的歌声一定要重在寻找动作的内在依据；要心中有戏。
16
一个演员鲜明的个性无疑是他成功的前提；但如果过于依赖个性，将很难拓展他的艺术生命周期。
17
当今歌坛存在歌手决定作品传播的现象，这对歌手的艺术欣赏水平和思想修养提出了很高的要求。
18
心能听见的，时间也能听见；歌的穿越，从心开始。
19
歌剧经典咏叹调音乐会听起来不错，为什么，因为它带有戏剧色彩，当然，歌剧表演者的表演状态和爆发力，声乐表演者的音色和气息也各具特色，可以看作是他们不同的核心竞争力。
20
音乐剧演员有自己独特的气质，必须具备良好的嗓音和外形条件，必须能够掌握和适应多种演唱方式和技巧，一个好的音乐剧演员应该具备戏曲演员的唱功，话剧演员的演技，舞者的舞姿，戏曲演员的身材，甚至杂技演员的绝技，优秀的音乐剧演员不是从排练厅里出来的，而是从市场里出来的。
（点赞是鼓励|分享是最好的支持，感谢阅读）